Cosa rende qualcuno un artista straordinario? Ai fini di questa lista — che comprende le donne provenienti da campi artistici come la fotografia, pittura, fashion design, illustrazione, e altro ancora — grandezza artistica è definito come in possesso di una varietà di attributi ed esperimenti che si sommano a eminenza artistica., Questi includono processi unici, prestigiosi premi vinti, libri scritti, lezioni tenute, film, collezioni museali e clienti di alto profilo, per citarne solo alcuni. È difficile classificare gli artisti in base alla qualità percepita del loro lavoro, quindi invece questa lista è classificata in base alla lunghezza complessiva del loro curriculum. Quegli artisti con crediti più impressionanti, e il cui lavoro fa parte di collezioni più prestigiose, sono classificati più alti.,
Annie Leibovitz
Fotografo
È difficile credere che una donna abbia cambiato il volto dell’arte più di Annie Leibovitz, la cui iconica fotografia di ritratto ha attraversato più di quarant’anni. Ispirato da fotografi come Robert Frank e Henri Cartier-Bresson, Leibovitz ha iniziato la sua carriera come capo fotografo presso la rivista Rolling Stone nel 1973, una posizione che ha tenuto per dieci anni prima di diramarsi su una carriera da solista. Il suo lavoro divenne rapidamente noto per i momenti intimi che sembrava catturare con i soggetti che dice ” apri i loro cuori, le loro anime e le loro vite a te.,” Nel corso degli anni, Leibovitz ha fotografato i Rolling Stones, John Lennon, la regina Elisabetta II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton, e tanti altri. Gran parte del suo lavoro più recente appare nella rivista Vanity Fair.
Kathryn Bigelow
Regista
Nel mondo dominato dagli uomini di Hollywood, non c’è nessuno come Kathryn Bigelow. Uno scrittore, produttore e regista, Bigelow è responsabile della regia di film come Near Dark, Point Break, Strange Days, The Weight of Water e K-19: The Widowmaker., Nel corso degli anni, Bigelow è diventato noto per l’immaginario impeccabile e femminile portato a film grintosi come The Hurt Locker e Zero Dark Thirty. Infatti, Bigelow è diventata la prima donna a vincere l’Oscar come miglior regista con The Hurt Locker del 2009 (ha anche vinto il Directors Guild of America Award per la regia, il Critics Choice Award per la miglior regia e il BAFTA Award per la migliore regia).,
Vivienne Westwood
Fashion Designer
Dame Vivienne Westwood è una stilista di moda che è in gran parte considerata responsabile di portare le moderne mode punk e new wave nel mainstream. Westwood è entrato in pubblico negli 1970, quando ha collaborato con il membro dei Sex Pistols Malcolm McLaren per realizzare vestiti per il suo negozio di King’s Road. Da allora, ha aperto una serie di propri negozi e diventare il go-to designer per aziende e clienti privati., Marion Cotillard, Duchessa Camilla di Cornovaglia, Gwen Stefani, e Pharrell Williams sono solo una manciata di molte figure di rilievo a frequentare Westwood. Non sorprendentemente, Westwood ha servito come la principale influenza per un certo numero di designer emergenti durante la sua lunga carriera.
Yayoi Kusama
Artista e Scrittore
È impossibile inserire l’artista giapponese Yayoi Kusama in un’unica categoria artistica. Nel corso della sua lunga carriera, Kusama ha lavorato in pittura, collage, scultura scat, performance art e installazioni ambientali., Infatti, Kusama affrontato pop art, minimalismo, e movimenti artistici femministi prima che fossero popolari, facendo di lei un’influenza sui contemporanei come Andy Warhol e Claes Oldenburg. Ancora più impressionante, Kusama è anche un romanziere e poeta pubblicato, e ha anche creato notevole lavoro nel cinema e fashion design. Nel 2008, Christie’s New York ha venduto un pezzo di Kusama per un record di million 5.1 milioni, e nel 2015 Artsy l’ha nominata tra i primi 10 artisti viventi.,
Eunice Golden
Pittrice espressionista
Una studentessa di psicologia di una volta, Eunice Golden è ora un noto espressionista figurativo che esplora la sessualità e il movimento di liberazione delle donne. Golden ha prodotto gran parte del suo lavoro più iconico negli anni 1960 e 1970, durante i quali è stata una delle molte artiste che combattono attivamente la censura nel mondo dell’arte. La sua serie rivoluzionaria “Paesaggi maschili” è stata molto controversa, ma ha creato un ronzio tra gli storici dell’arte che esiste ancora oggi., Negli anni ‘ 90, il lavoro di Golden si è evoluto in uno studio del rapporto tra madre e figlio — un tema portato dalla morte prematura di suo figlio. Il lavoro di Golden è ancora incluso in varie mostre che ritraggono il lato politico dell’arte femminile.
Nan Goldin
Fotografa
Nancy “Nan” Goldin è una fotografa conosciuta per il suo lavoro con temi LGBT. Dal momento in cui le è stata consegnata una macchina fotografica all’età di 15 anni, Goldin è stata fortemente influenzata da artisti come Andy Warhol, Federico Fellini e Helmut Newton., Dopo la laurea, Goldin si trasferì a Boston e si immerse nelle comunità gay e transessuali della città. Queste comunità sono state oggetto della sua prima mostra d’arte personale. È interessante notare che la maggior parte delle mostre di Goldin appaiono sotto forma di una presentazione, la sua più famosa è una mostra di 45 minuti in cui vengono mostrate 800 diapositive fotografiche. Goldin continua a fotografare amore, genere, domesticità e sessualità, ma un infortunio alla mano del 2002 ha purtroppo lasciato la grande artista con meno mobilità nelle sue mani.,
Marina Abramovic
Performance Artist
Marina Abramovic è una performance artist serba il cui lavoro esplora la relazione tra performer e membro del pubblico, i limiti del corpo e le possibilità della mente. Abramovic si esibisce da più di trent’anni ed è considerata da molti la “nonna della performance art.”Nel 2010, il Museum of Modern Art ha presentato una retrospettiva del lavoro di Abramovic, durante la quale l’artista ha eseguito il suo pezzo più noto ancora., “The Artist is Present” è stato un pezzo silenzioso di 736 ore e 30 minuti, durante il quale si è seduta immobile nell’atrio del museo mentre gli spettatori sono stati invitati a turno seduti di fronte a lei. La popolarità del pezzo si diffuse rapidamente, ed è stato descritto su Facebook, un nuovo blog intitolato “Marina Abramovic mi ha fatto piangere,” un su Flickr.
Cindy Sherman
Fotografa e regista
Cynthia “Cindy” Sherman è una regista e fotografa conosciuta soprattutto per i suoi ritratti concettuali. In modo univoco, Sherman crea serie fotografiche catturando se stessa in una serie di costumi., Tali serie hanno incluso ” Bus Riders”, “Murder Mystery People” e “Centerfolds”, tra gli altri. La sua serie più famosa è probabilmente “Complete Untitled Film Stills”, una serie di 69 foto in cui Sherman appare come B-movie, film straniero e attrici in stile noir. Nel 1995, Sherman è stata destinataria di una borsa di studio MacArthur in riconoscimento del suo lavoro.
Carolina Herrera
Fashion Designer
Carolina Herrera è una stilista nota per i suoi disegni elevati e “eccezionale stile personale.,”Herrera ha colpito la scena della moda nel 1960, quando è stata spesso avvistata con buoni amici Mick e Bianca Jagger, e Andy Warhol. Nel 1981, l’amica di Herrera Diana Vreeland, allora caporedattore di Vogue, le suggerì di creare una linea di abbigliamento. Il resto, come si suol dire, è storia. Da allora, Herrera ha influenzato centinaia di aspiranti stilisti e vestito tutti coloro che sono chiunque, comprese le First Ladies da Jacqueline Onassis a Michelle Obama.
Donna Karan
Stilista
Nessuna stilista ha ispirato la donna media più di Donna Karan., Karan ha iniziato la sua carriera nella moda come assistente di Anne Klein, prima di diramarsi nel 1984 per iniziare la sua linea. Lei è meglio conosciuta per la sua linea “Donna Karan Essentials”, una serie iniziale di sette pezzi facili che potrebbero poi essere mescolati e abbinati in un armadio completamente integrato. Conosciuta come la” Regina della Settima Avenue, ” Karan è il designer dietro DKNY per le donne più giovani, DKNY Jeans, e DKNY per gli uomini — ognuno dei quali dispongono di pezzi e abiti che Karan insiste che avrebbe indossato se stessa.,
Rei Kawakubo
Fashion Designer
Nonostante sia completamente inesperta, Rei Kawakubo si è affermata come una delle fashion designer più influenti al giorno d’oggi. Dopo essersi laureato all’Università di Keio con una laurea in Letteratura, Kawakubo ha iniziato a lavorare in un’azienda tessile per pagare le bollette. Meno di cinque anni dopo, ha fondato la sua azienda, Comme des Garcons Co. Ltd. Lo stile di design di Kawakubo è generalmente costituito da colori scuri, tessuto drappeggiato intorno al corpo e materiali spesso con bordi o fori sfilacciati., I suoi disegni hanno ispirato un certo numero di designer famosi, tra cui Helmut Lang, Ann Demeulemeester e Martin Margiela.
Sarah Burton
Fashion Designer
Sarah Burton è una stilista che attualmente ricopre il ruolo di direttore creativo per il marchio di moda Alexander McQueen. Il marchio Burton è stato lanciato nell’iper-fama nel 2011, quando Kate Middleton è uscita dalla sua carrozza nuziale indossando un abito da sposa personalizzato disegnato da Burton stessa. Burton ha anche creato abiti per Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett e Lady Gaga, tra molti altri., È stata onorata con una serie di premi, tra cui il 2011 Designer of the Year (British Fashion Awards), e laurea honoris causa dalla Manchester Metropolitan University, ed è stato nominato Ufficiale dell’Ordine dell’Impero britannico nel 2012.
Sally Mann
Fotografo
Sally Mann è una fotografa che crea fotografie su larga scala in bianco e nero. I pezzi di Mann si sono evoluti notevolmente nel corso della sua carriera, scatenando molto dibattito tra critici d’arte e storici., Molte delle sue fotografie precedenti trattano dell’infanzia e dei bambini piccoli, mentre i soggetti successivi includono più paesaggi che suggeriscono il decadimento e la morte. Le fotografie di Mann appaiono regolarmente in varie arene, e hanno vinto una serie di prestigiosi premi nel corso della sua carriera.
Jenny Saville
Pittrice
Jenny Saville non aveva nemmeno finito la sua formazione post-laurea quando il principale collezionista d’arte britannico, Charles Saatchi, ha acquistato la sua intera mostra senior insieme a un contratto di 18 mesi per sostenerla mentre creava pezzi aggiuntivi per la sua galleria di Londra., Grazie al mecenatismo di Saatchi, Saville è rapidamente salito attraverso i ranghi del mondo dell’arte. Sebbene i metodi e il soggetto di Saville siano entrambi tradizionali, il giovane artista britannico ha in qualche modo trovato un modo per reinventare l’arte della pittura di figura. Gran parte del suo lavoro presenta carne distorta, pennellate di alto calibro e macchie di colore ad olio. Il suo lavoro è stato paragonato a quello di Lucian Freud e Rubens.
Jane LaFarge Hamill
Pittrice
Jane LaFarge Hamill è una giovane pittrice di grande talento il cui lavoro “indaga la ritrattistica contemporanea.,”Da quando si è laureato con un Master of Fine Arts presso la New York Academy of Art nel 2005, Hamill ha partecipato a una serie di mostre collettive a New York City (più alcuni selezionati altri in Germania e Croazia). Nel 2010 la sua prima mostra personale in Italia, un successo cui seguiranno ben presto altre due mostre personali a New York e nel New Jersey. Hamill è attualmente visiting lecturer e guest critic al Franklin College Switzerland, ed è il direttore fondatore del Project Room, uno spazio artistico alternativo nel New Jersey.,
Alyssa Monks
Painter
Dopo essersi diplomata in prestigiosi programmi come la Lorenzo de’ Medici art school e la New York Academy of Art’s Graduate School of Figurative Art, Alyssa Monks è diventata una delle forze principali nella pittura a soggetto. Dice Monks, ” La mia intenzione è quella di trasferire l’intimità e la vulnerabilità della mia esperienza umana in una superficie dipinta.”I dipinti dei monaci sono stati oggetto di numerose mostre ovunque, dalla Germania, alla Georgia, a New York City., Ha ricevuto la concessione Elizabeth Greenshields Foundation per la Pittura un incredibile tre volte, ed è diventato un membro del Consiglio di amministrazione della New York Academy of Art.
Vija Celmins
Artista visiva
Nata in Lettonia prima di fuggire negli Stati Uniti da piccola, l’artista visiva Vija Celmins è meglio conosciuta per i suoi dipinti e disegni fotorealistici., Sebbene i suoi primi lavori di carriera consistessero principalmente in sculture pop e dipinti monocromatici di rappresentazione, il lavoro di Celmin si è evoluto nei suoi pezzi più noti di ambienti naturali come oceani, ragnatele, campi stellari e rocce. Celmins ha goduto di più di quaranta mostre personali in luoghi importanti come il Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art, il Los Angeles County Museum of Art, l’Institute of Contemporary Arts di Londra e il Centre Pompidou di Parigi.,
Rachel Whiteread
Sculptor
Rachel Whiteread è una scultrice londinese, il cui lavoro di solito prende la forma di calchi di oggetti di uso quotidiano come un tavolo e sedie, dettagli architettonici e persino intere stanze ed edifici. Infatti, alcuni dei suoi pezzi più noti includono “House”, un grande getto di cemento dell’interno di un’intera casa vittoriana; la scultura memoriale dell’olocausto in Judenplatz Vienna; e una scultura in resina per il basamento vuoto a Trafalgar Square a Londra., Whiteread è uno dei giovani artisti britannici, ed è stata la prima donna a vincere l’annuale Turner Prize, che le è stato assegnato nel 1993.
Marina DeBris
Sculptor
Marina DeBris è lo pseudonimo di un’artista e attivista sociale californiana che costruisce sculture dalla spazzatura per sensibilizzare l’opinione pubblica sull’inquinamento degli oceani e delle spiagge. Il suo lavoro ha incluso “trashion”,” acquari, ” arte decorativa, e altri pezzi unici, tra cui un pezzo scultoreo che fornisce una prospettiva di ciò che la terra potrebbe apparire come dallo spazio., Oltre a raccogliere fondi e consapevolezza attraverso la sua arte, DeBris lavora con varie organizzazioni no-profit per raccogliere fondi per l’educazione artistica, e si siede su un pannello per discutere di come gli artisti possono contribuire alla politica pubblica ambientale.
Anne Hardy
Fotografo
Le fotografie uniche di Anne Hardy presentano stanze disabitate che poi suggeriscono finzioni surreali. Hardy costruisce ciascuna delle sue stanze nel suo studio londinese, un processo laborioso che consiste nel costruire la stanza e poi decorarla nei minimi dettagli., Le stanze variano sia nello spazio che nel design, una tattica interessante che costringe lo spettatore a relazionarsi con l’opera usando la propria immaginazione. Il lavoro di Hardy è stato presentato in mostre in tutta Europa e nel Regno Unito.
Sara VanDerBeek
Fotografa
Sara VanDerBeek è una fotografa di New York. È conosciuta per le sue fotografie di sculture e nature morte tridimensionali che, curiosamente, vengono spesso distrutte in seguito in modo che le foto di VanDerBeek siano tutto ciò che rimane della loro esistenza., Le fotografie di VanDerBeek sono state esposte in numerose gallerie e mostre, tra cui il Museum of Modern Art e il Whitney Museum. È considerata uno dei pochi fotografi moderni che stanno estendendo le innovazioni della precedente generazione di immagini in un nuovo territorio.
Beatriz Milhazes
Pittrice
Di origine brasiliana Beatriz Milhazes è una pittrice che è diventata famosa per il suo lavoro che giustappone la cultura tradizionale sudamericana con quella del modernismo occidentale., Dopo essersi diplomato alla Scuola di Arti Visive di Rio de Janeiro, Milhazes ha partecipato a mostre personali e collettive in musei di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA), il Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris e la Fondation Cartier pour l’art contemporain di Parigi. Il suo lavoro fa anche parte delle collezioni permanenti di istituzioni come il Guggenheim, il MoMA, il Banco Itau e il Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
Pittrice
Nata nel Vermont ma cresciuta in Gran Bretagna, Chantal Joffe ha l’arte nel sangue — sua madre è una pittrice di acquerelli e suo fratello è un artista contemporaneo e romanziere. Joffe stessa ha frequentato il Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art, e il Royal College of Art. Subito dopo la laurea, Joffe è stato premiato con il Delfina Studio Trust Award e l’Abbey Scholarship alla British School di Roma. I suoi dipinti consistono principalmente di donne e bambini dipinti su larga scala, a volte fino a dieci piedi di altezza., I critici hanno sottolineato l’abilità di Joffe nel creare pezzi con fascino e infantilismo, ma anche “una qualità inquietante che conferisce alla mostra uno stato d’animo strano, piuttosto minaccioso.”Joffe continua a creare per mostre dalla sua casa e studio a Londra.
Jeannette Hayes
Pittrice
L’artista di Chicago Jeannette Hayes ha preso d’assalto il mondo dell’arte con i suoi pezzi unici che combinano cultura pop moderna, moda e dipinti classici. Il suo primo pezzo importante, intitolato “Botticelli Photobooth”, ha unito le repliche degli angeli di Botticelli con varie iconografie di fotoritocco., Ha seguito con “Seventh Inning Stretch”, una mostra ispirata al baseball con pezzi come” in it 2 win it ” — un dipinto dell’ex stella Sammy Sosa con una ragazza anime dai capelli viola e neri. Ha creato una serie di materiali promozionali per lo stilista Alexander Wang, e cita Chanel come una delle sue ispirazioni.
Ann Hirsch
Video e Performance Artist
Ann Hirsch è un’artista contemporanea che utilizza video e performance art per comunicare idee sull’autoespressione sessuale delle donne e l’identità femminile., Ha completato i suoi primi pezzi come studente alla State University di New York: clip del suo ballo alla musica che vanno da MGMT, a Katy Perry, a Polpettone per una serie che ha chiamato “Scandalishious” e pubblicato su un canale YouTube. Nel 2013, Hirsch ha pubblicato il suo gioco, “Playground”, che è stato ispirato dalle sue esperienze pre-adolescenti e adolescenti che incontrano uomini più anziani nelle chat room di AOL. Nel 2015, Hirsch ha partecipato a “Body Anxiety”, una mostra online del 2015 con lavori di artisti video e performanti basati su domande sul corpo femminile.,
Yuu Watase
Artista manga
Con l’aumento della popolarità di shojo manga, graphic novel giapponesi, pochi artisti manga sono stati influenti come Yuu Watase, un fumettista, scrittore e illustratore da Osaka, Giappone. Da quando ha scritto e illustrato la sua prima storia, “An Intrusion in Pajamas”, Watase ha creato più di 80 volumi di racconti e serie. Per quanto influente sia come narratrice, fa questa lista per il suo unico stile manga che illustra, che ha cambiato sottilmente lo stile del settore., Alcune delle storie più note di Watase includono Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolute Boyfriend e Ceres: The Celestial Legend.
Cady Noland
Scultore
Cady Noland è un artista di scultura il cui lavoro tratta spesso temi del sogno americano fallito, il divario tra fama e anonimato, violenza, morte e scalata sociale, per citarne solo alcuni. Gran parte del suo lavoro prende la forma di concettualismo postmoderno o di grandi installazioni, ed è spesso ispirato dalla paura culturale e personale., Ad esempio,” Crashed Car “è stato ispirato dall’incidente automobilistico che ha vissuto da bambina, mentre” Plane Crash” ha lo scopo di enfatizzare la sua paura di volare. Il lavoro di Noland è stato esposto in mostre in tutto il mondo.
Marlene Dumas
Pittore
Marlene Dumas è un’artista il cui portfolio unico include dipinti, collage, disegni, stampe e installazioni — anche se è meglio conosciuta come pittrice. Una sola volta studente di psicologia, il sudafricano nato Dumas spesso incorpora temi di razza e razzismo nei suoi dipinti., Ad esempio,” The Eyes of the Night Creatures “esplora l’intolleranza razziale ed etica, mentre” The White Disease” è un dipinto di una donna sudafricana invecchiata con gli occhi azzurri che Dumas dice proietta la malattia che è l’apartheid. Nel corso degli anni, Dumas ha creato una serie di ritratti unici di figure che vanno da Naomi Campbell a Osama bin Laden.
Wangechi Mutu
Scultore
Wangechi Mutu è un artista e scultore keniota con sede a Brooklyn, New York. Mutu è considerato il più importante artista africano degli ultimi anni., Il suo lavoro è stato presentato in gallerie e mostre in tutto il mondo, tra cui il San Francisco Museum of Modern Art, il Miami Art Museum, la Tate Modern e il Centre Pompidou, tra molti altri. Nel 2010, Mutu è stato premiato come “Artista inaugurale dell’anno” di Deutsche Bank.”
Ariana Richards
Pittrice
La maggior parte delle persone riconosce Ariana Richards come l’attrice bambina che divenne famosa come giovane Lex Murphy in Jurassic Park; meno persone la riconoscono come l’artista di successo che è diventata., Il lavoro di Richards, ispirato da artisti come John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt e Joaquin Sorolla, di solito consiste in paesaggi e figure in stile impressionista. Ha vinto una serie di premi per il suo lavoro, tra cui il Premio di eccellenza da Art of the West, e il concorso nazionale di pittura a olio professionale. Anche se Richards dipinge per mostre occasionali, il suo lavoro è di solito fatto da commissione speciale.