Baby Dodds – Rudimenti
Baby Dodds – Talking and Drum Assoli (1946)
Dodds era un anacronismo quando questo è stato registrato.
Dall’essere stato salutato come uno degli inventori del jazz drumming, ha resistito alle tendenze ‘moderne’ come l’hi-hat (non ne ha mai usato uno), i pennelli e certamente ha evitato i concetti di piatti ride sviluppati da Kenny Clarke.
Tuttavia, a causa delle tecniche di registrazione all’epoca, i batteristi degli stili di Dixieland e Chicago erano spesso limitati ai blocchi di legno.,
Rudiments è un esempio inestimabile di ciò che Baby Dodds avrebbe suonato negli anni ’20 e ci aiuta a sentire quelle registrazioni seminali con Louis Armstrong come avrebbero effettivamente suonato.
Chick Webb – Liza
Chick Webb and His Band – 78rpm single (1938)
Chick Webb era un batterista la cui band aveva una lunga residenza al Savoy Ballroom negli anni ’30.
Il suo acclamato gruppo era un regolare vincitore nei concorsi “Battle of the Bands” presso la sede, che divenne quasi un rito di passaggio per i gruppi di passaggio attraverso New York.,
Molte di queste esibizioni sono state trasmesse, e Webb è stato inoltre agli occhi del pubblico apparendo in annunci di riviste per Gretsch drums come endorser.
Ha il merito di aver aperto la strada ai successivi batteristi-bandleader come Gene Krupa e Buddy Rich e il suo modo di suonare potente e virtuosistico è evidente in questa registrazione.
I tamburi sono pienamente al centro dei lavori!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
Benny Goodman – The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
Questa è una versione più agile e giocosa di un brano che tutti conosciamo dalla classica registrazione 78rpm big band.
Spesso i musicisti giocavano sul sicuro in studio (per non rovinare la costosa sessione con un errore) ma lasciavano perdere nelle esibizioni dal vivo.
Krupa, con il suo bell’aspetto e la sua teatralità, era un idolo delle matinee ed è apparso in numerosi film.,
Persuase il suo endorser – la Slingerland Drum Company – a creare tom-tom sintonizzabili e aiutò Avedis Zildjian a inventare il moderno hi-hat (prima del quale i due piatti erano stati vicini al pavimento e impossibili da suonare con i bastoncini).
Quando assolo, non solo ha giocato con quello che era andato prima di lui, ma, nel prendere assoli di batteria estesi, veramente portato la batteria davanti.
Ha anche scritto il primo libro drum method in assoluto.,
Max Roach – For Big Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
‘For Big Sid’ è un omaggio al grande Sid Catlett, un artista che ha suonato con tutti, da Fletcher Henderson a Charlie Parker.
Il fraseggio di Max Roach qui è più simile a un trombettista o sassofonista e puoi davvero sentire le melodie, non solo i rudimenti.
A questo punto della sua carriera, Roach aveva cristallizzato gli approcci progressivi degli anni ’40 e ’50 e si stava muovendo in regni più sperimentali.,
La sua musica ha spesso assunto posizioni politiche, in quanto si è allineato con il movimento per i diritti civili.
Questo non è forse uno che si sente alla radio, ma questo brano serve comunque come modello per assoli di batteria jazz, bebop drumming, e una mentalità lungimirante.
Si sarebbe fatica a trovare un batterista jazz moderno oggi che non vota questo come ascolto essenziale!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey – Moanin’ (1958)
La missione dei Jazz Messengers di Art Blakey era quella di portare lo spirito del jazz alla gente.,
Blakey lo usò anche come mezzo per entrare in contatto con musicisti emergenti che in seguito sarebbero stati famosi bandleader a sé stanti, molti dei quali lo consideravano una sorta di scuola di perfezionamento.
Come suggerisce il titolo, la selezione qui è una breve successione di movimenti in mostra la batteria, con Blakey utilizzando esclusivamente mazze.
La scioltezza e la potenza del drumming qui è difficile da eguagliare – non è stato chiamato ‘il vulcano’ dei batteristi bebop per niente.,
Philly Joe Jones – Salt Peanuts
Miles Davis – Steamin’ with The Miles Davis Quintet (1956)
Salt Peanuts è un brano bebop scritto da Dizzy Gillespie, la cui armonia è tratta da I Got Rhythm di George Gershwin.
Entro la metà degli anni Cinquanta, questo sarà stato un pezzo ben noto tra i musicisti e gli appassionati di jazz, e anche il presidente Jimmy Carter è stato coinvolto in una performance di esso alla Casa Bianca nel 1978.,
Philly Joe Jones incarna il bebop drumming, e il’ Primo grande Quintetto ‘di Miles Davis di cui era membro è diventato un gold standard del jazz degli anni’ 50.
Esteticamente, molti dei semi per l’album più venduto Kind of Blue sono stati seminati da questo gruppo.
Joe Morello – Take Five
Dave Brubeck – Time Out (1959)
Questa registrazione è stata pubblicata in un anno che ci ha dato altri album di riferimento, come Kind of Blue di Miles Davis, Giant Steps di John Coltrane e The Shape of Jazz To Come di Ornette Coleman.,
C’era chiaramente qualcosa nell’acqua quell’anno, e il pubblico ha successivamente premiato il gruppo facendo di Take Five una canzone jazz più venduta.
Utilizzato come modello per pubblicità e temi televisivi, è diventato così tanto una parte dello zeitgeist che un ritrovamento di registrazioni perdute ha fatto la stampa nazionale.
Sebbene sia stato allevato in stile rudimentale (avendo ricevuto lezioni dai titani del rullante e dagli insegnanti George Stone e Billy Gladstone), il suono nitido e la tecnica senza sforzo di Joe Morello sono abbinati alla sua musicalità e al fraseggio inventivo.,
Tony Williams – Agitation
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis è ovviamente una delle figure più influenti della musica del ventesimo secolo.
Verso la metà degli anni Cinquanta aveva lo status di rock-star (e lo stile di vita da abbinare), e quando assunse Tony Williams era diventato un nome familiare.
Il ‘Secondo Grande Quintetto’ degli anni ’60 aveva un concetto lungimirante e stimolante, e a causa della fama di Davis, la sua carriera (e quindi quella di Tony Williams) fu seguita da vicino non solo da musicisti e fan, ma anche dalla stampa e dal pubblico.
E. S. P., è la prima uscita di questo gruppo, e il ventenne alla batteria ha un approccio a flusso libero che rappresenta musicalmente ciò che il titolo suggerisce.
Buddy Rich – West Side Story Medley
Buddy Rich – Swingin’ New Big Band (1966)
Buddy Rich era un bambino prodigio che sapeva come lavorare i media.
Era un normale talk show a tarda notte degli anni ’50 ed era ben noto al pubblico di Las Vegas.
Spesso definito ‘il più grande batterista di tutti i tempi’, molti musicisti rock lo citano come un’influenza.,
Questa collezione di pezzi di West Side Story, famosa a sé stante, mette in mostra la sua tecnica senza pari e il suo approccio muscoloso.
Buddy Rich e la sua band hanno suonato regolarmente in tour, e vale la pena guardarlo su un film per il pieno impatto.
Roy Haynes – Steps/What Was
Chick Corea – Ora canta, ora singhiozza (1968)
Il nostro ultimo esempio è privo di istrioniche calcolate per compiacere una folla.,
Pur non essendo una celebrità come Buddy Rich o Gene Krupa, Roy Haynes è uno dei sidemen più registrati nel jazz e sta ancora andando forte al momento di scrivere questo, alla fine del 2020.
L’album seminale di Chick Corea Now He Sings, Now He Sobs è ispirato a brani di ‘The I Ching’ e fa parte di un’ondata di album negli anni ’60 che cercavano di fare musica più che solo le note (un altro esempio notevole è A Love Supreme di John Coltrane).
Roy Haynes lega i primi due pezzi insieme con un assolo liberamente improvvisato.,
Contrasta frasi irrequiete con spazio e punteggiatura, usando con destrezza tutte le parti della batteria e tutta la sua gamma dinamica.
Una masterclass in espressività e musicalità, questo è imperdibile.
Grazie per la lettura! Speriamo che questi 10 incredibili assoli di batteria jazz ti abbiano dato alcune idee di ascolto extra – o anche alcune idee di pratica extra se stai imparando la batteria jazz.
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