Storia dell’Art Nouveau
Il termine “Art Nouveau” deriva dal nome della galleria d’arte parigina, chiamata “La Maison de l’Art Nouveau”, di proprietà del collezionista d’arte d’avanguardia Siegfried Bing (1838-1905), che mostrava opere create in stile Art Nouveau. La reputazione e la fama della galleria furono notevolmente aumentate dalle sue installazioni di mobili moderni, arazzi e oggetti d’arte all’Esposizione Universale del 1900, dopo di che il nome della galleria divenne quasi sinonimo di stile.,
Allo stesso tempo, in Belgio, lo stile è stato promosso da Les Vingt e La Libre Esthetique, mentre in Germania lo stile era stato pubblicizzato e promosso dalla rivista ” Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (la Gioventù: il settimanale illustrato rivista di arte e stile di vita di Monaco di baviera), che è il motivo per cui il tedesco Art Nouveau, insieme con quella dei paesi Bassi, il Baltico e i paesi Nordici, è stato conosciuto come “Jugendstil” (gioventù in stile)., In Austria, l’Art Nouveau fu reso popolare dagli artisti del movimento di Secessione di Vienna, portando all’adozione del nome “Sezessionstil”. In effetti, i secessionisti viennesi, come Joseph Maria Olbrich (1867-1908), influenzarono l’arte e l’architettura in tutta l’Austria-Ungheria. In Germania, dopo la Secessione di Monaco (1892) e la Secessione di Berlino (1898), molti dei suoi principali professionisti si riunirono di nuovo nel 1907 come membri del Deutscher Werkbund (Federazione tedesca del lavoro).,
Sono stati usati altri nomi temporanei che riflettevano la novità dello stile, o i suoi disegni curvilinei simili a nastri. Ad esempio, in Francia era anche conosciuto come “le style moderne” o “le style nouille” (stile noodle); in Spagna, “arte joven” (arte giovane); in Italia “arte nuova” e nei Paesi Bassi “Nieuwe kunst” (entrambi, nuova arte). Lo stile è stato anche chiamato dopo alcuni dei suoi esponenti o promotori., Ad esempio, gli ingressi della metropolitana parigina di Hector Guimard hanno portato al nome temporaneo “Style Metro”; in America il movimento è stato chiamato “Tiffany style” a causa del suo legame con il vetraio e gioielliere Art Nouveau Louis Comfort Tiffany.
Evoluzione dell’Art Nouveau
Le origini dell’Art Nouveau non sono chiare, anche se la maggior parte degli storici dell’arte concordano sul fatto che le sue radici si trovano nel movimento inglese Arts and Crafts, sostenuto dal medievalista William Morris, così come la prospettiva piatta e i colori forti delle xilografie giapponesi., Questo idioma è stato rafforzato dall’ondata di Japonism che ha spazzato attraverso l’Europa nel 1880 e 1890, e dalla pittura decorativa stili di sintetismo (Gauguin) e Cloisonnism (Bernard, Anquetin) sviluppato presso la scuola di Pont-Aven in Bretagna. Per maggiori dettagli, si veda: Post Impressionist Painting (1880-95).
Come movimento, l’Art Nouveau condivideva alcune caratteristiche con il romanticismo, i Preraffaelliti, i simbolisti e il movimento delle Arti e dei Mestieri, anche se ognuno differiva in vari modi., Ad esempio, a differenza della pittura simbolista, l’Art Nouveau ha un aspetto visivo distintivo; e, in contrasto con le arti orientate all’artigianato & Movimento artigianale, gli artisti Art Nouveau hanno prontamente impiegato nuovi materiali e non hanno voltato le spalle a superfici prodotte in serie o lavorate.
Sono state anche forgiate connessioni tra i praticanti di Jugendstil e gli artisti in stile celtico, in particolare nell’area del patternwork astratto. Anche l’unità di Christopher Dresser in Variety (1859) – un trattato di botanica per artisti, fu influente., Ma è Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) che viene spesso identificato come il primo designer in cui i precedenti storici sono stati sufficientemente sottomessi per mostrare chiaramente la nuova modalità. In effetti, il primo esempio di Art Nouveau fu la varietà di motivi floreali ritmici usati da Mackmurdo nel suo libro-copertina per le Chiese cittadine di Sir Christopher Wren (1883). I suoi edifici, mobili, grafica e tessuti derivano sicuramente, anche se non esclusivamente, dal mondo naturale, trasmettono un forte senso dei loro materiali, e sono strutturalmente elementari., Mackmurdo accettò una buona parte del coinvolgimento di Ruskin con le condizioni sociali ed economiche dell’arte e si rivolse infine alla composizione di trattati politici. Indipendentemente dalle sue esatte origini, l’Art Nouveau ha beneficiato enormemente dell’esposizione che ha ricevuto in mostre internazionali come l’Esposizione Universale di Parigi (1900) e l’Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna di Torino (1902), così come singoli punti vendita come Liberty di Londra & Co e “Maison de l’Art Nouveau”di Siegfried Bing.,
Lo stile è stato detto per finire nel lavoro di Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), una figura chiave nella scuola di pittura di Glasgow (1880-1915). Pittore, architetto e designer, fu inizialmente attratto dalla libertà creativa dell’Art Nouveau e dal suo incoraggiamento del fantasioso, ma usò un trattamento più fresco. Gli elementi essenziali del suo passaggio possono essere rintracciati in un unico luogo, la Glasgow School of Art. Un sistema di forme curvilinee ripetute nell’edificio principale (1897-9) ha lasciato il posto a verticali e orizzontali irreggimentati nella biblioteca (1907-9): il nuovo ordine è sceso a un nuovo ordine., Da quel momento in poi, la necessità e il desiderio di economia dei mezzi, il desiderio di sfruttare la facile replica meccanica, divenne dominante. Sia l’architettura che le arti applicate hanno inventato un’etica e un’estetica basate su nozioni più meschine di utilità.
Applicazioni
I disegni Art Nouveau erano più comuni in vetreria, gioielli e altri oggetti decorativi come la ceramica. Ma lo stile è stato applicato anche a tessuti, argento per la casa, utensili domestici, portasigarette, mobili e illuminazione, oltre a disegno, poster art, pittura e illustrazione di libri., La progettazione teatrale di set e costumi era un’altra area in cui il nuovo stile fiorì. I migliori esempi sono i disegni creati da Leon Bakst (1866-1924) e Alexander Benois (1870-1960) per Diaghilev e i Ballets Russes. L’Art Nouveau ha avuto anche una forte applicazione nel campo dell’architettura e dell’interior design. In quest’area ha esemplificato un approccio più umanistico e meno funzionalista all’ambiente urbano. Iperbole e parabole in finestre, archi e porte erano tipiche come forme derivate da piante per modanature., Art Nouveau interior designer aggiornato alcuni degli elementi più astratti dello stile rococò, come fiamma e shell texture, e anche impiegato altamente stilizzato forme organiche, ampliando il repertorio ‘naturale’ per includere alghe, erbe, e insetti. I disegni architettonici in stile Art Nouveau hanno fatto ampio uso di ferro a vista e grandi pezzi di vetro irregolari.,
Art Nouveau Decorative Glass and Jewellery
In entrambe queste aree, l’Art Nouveau ha trovato una straordinaria espressione, come esemplificato nelle opere di Louis Comfort Tiffany a New York, Charles Rennie Mackintosh a Glasgow e Emile Galle e i fratelli Daum a Nancy, in Francia. I gioielli del periodo Art Nouveau hanno visto nuovi livelli di virtuosismo nella smaltatura e l’introduzione di nuovi materiali come il vetro stampato, il corno e l’avorio., La crescita di interesse per l’arte giapponese (una moda conosciuta come Japonisme), insieme ad un maggiore rispetto per le abilità di lavorazione dei metalli giapponesi, stimolò anche nuovi temi e approcci all’ornamento. Di conseguenza, gioiellieri smesso di vedere se stessi come semplici artigiani il cui compito era quello di fornire le impostazioni per pietre preziose come diamanti, e cominciò a vedere se stessi come artisti-designer. È emerso un nuovo tipo di gioielli Art Nouveau che dipendeva meno dal suo contenuto di pietre preziose e più dal suo designwork., I gioiellieri di Parigi e Bruxelles erano in prima linea nel movimento Art Nouveau e fu in queste città che ottenne il maggior successo. In America, Louis Comfort Tiffany (1848-92) è stato un avventuroso creatore di oggetti di lusso, principalmente in vetro, spesso utilizzando il bagliore di seta colpo di iridescenza metallica, e ispirato da fiori e piume. La ditta di Tiffany ebbe un enorme successo e i suoi beni furono molto imitati.,
Architettura Art Nouveau
L’architettura Art Nouveau fu uno dei grandi impulsi culturali onnipresenti, apparendo praticamente in tutta Europa e in Scandinavia, e anche in America.
Un vigoroso sforzo sviluppato in Belgio, dove Henri van de Velde (1863-1937) pared via le convenzioni dell’arte e dell’architettura, a favore di una piuttosto rigida in stile floreale (la sua casa a Uccle, 1895), mentre Victor Horta (1861-1947) sembra aver superato il regola-book attraverso un labirinto di botanica fatto (l’Hotel Tassel, 1892-3, e la Maison du Peuple, 1896-9 a Bruxelles)., Horta è stato ampiamente ammirato per la sua disponibilità a riconsiderare i problemi di progettazione di base e per la fluidità dei suoi adattamenti di principio organico. Per la casa Nappa ha aperto il centro in una sorta di spazio giardino d’inverno in cui i supporti in ghisa a vista sono essi stessi piante stilizzate. E la Maison du Peuple ha costruito attorno a una sinuosa struttura in ferro, ogni elemento decorativo di cui è nato dal contenimento delle sollecitazioni., Si diceva che “segue la legge segreta obbedita dalla vegetazione, che cresce in forme immutabili e sempre armoniose, ma non si obbliga mai a disegnare un motivo, né a descrivere una curva solitaria che potrebbe essere vista come un pastiche di forma naturale”.
In Francia, l’architettura ottocentesca in stile Art Nouveau aveva il sigillo di approvazione dello Stato quando i progetti di Guimard per le stazioni della metropolitana di Parigi furono accettati, e sopra le metropolitane (1898-1900) germogliarono elaborate disposizioni di ferro e vetro simili a grandi germogli di fagioli e semi-baccelli., Hector Guimard (1867-1942) aveva apprezzato il lavoro di Horta a Bruxelles e sperava di estendere la sua radicale interruzione del comportamento architettonico previsto. Ma i risultati più spettacolari della decisione di ripensare il design da zero, per così dire, si trovano in Spagna. Antoni Gaudi (1852-1926) concepì per Barcellona una serie di stravaganze architettoniche, apparentemente pervase da pensieri della natura nelle sue manifestazioni meno attraenti: la conigliera o la collina delle termiti, l’anatomia rettile, le erbacce su tutte le furie., Il Palacio Guell (1885-9) ha già il riflusso e il flusso, l’asimmetria ritmica dei suoi sforzi maturi, ma è relativamente urbano. La Casa Mila (1905-07) è un tumultuoso assemblaggio di pietra snocciolata e ferro torcente, con una pianta del terreno che ignora del tutto l’angolo retto. E la Chiesa della Sagrada Familia (1884, incompiuta) stupisce il visitatore, con le sue quattro torri come cetrioli mostruosi in decomposizione: assomiglia, nel complesso, a un orto in preda a qualche virus feroce e mutante liberamente., Nel frattempo, in America, i giganteschi blocchi per uffici di Louis Sullivan (1856-1924) – the Wainwright Building, St Louis (1890), the Guaranty Building, Buffalo (1894), the Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – rivelano nelle loro facciate, nei loro interni a nido d’ape e nelle strisce e pannelli che dividono le celle un tripudio di ornamenti vegetali.,
I progetti architettonici in stile Liberty erano diffusi in molte parti dell’Europa centrale e orientale, tra cui Lettonia (Riga), Repubblica Ceca (Praga), Polonia (Cracovia), Slovenia (Lubiana) e Italia., Leader in stile liberty architetti e designer tra cui l’architetto ungherese Odon Lechner (1845-1914), l’architetto francese Hector Guimard (1867-1942), l’architetto spagnolo Antoni Gaudì (1852-1926), l’architetto Belga Victor Horta (1861-1947), e la designer Viennese Otto Wagner (1841-1918) e Joseph Maria Olbrich (1867-1908), solo per citarne alcuni. Più lontano, esempi di edifici in stile Art Nouveau possono essere visti in Sud America (Montevideo di Uraguay) e in Australia.