L’architetto Gary Brewer ha dato nuova vita a questo Foursquare di Yonkers, che chiama casa.
Francis Dzikowsk
Per molti osservatori di vecchie case, Arts& Crafts può essere uno degli stili architettonici più confusi. Il nome suona improbabile-più come un distintivo di merito Girl Scout che uno stile di casa. E che aspetto ha una casa in stile Art &?, Si tratta di un bungalow artigiano, un Foursquare con gronda tra parentesi, un cottage caratteristico, o forse una casa prateria progettata dall’architetto?
La risposta: Sì.,
Praticamente solo i fattori comuni presenti in tutte le Arti & Artigianato case sono quelli che favoriscono un ambiente informale ma colta stile di vita:
- un piano piano aperto
- materiali naturali come pietra, cotto e legno
- arioso, luminose camere che favorisce l’interazione con l’esterno
- per il gusto di sistemazione di alcuni ben progettato, decorativi e oggetti utili
Arte & Artigianato finestra di vetro colorato.,
Eric Roth
Il termine Arts & Artigianato si riferisce a un vasto movimento sociale e artistico che ha preso forma in Gran Bretagna e in Europa nella metà del 19 ° secolo e poi balzò Atlantico garner wild consensi negli Stati Uniti a cavallo del 20 ° secolo. Comprende interior design, belle arti decorative, stampa ed editoria (design di libri, illustrazioni, poster e pubblicità), gioielli e stoviglie, tessuti e carta da parati, mobili e ceramiche—e, oh sì, case.,
Uno standard di buon gusto
La Davenport House del 1901 a River Forest, Illinois, fu progettata durante la breve e poco nota collaborazione di Frank Lloyd Wright con Webster Tomlinson, e ricorda molte altre prime case Wright.
Le arti& Movimento artigianale è iniziato come una rivolta contro il cattivo gusto., E il cattivo gusto, le arti & I devoti dell’artigianato credevano, si incarnavano nel diluvio di prodotti per la casa mal progettati, incautamente realizzati, eccessivamente decorati, inutili che derivavano dalla rivoluzione industriale. Tanta roba, così poca bellezza e utilità.
Tastemakers e critici sociali come l’inglese William Morris rabbrividirono alla vista di esso. “Non avere nulla nelle tue case che non sai essere utile o credi di essere bello”, ha esortato Morris ai suoi lettori. Ben progettato, oggetti artigianali erano ammirevoli; merci di fabbrica erano un abominio.,
In architettura, Morris e i suoi seguaci sostenevano gli esempi dell’architettura gotica delle chiese e degli stili di casa vernacolari inglesi. Anche gli europei guardavano ai loro stili di costruzione regionali. Questa preferenza per l’architettura nostrana spiega in parte perché lo stile Arts & Crafts è così vario.
In Europa, il movimento artistico& fiorì in diversi sottoinsiemi tipicamente regionali, in particolare il Movimento di secessione austriaco, lo Jugendstil tedesco e l’Art Nouveau francese., Tutto si è allontanato dalla produzione di massa e verso l’artigianato manuale per edifici e oggetti.
Le luci laterali che fiancheggiano la porta d’ingresso sono state ripristinate nella loro configurazione originale. La porta sostitutiva è dell’ebanista Charles Saenger.
William Wright
Anche gli americani cercavano una vita più semplice ma esteticamente più ricca, ed erano entusiasti del loro diverso patrimonio architettonico. Ma gli americani non stavano per rinunciare alla produzione di massa., Al contrario, credevano che le fabbriche fossero capaci come i singoli artigiani di produrre design di qualità-e ad un costo molto inferiore, rendendolo disponibile a più persone.
Tra i primi a intonare il valore degli oggetti fabbricati in fabbrica per le case americane fu Frank Lloyd Wright, che affrontò l’argomento nel 1901 nella sua famosa conferenza di Chicago, “The Art and Craft of the Machine.”(Wright, va detto, non ha sposato oggetti prodotti in serie in case da lui stesso progettate.,)
Edward Bok, redattore del Ladies’ Home Journal, la rivista femminile più grande e influente dell’epoca, raccolse rapidamente il banner Arts & Crafts. Nel 1895, la Rivista iniziò una lunga serie di progetti artistici& Ispirati all’artigianato da noti architetti, tra cui William L. Price, E. G. W. Dietrich e Frank Lloyd Wright. Layout camera affascinante trattenuto da luminari come Will Bradley convogliato Arts & Valori artigianali a milioni di lettori.,
Linee migliori, proporzioni migliori, finiture migliori e Arti & Crafts house sorge nel quartiere.
Gridley + Graves
Il più grande promotore delle arti americane& Movimento artigianale, tuttavia, era un produttore di mobili di nome Gustav Stickley. Dal 1900 al 1916, la popolarissima rivista di Stickley, The Craftsman, incoraggiò i lettori a costruire, arredare e decorare le proprie case usando i principi dell’artigianato &., Arredi semplici delle fabbriche Stickley erano presenti nelle pagine della rivista, che fornivano anche disegni gratuiti per le case degli artigiani. Questo, naturalmente, ha ispirato innumerevoli bungalow e Foursquares che ancora punteggiano le strade dei sobborghi di tutto il paese.
L’entusiasmo di Stickley per il bungalow aiutò lo stile a diffondersi rapidamente durante il primo quarto del secolo, tanto che le parole “Craftsman” e “bungalow” sono ora inestricabilmente legate nel lessico della vecchia casa., Stickley non era purista, ma ha esortato l “uso di decorazioni fatte a mano, dalla ceramica all” argento ai tessuti—anche fatto dai proprietari stessi.
Virtù fatte a mano
A Kansas City, Missouri, Mineral Hall (costruita nel 1913 da Louis Curtiss), con il suo ingresso ad arco ornato, è probabilmente il miglior esempio americano di caratteristiche architettoniche Art Nouveau, raramente visto in questo paese.,
Arts &Crafts architecture era così strettamente legata al design d’interni che i mobili e gli accessori di una casa, ancor più del suo aspetto esteriore, determinano il suo posto nelle arti & Crafts camp. Design semplice ma sofisticato e squisita fattura erano tratti distintivi del movimento.
Ceramiche fatte a mano—tra cui piastrelle per uso interno ed esterno—è diventato un fiorente arti & Industria artigianale in tutto il paese., Rookwood, Pewabic, Batchelder, Van Briggle, e una miriade di altre ceramiche fiorirono. Ceramiche e altre arti& Le industrie artigianali, infatti, hanno fornito il primo ingresso per un gran numero di donne nel mondo del design.
Come in Inghilterra e in Europa, materiali da costruzione naturali come legni pregiati, pietra e mattoni sono stati favoriti. Gli americani, tuttavia, hanno prontamente adottato prodotti per l’edilizia in calcestruzzo appena migliorati e ignifughi., La famosa fabbrica di ceramiche e piastrelle Morave di Henry Chapman Mercer a Doylestown, in Pennsylvania, specializzata in piastrelle smaltate in modelli medievali, è stata costruita interamente in cemento, così come Fonthill, la vicina casa del castello di Mercer.
Eredità architettonica
Decine di architetti in tutti gli Stati Uniti hanno progettato Arts & Case artigianali, attingendo agli stili architettonici tradizionalmente presenti nella regione. Nel nord-est e nel Medio Atlantico, gli stili inglesi erano generalmente enfatizzati per le case di campagna e le case di città., Tra i più importanti architetti orientali si annoverano William L. Price, Aymar Embury, Wilson Eyre e Joy Wheeler Dow.
Con un’ampia terrazza al primo piano e un portico coperto al secondo livello, la parte posteriore della casa è orientata verso la vista lontana sull’oceano.
Brian Vanden Brink
La California è stata una delle prime fucine di arti& Design artigianale, guidato da Charles e Henry Greene di Pasadena., Il Greene’s Gamble House, spesso chiamato il “bungalow finale”, era un Arts & Crafts showplace. Fu una delle molte case che illustrarono l’influenza del design giapponese sul loro lavoro, in particolare l’uso della costruzione in legno. Uno stuolo di progettisti Bay Area mettere il proprio tocco sulla costruzione in legno scandole, soprattutto a San Francisco, Oakland, e Berkeley. Tra questi c’era Bernard Maybeck, le cui case a tegole spesso mostravano riferimenti gotici., Julia Morgan, famosa come designer del San Simeon di William Randolph Hearst, eseguì molte altre arti & Commissioni di artigianato in California.
Come è tipico delle case scolastiche di Wright Prairie, l’ingresso principale qui è nascosto dalla strada. Invece, è il portico anteriore, protetto da un ampio tetto a sbalzo, che è il punto culminante della facciata.,
Andy Olenick
Gli architetti della Prairie School di Chicago—tra cui Purcell e Elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin e Marion Mahoney (solo ultimamente le è stato dato come designer)—hanno sviluppato e diffuso il messaggio di Frank Lloyd Wright. Il lavoro di Henry Trost a El Paso e altrove rifletteva la sua formazione come architetto della Prairie School, mentre a Kansas City, Louis Curtiss adottò un approccio molto diverso; la sua Mineral Hall potrebbe essere l’unica vera casa Art Nouveau d’America.,
Nel sud-ovest, Mary Jane Colter è stata tra un certo numero di donne architetti che hanno contribuito al movimento con i suoi caratteristici alberghi e ristoranti influenzati dal sud-ovest lungo la Atchison, Topeka e Santa Fe Railroad. Anche il Sud aveva le sue arti & Crafts architects, tra i quali Henry J. Klutho di Jacksonville, Florida.
Come movimento, le arti& L’artigianato non sopravvisse alla prima guerra mondiale.Le case del dopoguerra indossavano spesso eclettici stili di revival europei, dal Tudor allo spagnolo al Mediterraneo., Tuttavia, bandendo l’eccesso decorativo vittoriano, le arti& L’artigianato ha spinto l’architettura americana in modo decisivo verso il modernismo e ha lasciato una ricca eredità condivisa da migliaia di proprietari di vecchie case oggi.