19 ° Secolo Letterario Movimenti : il Realismo e il Naturalismo

Introduzione

il Realismo e il Naturalismo sono una reazione contro il Romanticismo (fantasia, poesia e prosa, così come i principali temi : la natura, l’esotismo, la storia e gli eroi raffigurati come soggetti eccezionali) perché è stato pensato per avere perso il contatto con il contemporaneo.

Tre rivoluzioni hanno avuto luogo durante il 19 ° secolo : la rivoluzione industriale, la rivoluzione scientifica, e la rivoluzione morale.,

In Gran Bretagna, l’era vittoriana durò dal 1837 al 1901. Negli Stati Uniti, la guerra civile durò dal 1861 al 1865.

La rivoluzione industriale

La rivoluzione industriale è iniziata con l’invenzione della macchina a vapore (carbone, ferrovie, fabbriche).,

Tutto questo è accaduto nelle città : l’aumento della popolazione ha portato alla miseria e problemi sociali come l’alcolismo, la tubercolosi, la prostituzione… C’è stato un passaggio da una credenza nel progresso a un crescente pessimismo.,

La rivoluzione scientifica

La Rivoluzione Scientifica ampliato la rivoluzione nel trasporto, avviato il motore a vapore:

• 1830: Manchester-Liverpool ferroviaria
• 1869: ferrovia Transcontinentale in USA
• Thomas Edison inventa il grammofono la lampadina e la sedia elettrica
• Pierre e Marie Curie scoprono la radioattività…

Il mondo sta cambiando molto velocemente.

Auguste Comte (1798-1857) è all’origine di una teoria filosofica chiamata Positivismo., Egli ideò la “legge dei tre stadi”: (1) il teologico, (2) il metafisico, e (3) il positivo.

La fase teologica dell’uomo era basata sulla fede di tutto cuore in tutte le cose con riferimento a Dio. Dio, Comte dice, aveva regnato supremo sull’esistenza umana pre-Illuminazione. Il posto dell’umanità nella società era governato dalla sua associazione con le presenze divine e con la chiesa.,

La fase teologica riguarda l’accettazione da parte dell’umanità delle dottrine della chiesa (o luogo di culto) piuttosto che affidarsi ai suoi poteri razionali per esplorare le questioni fondamentali sull’esistenza.

Comte descrive la fase metafisica dell’umanità come il tempo dall’Illuminismo, un tempo intriso di razionalismo logico, al tempo subito dopo la Rivoluzione francese. Questa seconda fase afferma che i diritti universali dell’umanità sono più importanti.

L’idea centrale è che l’umanità sia investita di certi diritti che devono essere rispettati., In questa fase, democrazie e dittatori si alzarono e caddero nel tentativo di mantenere i diritti innati dell’umanità.

La fase finale della trilogia della legge universale di Comte è la fase scientifica o positiva. L’idea centrale di questa fase è che i diritti individuali sono più importanti della regola di qualsiasi persona. La scienza è fondamentale e può dare all’uomo conoscenza e potere assoluti.

La rivoluzione morale

La rivoluzione morale segnò la fine dell’ipocrisia della morale vittoriana., In the Origin of Species (1859), Darwin suggerì per la prima volta che l’uomo discendeva dalle scimmie : non c’era bisogno di Dio, solo una lotta per la vita (“sopravvivenza del più adatto”).

Darwin influenzò Marx (comunismo e guerra di classe) e Nietsche (visione del super-uomo).

Conflitti e lotte definiscono il futuro della società. Fu un periodo di intensa filosofia e cambiamenti morali e scientifici.

Realismo

Il realismo è il fatto di essere fedeli alla realtà., Era un movimento lontano dall’illusione romantica, per avvicinarsi alla realtà sociale e psicologica del tempo. È la convinzione che ci possa essere una corrispondenza tra la realtà e la sua rappresentazione.

La realtà è un argomento : la vita della gente comune in situazioni ordinarie – per esempio la borghesia borghese come persone eccezionali non sono realistiche. Balzac ha parlato di ogni classe della società, ma molto spesso, ha selezionato.,

La realtà è anche una questione di verosimiglianza : come i personaggi sono determinati dal loro ambiente, narrazioni cronologiche, dimensione psicologica dei personaggi, presenza di un narratore onnisciente.

Realismo in Inghilterra

Jane Austen (1775-1817) era un realistico che ha vissuto durante il romanticismo, ma lei non era affatto romantico. Ha descritto le classi medie in campagna (come sposarsi) con due tipi di eroine : romantiche da un lato e ragionevoli e realistiche dall’altro.,

Charles Dickens (1812-1870) definì il realismo con una forte dimensione sociale: ritrasse la classe operaia e i poveri e affrontò la povertà e la rivolta contro l’ingiustizia. I personaggi di Dickens sono orfani indifesi in un mondo crudele e i suoi romanzi sono stati usati per riforme sociali.

In Oliver Twist (1838), c’è sentimentalismo e pathos (influenza del melodramma) ma anche umorismo e caricatura per alleviare le tensioni.

Uriah Heep in David Copperfield (1850) è cattivo, brutto, dai capelli rossi e puzzava di pesce., Questo realismo romantico raffigurava problemi sociali, nonché immaginazione e sentimentalismo.

Realismo negli Stati Uniti

Dopo la guerra civile, la visione dell’America romantica (l’ultimo dei mohicani di Cooper) era scomparsa a causa dell’espansione verso Ovest (“Destino manifesto”) e perché il centro culturale degli Stati Uniti si spostava da Boston a New York (che rappresentava la modernità).

Harriet Beecher-Stowe (1811-1896) era solita scrivere libri per bambini. Scrisse Uncle Tom’s Cabin nel 1852, che era un opuscolo contro la schiavitù da un punto di vista cristiano e sentimentale., Gli afroamericani lo vedevano come un ritratto paternalistico, per niente realistico. Il suo scopo era quello di attirare le persone contro la schiavitù e indirected iniziato la guerra civile.

Mark Twain (1835-1910) è il nome di plume di Samuel Clemens. Era principalmente un umorista con una forte tradizione regionalista e ha usato il vernacolo (la lingua che la gente parla) e racconti occidentali come ispirazioni.

Ha rappresentato con successo lo spirito dell’America post guerra civile con L’età Guilded (1873), una satira dei “baroni ladri”, e La vita sul Mississippi (1883) quando era un pilota di battelli a vapore.,

Le avventure di Huckleberry Finn (1885) è completamente scritto nella lingua vernacolare del giovane ragazzo americano che scappò dalla “sivilization” (civiltà del Sud) con Jim, uno schiavo in fuga. Rappresentano la società del Sud prima della guerra civile in una critica della società meridionale.

Il sistema schiavistico aveva corrotto il Sud non solo perché era cattivo, ma anche perché la società corrompeva gli individui. Huck ha una “crisi di coscienza” : dovrebbe denunciare Jim o no?, Preferisce non fare e fare il male: questo dimostra la moralità e l’influenza che la società può avere sugli individui: Huck ha un “cuore sano e una coscienza deformata”.

Naturalismo

Il naturalismo è una forma estrema di realismo letterario, basata sulla convinzione che la scienza potrebbe spiegare tutti i fenomeni sociali, e doveva fornire il metodo per la creazione della letteratura.

Contrariamente al Realismo, che era un movimento piuttosto sciolto, costituiva una vera e propria scuola di pensiero attorno al suo fondatore, il francese Emile Zola. Uno dei suoi manifesti più famosi fu Le roman expérimental di Zola (1880)., I suoi principi principali erano :

• determinismo assoluto e materialismo
• le scienze naturali come modello metodologico: il darwinismo e la medicina sperimentale di Claude Bernard (Introduction à la médecine expérimentale, 1865).

Conseguenze di questa visione scientifica

Nessun libero arbitrio : l’uomo è determinato da circostanze al di fuori del suo comando (istinti, ambienti, eredità; quindi la maggior parte dei romanzi naturalistici assume la forma di tragedie sociali e psicologiche.,

Come visibile in La Bête Humaine di Zola (1890), la civiltà è solo una vernice: sotto l’influenza dello stress, del desiderio sessuale o dell’alcol, l’uomo ritorna all’animalità. Questa concezione della vita è ovviamente molto pessimistica, poiché la vita e la volontà individuale sono viste come prive di significato.

Poiché il metodo scientifico è il modello per la creazione letteraria, lo scrittore naturalista non dovrebbe usare la sua immaginazione, ma solo cercare e registrare fatti – fatti sociali, biologici, psicologici.

Di solito hanno fatto un’ampia ricerca preparatoria prima di scrivere., Come uno scienziato medico, lo scrittore fa esperimenti e osserva i risultati: dopo aver impostato i personaggi in una determinata situazione e ambiente, osservano le loro reazioni. In un certo senso, mirano a sezionare la mente umana e il corpo.

Poiché il loro scopo è descrivere “oggettivamente” la realtà sociale e negare le pretese dell’immaginazione, la loro enfasi non era sulla forma ma sui contenuti. La scelta del soggetto è stata spesso delle classi inferiori, con l’obiettivo di denunciare lo stato della società; sono stati spesso accusati di selezionare gli aspetti più sordidi della natura umana (vizio, violenza…).,

La trama era per lo più presentata cronologicamente (insistenza sul determinismo delle cause e degli effetti) e poteva, nei casi peggiori, essere molto vagamente costruita, per una certa disattenzione sull’effetto estetico.

L’impressione di oggettività è stata spesso raggiunta attraverso lunghe descrizioni, che cercano di illustrare l’interazione tra l’uomo e il suo ambiente, e attraverso l’uso di un narratore onnisciente distaccato, il cui intervento è stato talvolta limitato alla focalizzazione esterna. Lo stile era a volte disuguale e imbarazzante.,

Tutto questo si adatta alla definizione di Zola dell’opera d’arte: “Une oeuvre d’art est un coin de la nature vu à travers un tempérament”.

Naturalismo negli Stati Uniti

Il naturalismo era molto più importante come movimento negli Stati Uniti che in Gran Bretagna. Ciò può essere in parte spiegato dal fatto che il cambiamento sociale è stato ancora più veloce e più radicale in questo paese dopo la guerra civile (1861-1865).

Il periodo vide la fine del mito agrario di un’America pastorale di fronte alla rapida industrializzazione, soprattutto al Nord, e la chiusura della Frontiera nel 1890., Il sogno americano di successo capitalistico non si è materializzato né per la maggior parte degli immigrati e dei poveri urbani.

Da queste profonde preoccupazioni nacque un Naturalismo originale, che poteva mescolare l’ideologia positivista di Zola con una vera innovatività estetica e un approccio simbolico.

La Grande Depressione (1929-1935) che seguì il crollo di Wall Street del 1929 e rovinò il commercio internazionale, mettendo in difficoltà milioni di lavoratori in tutto il mondo, vide di conseguenza una rinascita del naturalismo, che durò fino alla seconda guerra mondiale.,

È rappresentato principalmente da John Steinbeck (1902-1968), il cui lavoro è segnato dalla compassione per le persone povere e marginali : Of Mice and Men (1937), The Grapes of Wrath (1939).

Richard Wright (1908-1960), un autore afroamericano il cui figlio nativo (1940) si occupa dei problemi della razza e della violenza, era anche un naturalista.

Un esempio : Di Topi e Uomini

Di Topi e uomini non è solo un romanzo naturalistico, ha altre dimensioni. Eppure è abbastanza vicino alle preoccupazioni generali del naturalismo, sia in materia ad in tecnica narrativa.,

La scelta delle povere mani contadine come protagoniste e, per la trama, di un omicidio violento provocato da un mix di oppressione sociale e desiderio sessuale, si lega all’obiettivo di ritrarre la società così com’è, sotto i suoi aspetti spesso sordidi, con uno scopo critico.

Il metodo scientifico alla base del romanzo è il comportamentismo, una scuola allora influente di psicologia ispirata alla biologia. Vede l’animale del comportamento umano come una risposta senza riferimento a valori morali o nozioni “metafisiche” come l’anima., Le emozioni e le motivazioni sono irrilevanti qui; così è la teleologia (determinazione per cause finali).

In Of Mice and Men, questo approccio puramente oggettivo è incarnato nella struttura del testo dal suo essere costruito come un gioco di scena. Consiste nella descrizione di ambientazioni-che pongono il contesto sociale e l’atmosfera, di azioni, di dialoghi sul vernacolo. Il narratore non interviene nella storia; è un semplice spettatore o testimone, utilizzando le tecniche della focalizzazione esterna, o focalizzazione zero.,

Un altro tema naturalistico è il parallelo tra uomini e animali, visto per la prima volta nel titolo. L’uccisione di mercy del cane di Candy è parallela a quella di Lenny alla fine. Gli uomini sono poco più che animali: la società ranch è come un branco di cani o lupi, in cui solo il maschio dominante ha diritto a una femmina, e dove ognuno intende difendere il suo territorio (anche i truffatori, l’uomo nero, trasforma la sua esclusione in un desiderio di privacy)., Lenny è innocente ma pericoloso, quindi animale; il suo amore per le cose morbide è il modo in cui il desiderio e la sessualità trovano la loro strada verso una tragica fine.

Infine, la natura è vista sotto un duplice aspetto. Nelle scene di apertura e chiusura, è indifferente all’uomo, in vera moda darwiniana. Eppure può anche essere materna, come nel sogno dei lavoratori di una fattoria.

È quindi edenico, in armonia con l’uomo, come nella frontiera Jeffersoniana. È un’illusione, ma anche i sogni sono potenti: possono influenzare la realtà, come hanno influenzato la vita di questi personaggi., Anche il realismo “reale” deve tenerne conto.

È forse nel sottotono umanitario del libro e in questa complessa attitudine ai sogni degli uomini che Steinbeck va oltre un approccio puramente naturalistico.

Naturalismo in Inghilterra

A causa della tradizione del realismo che aveva pervaso la letteratura inglese dalla fine del xviii secolo, una tradizione che non negava le affermazioni dell’immaginazione, il movimento naturista aveva meno pubblico che in Francia e negli Stati Uniti.,

Tuttavia il crescente pessimismo della tarda epoca vittoriana, alimentato dalla crisi morale che seguì il darwinismo e l’aumento dei problemi sociali, fece del naturalismo una forte influenza su importanti scrittori come Thomas Hardy (1840-1928) in Tess of the D’Ubervilles (1891), Jude the Obscure (1895) o Joseph Conrad (1857-1924) in Heart of Darkness (1899) e Lord Jim (1900).

Hardy e Conrad condividevano con i naturalisti un senso di tragedia, una credenza nell’inutilità del libero arbitrio umano e una convinzione che la ferocia si nascondesse proprio sotto la patina della civiltà.,

Tuttavia, il loro stile era altamente letterario e simbolico, ed esprimevano dubbi sulla possibilità di raggiungere la verità – in contrasto con la credenza dei primi naturalisti nell’infallibilità della scienza.

La fine di Heart of Darkness, una violenta denuncia del colonialismo europeo in Africa e un opuscolo sulla relatività delle nozioni di civiltà e ferocia, termina con queste misteriose parole: “L’orrore, l’orrore!”sembra una dichiarazione nichilista dell’impossibilità della conoscenza.,

Queste caratteristiche estetiche ed epistemologiche identificano Hardy e Conrad con la scuola naturalistica forse meno in quanto li rendono precursori del Modernismo.

La critica del Realismo

Realismo e Naturalismo si basano sulle premesse che la realtà può essere conosciuta (scienza come conoscenza totale) e può essere rappresentata oggettivamente (trasparenza del mezzo). Da qui la sua vicinanza alle scienze sociali e alla psicologia (realismo) e alla biologia (naturalismo).,

Questi movimenti miravano a rappresentare la società così com’è, spesso con un’intenzione critica (Dickens, Hardy, Conrad). I maggiori problemi teorici che si confrontavano con il realismo erano quelli della definizione di” realtà “e della possibilità di”oggettività”.

La nozione di “oggettività”

Un artista non può mai essere completamente “oggettivo” e trascrivere la “realtà” così com’è : anche il motto di Zola (“Un’opera d’arte è un angolo di natura visto attraverso un temperamento”) reintroduce la soggettività., Un temperamento è la soggettività dell’artista, espressa in una scelta di materia e in una scelta di trattamento.

Perché scegliere solo le classi medie o i poveri? Persone eccezionali o l’aristocrazia sono anche una parte della realtà. Il lieto fine può essere fedele alla vita come le tragedie naturalistiche.

L’arte implica necessariamente un “punto di vista”, come illustrato nel Ritratto di una signora di Henry James (1881). È la storia di una giovane donna americana, Isabel Archer, protagonista e “centro di coscienza” del romanzo.,

Tutto è visto attraverso la sua soggettività; anche il narratore diventa sempre meno onnisciente man mano che il libro si sviluppa. Ciò suscita dubbi sulla possibilità di una conoscenza assoluta, come corroborato dallo stile” impressionistico ” e dal finale aperto, che mantiene diverse possibili conclusioni a disposizione dell’immaginazione del lettore.

Il romanzo si trova tra realismo e Modernismo e annuncia la tecnica del “flusso di coscienza”.,

Un’altra reazione contro le restrizioni del realismo si trovava nel movimento chiamato Estetismo, il cui più famoso praticante fu Oscar Wilde (1854-1900). Un famoso dandy, Wilde era molto popolare tra le classi superiori vittoriane, ma questa omosessualità aperta ha portato a un processo e la pena detentiva, e la fine della sua carriera.

Le sue opere, celebrate per il loro ingegno incisivo e molti paradossi espongono l’arbitrarietà della saggezza convenzionale e della moralità., Opere come The Importance of Being Earnest (1895) sono una critica acuta della moralità vittoriana e dell’ipocrisia, satira sotto il velo della commedia. Il suo unico romanzo fantastico, The Picture of Dorian Gray (1891) tradisce l’influenza dell’estetismo (Dorian Gray è un dandy come Wilde stesso), stabilisce l’indipendenza dell’arte dalla moralità e usa il fantastico come mezzo per contestare una concezione “realistica” della vita e dell’arte.

Wilde scrisse anche racconti (“Il principe felice”) e racconti (”Il crimine di Lord Arthur Savile”)., Quest’ultima è una parodia delle storie moralistiche vittoriane, spesso finalizzate all’educazione di giovani gentiluomini. È al centro del paradosso di un crimine morale, o di un omicidio commesso per senso del dovere.

Sentendosi dire da un cheiromantista che commetterà un crimine, Savile decide di uccidere prima di sposarsi, per paura di portare disonore sulla sua sposa. Finisce per uccidere il cheiromantista e vive felici e contenti., La storia è una satira sulle superstizioni alla moda del tempo: l’indovino rivela di essere un falso, e la sua previsione una profezia che si autoavvera. È anche un atto d’accusa della confusione tra la moralità e l’egoismo e le convenzioni della classe superiore.

Come crimine senza punizione, è l’opposto di un racconto morale, anche se si maschera come uno. La storia non è realistica poiché non obbedisce alle leggi della verosimiglianza, e poiché il suo tono comico contrasta con la serietà delle opere più realistiche, tuttavia ha una rilevanza sociale indiretta.,

“Il fantasma di Canterville” è la parodia di un racconto gotico (il fantasma non fa paura e viene paragonato a un attore). Segue la struttura della fiaba, in cui una pura ragazza salva l’anima dannata. Ma il suo impulso principale è un confronto tra Gran Bretagna e America, o due visioni del mondo. Uno è tradizionale e superstizioso; l’altro è positivistico e pragmatico: gli americani danno l’olio fantasma per lubrificare le sue catene rumorose, i bambini gli giocano brutti scherzi e lo portano alla disperazione.,

Anche nelle sue commedie e parodie, gli scritti di Wilde furono influenzati dalla filosofia estetista di uomini come Pater, che associavano il realismo a una visione borghese (capitalistica, razionale, moralmente convenzionale), e raffiguravano la realtà della vita raffinata come quella delle sensazioni e dell’immaginazione.

Nuove visioni scientifiche della realtà

Alla fine del 19 ° secolo, la scienza ha subito cambiamenti drastici, che hanno messo in discussione la sua capacità di immaginare la “realtà” così com’è.,

La filosofia di William James in America, nota come Pragmatismo, ha dichiarato che sia nella scienza che nella psicologia, la conoscenza dipendeva da particolari punti di vista e che nessuna teoria è in grado di spiegare completamente la realtà. Questa concezione ebbe una forte influenza su suo fratello Henry James, il romanziere.

La teoria psicoanalitica di Freud affermava che l’Inconscio rimane per sempre inafferrabile : la coscienza non può mai essere completa., La frontiera tra normalità e follia è mal definita, così che tutti ricostruiamo la realtà secondo le nostre ossessioni : la conoscenza assoluta e l’oggettività totale sono impossibili.

La teoria della relatività di Einstein, che collegava indissolubilmente tempo e spazio, deduceva anche che le leggi della fisica sono relative nella dimensione a cui apparteniamo. Il livello subatomico obbedisce a regole diverse, come espresso nel principio di indeterminazione di Eisenberg.,

Modernismo

Il modernismo nasce dalla frammentazione della visione semplicistica del Realismo: è in realtà più “realistico” considerare la realtà come un agglomerato di visioni diverse e parziali della realtà, l’impossibilità di raggiungere una totalità completa e coerente derivante dai molteplici fattori psicologici ed epistemologici della costruzione del reale.

Nelle arti visive, ci sono stati diversi tentativi di integrare queste nuove scoperte.,

Il cubismo, inventato da Pablo Picasso e Georges Braque, consiste nel comporre una sintesi ritmica di molteplici visioni di un oggetto, viste da diverse angolazioni in tempi diversi; integra così la quarta dimensione della realtà in un’opera d’arte bidimensionale.

Il surrealismo, con il suo rifiuto della razionalità e lo stress sull’inconscio, attraverso tecniche come il collage e l’écriture automatique, aveva lo scopo di andare oltre il realismo attraverso le intuizioni della psicoanalisi.,y caratterizzato dalla concezione che l’opera d’arte autonoma di tutto; dal sovvertimento della tradizionale opposizione tra prosa e poesia; da un frequente ricorso a più voci e diverse prospettive sulla realtà (al contrario di narratori onniscienti del Realismo e del Naturalismo); da una rottura del “flusso di coscienza”, o “il tentativo di trasmettere tutto il contenuto di un personaggio della mente di memoria, senso di percezioni, sentimenti, intuizioni, pensieri, in relazione al flusso di esperienza, come si passa, spesso a caso” (Martin Gray Dizionario di Termini Letterari).,

Conclusione

Anche se sembravano dominanti durante la seconda metà del xix secolo, il Realismo e il Naturalismo non hanno mai avuto una posizione di egemonia. La presenza del Fantastico aprì altre strade alla costruzione del significato letterario e mise in discussione la prospettiva molto scientifica e razionale su cui si basavano questi movimenti.

I difetti epistemologici di una fede nella trasparenza della realtà e del linguaggio presto scritto la loro scomparsa sotto l’assalto del Modernismo.,

Eppure l’impulso a descrivere altre realtà per far valutare o interrogare il lettore è rimasto vivo per un po ‘(il naturalismo è durato fino agli anni ‘ 40 negli States) e non ha, ancora oggi, perso tutto il suo fascino o utilità.