15 ALBUM DI TROMBA JAZZ
DOVRESTI ASCOLTARE
Ottobre 9, 2018/di Rusty Aceves e Ross Eustis
Lee Morgan (Foto di Francis Wolff)
Vi presentiamo quindici sessioni di tromba che dovrebbero essere considerate richieste di ascolto. Questo non è destinato ad essere una lista definitiva “migliori album o artisti di tutti i tempi”. Invece, questa lista contiene una selezione di album che evidenziano momenti importanti nell’evoluzione della musica e si concentra sulla diversità di espressione tra i trombettisti nella storia del jazz.,
Louis Armstrong
The Best of the Hot Five and Hot Seven Recordings (1925-28, compilation 2000)
Il periodo più influente di Amstrong è documentato su queste inestimabili sessioni della fine degli anni ‘ 20, stabilendo il singolare genio di Armstrong e cambiando il focus della musica da ensemble a una vetrina per il solista. Con il trombonista Kid Ory e il pianista Lil Hardin, questa raccolta è stata aggiunta al National Recording Registry of historically important recordings nel 2002.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie e la sua Big Band in Concert (1948)
Gillespie era sia un innovatore del bebop che uno sviluppatore e campione del jazz afro-cubano. Questi due aspetti della sua carriera sono brillantemente mostrati in questa registrazione dal vivo del 1948 dal Pasadena Civic Auditorium con il sassofonista James Moody e la leggenda delle percussioni cubane Chano Pozo, che morì poco dopo la registrazione.,
Clifford Brown / Max Roach Quintet
Clifford Brown e Max Roach (1954)
Una delle grandi collaborazioni dell’era bebop, tragicamente interrotta dalla morte del gigante della tromba Clifford Brown nel 1956. Questa collezione presenta Brownie al suo meglio esuberante, con prese definitive degli standard di Brown ” Joy Spring”, “Daahoud” e” The Blues Walk ” bilanciati con il lavoro di Duke Jordan, Bud Powell e Duke Ellington.,
Lee Morgan
The Sidewinder (1963)
Solo 25 anni al momento della sua uscita, Lee Morgan ha fatto il Sidewinder durante un periodo magico per l’innovazione jazz, e rimane un classico indispensabile sinonimo di Blue Note. Chiamato per la traccia di apertura della carriera di Morgan, il Sidewinder era radicato nell’hard bop, ma indicava la tendenza soul-jazz che avrebbe consumato il mondo del jazz più tardi nel decennio.,
Miles Davis
Schizzi di Spagna (1960), Bitches Brew (1970)
e ‘ incredibile pensare che in soli 10 anni, il punto di riferimento del jazz innovazione potrebbe fare due affermazioni così drasticamente dissimili sulla superficie, eppure così legate da visionario concezioni e geniale esecuzioni., Dal magistrale arrangiamento dell’adagio da parte dell’orchestra jazz di Gil Evans al “Concierto de Aranjuez” di Joaquín Rodrigo del 1939 alla fusione esplosiva di ritmi moderni, improvvisazione e produzione, queste sono solo due sfaccettature di una mente creativa senza limiti. Come Davis ha detto al Washington Post nel 1969, ” Devo cambiare. E ‘ come una maledizione.,”
Freddie Hubbard
Red Clay (1970)
Il più grande trombettista di Hard bop ha mescolato il suo approccio brunito e intriso di blues con l’influenza soul jazz della fine degli anni ‘ 60 e i groove dell’emergente movimento jazz-fusion su questo capolavoro CTI incentrato sull’incontenibile title track di 12 minuti. La sessione vanta una formazione tra cui Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter e Lenny White.,
Woody Shaw
Blackstone Legacy (1970)
Shaw debutto come leader avrebbe potuto appena stato sono stati più propizio di questo politicamente post-bop, punto di riferimento, di fusione batterista Lenny White impetuose percussioni con il piano elettrico di George Cables e strettamente avvolto horn ensemble che corrisponde Shaw con il sassofonista Gary Bartz e Benny Carter. Inquietante, melodico, e tagliente come una lama.,
Don Cherry
Brown Rice (1975)
Venendo alla ribalta attraverso la sua associazione con il classico quartetto degli anni ’50-‘ 60 del sassofonista maverick Ornette Coleman, Cherry fu una figura pionieristica nell’incorporare influenze globali in quella che viene vagamente chiamata “avanguardia.”Questo trionfo del 1975 integra influenze indiane, africane e arabe con elettronica e improvvisazione libera.,
Donald Byrd
Places and Spaces (1975)
In netto contrasto con il Brown Rice di Cherry dello stesso anno, questa collaborazione soul-heavy e proto-disco tra il maestro della tromba hard bop e i produttori che definiscono l’epoca Larry e Fonce Mizell mescola arrangiamenti d’archi e strumentazione espansa. Funky, cinematografico, e un prodotto di un tempo che ha trovato artisti jazz corteggiare attivamente un pubblico più ampio.,
Wynton Marsalis
Black Codes (From the Underground) (1985)
I cosiddetti “young lions” degli anni’ 80 portarono una rinnovata vita nel jazz acustico pre-fusion basato su ritmi swing e blues, con il giovane trombettista di New Orleans Wynton Marsalis a guidare la carica. Questa versione del 1985, la sua settima registrazione in quattro anni, è probabilmente la migliore rappresentazione della sua carriera, vincendo due GRAMMY quell’anno.,
Ingrid Jensen
Vernal Fields (1994)
Solo 32 quando questo debutto è stato rilasciato, il Vancouver-nato Jensen ha fatto una dichiarazione importante con Vernal Fields, stabilendo una carriera come uno dei grandi trombettisti post bop a salire alla fine del 20 ° secolo. Alternativamente infuocato e contemplativo, Jensen brilla brillantemente su questa collezione di standard re-immaginati e originali muscolosi con Steve Wilson, Larry Grenadier e Lenny White.,
Il fattore RH di Roy Hargrove
Hard Groove (2003)
L’ascesa fulminea di Hargrove negli anni ‘ 90 vide il giovane nativo di Waco, in Texas, costruirsi una reputazione come tradizionalista post-bop sputafuoco, ma alla fine del decennio si era profondamente immerso nel movimento neo-soul, lavorando con D’Angelo, Common ed Erykah Badu. Tutti e tre sono apparsi come ospiti in questo debutto groove-heavy con il suo progetto RH Factor.,
Ambrose Akinmusire
Quando il Cuore Emerge Scintillante (2011)
Vincitore del 2007 Thelonious Monk Competition, Oakland-nato Akinmusire è emerso come uno dei migliori trombettisti della sua generazione, con il Blue Note di debutto, con una brillante sezione di post-bop, ballate, jazz e hip-hop influenzato materiale. Bilanciamento emozione sentita con una coscienza sociale acuta, questa registrazione superba continua a risuonare.,
Marquis Hill
The Way We Play (2016)
Marquis Hill di Chicago ha sviluppato un suono di tromba muscoloso e viscerale come la sua città natale, e un approccio compositivo avanzato che lo distingue nettamente dai suoi contemporanei. Con la band di lavoro telepatica The Blacktet del vincitore del concorso Thelonious Monk che include il vibrafonista Justin “Justifan” Thomas e il batterista Makaya McCraven, Il modo in cui suoniamo è il suono di oggi.