50. El Mariachi(1992), d. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez può essere un nome familiare, ma nel 1992 era un aspirante regista impoverito che ha raccolto $3.000 del budget di ripresa del film $7.000 come volontario per test sperimentali contro la droga., Girato per le strade di Coahuila, in Messico, senza storyboard (Rodriguez non aveva equipaggio a cui mostrarli), attrezzature (il suono era registrato con un registratore mentre la maggior parte delle “pistole” erano pistole ad acqua) e molto spesso attori (molti dei ruoli più piccoli erano semplicemente passanti), El Mariachi è un film di guerriglia nella sua più inventiva. Un film d’azione girato al prezzo di una Ford Fiesta di seconda mano – Michael Bay, hai molto da imparare.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer
Brillantemente alto concetto, senza sforzo eseguito dal regista Tom Tykwer e tenuto a rotta di collo da protagonista signora Franka Potente, questo è uno dei migliori motivi per seppellire l’inimicizia tradizionale dell’Inghilterra con i tedeschi. La storia segue tre tentativi, in gran parte in tempo reale, da parte di Lola (Potente) per ottenere i 100.000 marchi tedeschi necessari per salvare la vita del suo ragazzo. Tykwer fondamentalmente riff sullo stesso concetto tre volte, cricchetto la tensione e costruire il ritmo con ogni tentativo come la fiamma dai capelli Lola utilizza mezzi sempre più inventiva di andare avanti., Una lezione oggettiva su come sparare a velocità, questo distrugge lo stereotipo dell’indie europeo chiacchierone e pesante.
48. Cubo (1997, Può.), d.Vincenzo Natali
Cube è la prova – se ce ne fosse bisogno – che basta un concetto semplice per fare un film interessante e interessante. Prendendo un piccolo gruppo di persone, uno spazio ristretto e una pesante dose di sinistro mistero, Vincenzo Natali sonda i confini più oscuri della natura umana, ponendo i suoi personaggi inconsapevoli nell’ultima prigione: una rete di camere girevoli intervallate da intricate (e spesso fatali) trappole., Cube è stato girato in uno-e-un-mezzo 14′ da 14′ chambers e il regista blagged effetti visivi gratuiti da una società con sede a Toronto desiderosi di mostrare il loro sostegno per la produzione cinematografica nazionale. Il risultato è un racconto teso e spesso terrificante, che eclissa e supera qualsiasi numero di orrori da studio pesanti per il budget.
47. Blood Feast (1963), d. Herschell Gordon Lewis
Senza Herschell Gordon Lewis’ low budget gore-fest, non ci sarebbe Halloween, no Evil Dead et al, e fondamentalmente la metà degli anni ’80 industria video sarebbe mancante. Questo sforzo senza budget è stata la nascita di splatter., In effetti, è giusto dire che con il suo entrail imballato (per quanto vagamente) sfruttatore, il guru del marketing Lewis ha aperto le porte del mattatoio per il “contenuto di carne” nei film in generale – e che include artisti del calibro di orecchio che taglia, e volti che si sciolgono davanti all’ira di Dio. Anche se si lascia il sangue da parte, il film ha incassato million 4 milioni da un budget di $24.500. Impressionante per gli standard di qualsiasi outsider di studio.
46. Il Texas Chain Saw Massacre (1974), d., Tobe Hooper
Con la sua aria di verosimiglianza inquietante, l’orrore agghiacciante di Tobe Hooper si distingue anni luce dall’altro film basato sulle gesta cruente del serial killer della vita reale, Ed Gein. Girato per circa $140.000, con il denaro presumibilmente ri-instradato dal successo di runaway porn hit, Deep Throat, è l’approccio di Chainsaw dead-eyed, quasi cinema verite che davvero snerva., La scena della cena, in cui Marilyn Burns si avvicina pericolosamente ad avere la testa fracassata con un martello, è l’esempio più memorabile dell’approccio spigoloso di Hooper – qualcosa che non avrebbe mai più catturato in una carriera che da allora è andata spettacolarmente fuori dai binari.
45. Mad Max (1979, Aus.), d. George Miller
Gli australiani amano le loro auto qualcosa Dr. George Miller era ben consapevole di quando ha cambiato carriera da medico a regista., Non lasciando un budget irrisorio di phase 400.000 in fase di lui, ha fuso il cult americano sci-fi flick Un ragazzo e il suo cane con la sua inclinazione per vedere muscle car e bici da strada che si muovono velocemente e arrivano a una fine sparsa. Riconoscendo una massiccia sete di azione automobilistica e incassando più di million 100 milioni, ha generato un sequel superiore (ancora uno dei più grandi film d’azione “reali”), che a sua volta ha portato a dozzine di lavori straight-to-video “post apocalittici”.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzales Inarritu
21 Grammi potrebbe aver afferrato i titoli degli Oscar, ma Alejandro González Iñárritu perfezionato le sue tecniche in storie sovrapposte, splendida cinematografia e l’uso creativo di incidenti stradali in questo smash messicano circa tre vite separate collegate tra loro da un evento comune. Notevole per le sue performance stellari da un cast precedentemente sconosciuto al di fuori del loro paese d’origine, per aver portato la narrazione fratturata a un livello completamente nuovo, e per affrontare soggetti che gli studios evitano come il combattimento tra cani da peste, chiunque?, – questo scoppio come un fuoco d’artificio sul mondo indie, e ha agito come un campanello d’allarme per la scena indie degli Stati Uniti. Non siete gli unici a impostare il ritmo ora, ragazzi.
43. Shadows (1959), d. John Cassavetes
Inventando il cinema indie americano prima che QT fosse nato, il film d’esordio dello scrittore-regista John Cassavetes è un punto di riferimento ruvido., Prendendo un argomento che la Hollywood degli anni ‘ 50 non toccherebbe con un palo-le tensioni all’interno di una famiglia nera che sorgono quando una giovane donna (Leila Goldoni) inizia a frequentare uomini bianchi – Cassavetes ignora tutti i trucchi del mainstream per ravvivare la sua semplice storia, optando invece per un approccio quasi home movie in cui è permesso entrare sotto la pelle del personaggio centrale. Può sembrare un po ‘ datato ora, ma sia come un documento di 60s Bohemian New York e la nascita di indie americano, questo è essenziale.
42. Scambisti (1996), d., Doug Liman
Un vero indie, questo, dato che ampie sezioni di questo film – nel casinò e in autostrada – sono state girate senza i permessi adeguati, mentre il regista e le star fingevano che la telecamera fosse spenta mentre i poliziotti stavano a guardare. Ma i risultati di questa storia in gran parte senza trama di amici che si radunano intorno al loro amico improvvisamente singolo sono innegabili. Una delle migliori commedie di amici là fuori, abbracciata da uomini di tutto il mondo come in qualche modo descrittivo dei loro vent’anni, è un perfetto esempio di ciò che accade quando quella strana alchimia tra cast, troupe, sceneggiatura e tono funzionano perfettamente.,
41. Dead Man’s Shoes (2004, UK), d. Shane Meadows
La maggior parte dei film in questa lista sono qui a causa dell’uomo dietro la macchina da presa. In questo caso, e senza mancare di rispetto alla direzione assicurata da Shane Meadows, è la svolta sbalorditiva della sua star e co-sceneggiatrice, Paddy Considine che ha conquistato un posto. È il personaggio centrale, un ex-soldato che torna nella sua città natale e abbatte un mondo di dolore sugli uomini che hanno maltrattato suo fratello minore., Una vetrina per un attore meritevole, e un perfetto esempio della capacità del settore indie di affrontare trame che gli studios avrebbero evitato, questo è uno dei migliori film britannici degli ultimi anni.
40. The Descent (2005, UK), d. Neil Marshall
Ululando sulla scena con il colpo di licantropo a sorpresa, Dog Soldiers, Neil Marshall ha superato se stesso con questo claustrofobico follow-up che vede sei presine femminili intrappolate nel buio, lontano sottoterra., Ambientato negli Stati Uniti (dove queste cose sembrano accadere più di routine) ma girato a Pinewood e in Scozia, The Descent è di gran lunga il miglior horror brit degli ultimi anni. Il suo successo è un inferno di terrore inesorabile, il film strizza una serie di solide paure prima che la minaccia principale del film venga persino introdotta! In definitiva un concetto semplice, questo è abilmente eseguito, con una dinamica di carattere ben bilanciata alla base della conoscenza esperta di Marshall del cinema horror.
39. La Passione di Cristo (2004, It./ US), d., Mel Gibson
E ‘ quasi sfida la convinzione che un R-rated, film indipendente, girato interamente in due lingue morte ha continuato a fare million 370 milioni al botteghino. Tanto più se si considera che i distributori, memori delle inevitabili polemiche, in origine non lo avrebbero toccato con una lancia romana di dieci piedi., Ma la visione di Mel Gibson ha dato i suoi frutti e nonostante la sferzata di leader religiosi indignati e il giusto colpimento del Signore (due membri della troupe, tra cui la star Jim Caviezel, sono stati colpiti da un fulmine durante le riprese) il film è riuscito: diffondere il vangelo e rastrellare una quantità empia di denaro per buona misura.
38. Grosse Point Blank (1997), d.George Armitage
Il turno di John Cusack come pentito hit man Martin Blank segna il singolo più grande ritorno al passato degli anni ’80, killer-for-hire rom-com mai realizzato., Sai la storia: ragazzo incontra ragazza, ragazzo si alza ragazza sulla notte del ballo, il cuore della ragazza è rotto, ragazzo diventa killer professionista. È un racconto secolare e, grazie all’affascinante assassino di Cusack e all’aspetto fresco di Minnie Driver, riesce ad essere sia affascinante romantico (uccide letteralmente per lei) che dark comic. Questo rimane l’unico film dello sceneggiatore Tom Jankiewicz e una romcom deliziosamente diversa che si erge testa e spalle sopra i suoi coetanei – e vanta un bodycount più impressionante per l’avvio.
37. Essere John Malkovich (1999), d., Spike Jonze
Questo film fa la lista per una semplice ragione: ha dimostrato, una volta per tutte, che un film non deve avere alcun senso per essere grande. Impossibile riassumere in uno studio di trenta secondi: soffitti bassi, burattini e una sinistra cospirazione incentrata sul cervello di John Malkovich e il New Jersey turnpike sono tutti coinvolti. Ma la cosa fantastica è che la sceneggiatura folle di Charlie Kaufman, la direzione delirante di Spike Jonze e un cast di A-listers che giocano strambamente contro il tipo in qualche modo si sommano a uno dei film più intelligenti, più stupidi e assolutamente più strani che tu abbia mai visto.
36., Buffalo ‘ 66 (1998), d.Vincent Gallo
Get it straight – Vincent Gallo non dà un f k k quello che pensi del suo film. È geniale,e se non riesci a vederlo, allora è la tua sfortuna. È così ferocemente indipendente che usa Yes nella colonna sonora. E sai una cosa? Ha assolutamente ragione. Questo film è un mini capolavoro. Usando solo una troupe e un cast piccoli ma di grande talento, ci bombarda con personaggi belligeranti e improbabili per 100 minuti dispari, e riesce a rendere il più saccarino dei finali-sul potere dell’amore, di tutte le cose – appetitoso., Un debutto splendidamente bilanciato da un talento precoce-sicuramente di cosa si tratta l’indie?
35. THX-1138 (1971), d.George Lucas
Prima che ci fosse 
Star Wars, George Lucas ha fatto questa visione distopica di un futuro in una galassia abbastanza vicina. Robert Duvall interpreta l’omonimo THX-1138, un lavoratore in una società in cui il sesso è fuorilegge e le droghe utilizzate per controllare la popolazione, che si ribella e inizia la ricerca di una vita migliore., Ciò che è notevole in questo film sono le immagini: il mondo sterile, quasi incolore e la minacciosa polizia robotica forniscono uno sfondo rigido per i sentimenti sempre più appassionati dei personaggi centrali. Le visioni di Lucas potrebbero essere diventate più grandi e colorate man mano che sviluppava la sua carriera, ma nulla da allora ha mescolato il dibattito intellettuale e l’azione in modo così efficace.
34. The Blair Witch Project (1999), d. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
Il film più spaventoso mai realizzato? Certo che no, ma non l’avresti mai saputo attraverso l’hype che circondava Blair Witch al momento del rilascio., Non male per un film girato per $35.000 su una fotocamera acquistata al Wal-Mart (e successivamente restituita per un rimborso). Il film è stato quasi interamente improvvisato dai tre protagonisti (che erano spesso terrorizzati come il pubblico) e inizialmente spacciato come un documentario, uno stratagemma dato credito da un retroscena interamente fittizio basato sul Web. È lontano dall’esperienza cinematografica più spaventosa che si possa immaginare, ma un ingegnoso pezzo di cinema creativo lo è certamente.
33. Shallow Grave (1994, Regno Unito), d., Danny Boyle
Un’ondata di hype ha seguito questo thriller, quasi sommergendo sotto proclami che gli inglesi stavano arrivando, che la Scozia era sexy, che Ewan McGregor potrebbe fare bene per se stesso. Beh, è tutto vero – ma c’è di più in Shallow Grave di un (temporaneo) rinvigorimento del cinema britannico. L’immensamente elegante racconto di dead bodies, a suitcase full of money e paranoia dilagante di Danny Boyle è una miscela ispirata di commedia nera e violenza sanguinosa, tenuta insieme da spettacoli di carriera e spirito graffiante., Tre personaggi centrali di questo difetto sono uno spettacolo raro nel cinema americano-anche nel settore indipendente-che, insieme al puro brio di questo film, lo rendono un must-see.
32. Two Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman
più che un testamento al Padrino di indie Americana del cinema di Monte Hellman (era il controllo di pioggia direttore per almeno due film in questa lista), come il film stesso, questo è il suo miglior sforzo dietro il megafono, e il meglio del post- “Easy Rider” road movies degli anni ’70., In superficie spunta un sacco di cliché-influenza europea (Antonioni), assenza di dialogo, personaggi senza archi e una trama irrisolta, ma piuttosto che apparire pretenziosa, è proprio questa ambiguità – insieme all’evitare di essere semplicemente una poesia d’amore per la strada aperta – che continua a tenere il pubblico.
31. Fenicotteri rosa (1972), d.John Waters
Prendiamo il cane turd fuori strada prima. Sì, Divine fa lupo giù un vero e proprio vivo, pacco appena posato di pooch poo nel classico culto trash John Waters’, ma che non è la sola ragione per il suo posto in questa lista., E non è solo un valore di produzione piuttosto scadente (indipendente non significa fatto male). Invece, Pink Flamingos è in questa lista a causa della pura storia di chutzpah of Waters-due famiglie competono con ciascuna per vedere chi può essere il più disgustoso-e la volontà di respingere le barriere di tat, taste e ciò che il pubblico era disposto a tollerare waaaaay nel 1972. Senza Waters, potremmo non aver mai avuto il diluvio letterale di battute di sperma / piscio / cacca che ci hanno assalito tutti negli ultimi anni. Che tu ci creda o no, ma e ‘ qualcosa per cui ringraziarlo.