Jodie Foster (Magyar)

1965-1975: a Korai munkája

Foster karrierje azzal kezdődött, hogy egy megjelenés egy Al televíziós reklám 1965-ben, mikor volt három éves. Anyja célja csak Jodie bátyja Buddy meghallgatásra, de vitte Jodie velük a casting call, ahol észrevette a casting ügynökök., A televíziós helyszín több reklámmunkához vezetett, 1968-ban pedig egy kisebb megjelenéshez a Mayberry R. F. D. sitcomban, amelyben testvére szerepelt. A következő években Foster tovább dolgozott a reklámokban, és több mint 50 televíziós műsorban jelent meg; ebben az időben testvérével a család kenyérkeresőjévé vált., Visszatérő szerepei voltak Eddie apja Udvarlásában (1969-1971) és Bob & Carol & Ted & Alice (1973), és Christopher Connelly-vel szemben szerepelt a rövid életű Papírholdban (1974), adaptálva a slágerfilm.

Foster filmekben is megjelent, főleg a Disney számára. A Menace on the Mountain (1970) című televíziós filmben játszott szerepe után a játékfilmben debütált Napóleonban és Samantha-ban (1972), egy lányt játszik, aki egy fiút barátkozik, Johnny Whitaker és a kisállat oroszlán játszik., Véletlenül megragadta az oroszlán a forgatáson, ami hegekkel hagyta a hátán. A másik korai film a munka magában foglalja a Raquel Welch jármű Kansas City Bombázó (1972), a Nyugat-Egy Kicsi Indián (1973), a Mark Twain alkalmazkodás Tom Sawyer (1973), valamint Martin Scorsese Alice Már nem Lakik Itt (1974), amelyben szerepelt egy támogató szerepe, mint egy “Ripple-ivás utcai gyerek”.

Foster mondta, szerette úgy viselkedik, mint egy gyerek, melyek a korai dolgozni az élményt adott neki: “vannak, akik gyorsan szünetek, valamint kijelentem, hogy én soha nem reklámokat! Ez olyan lowbrow!, Nagyon örülök, hogy szép arcod van, mert 20 évig dolgoztam ilyen dolgokon, és úgy érzem, ez nagyon értékes, nagyon sokat tanultam tőle.'”

1976-1980: taxisofőr, valamint tinédzser sztárság

Nevelő anyja aggódott amiatt, hogy a lánya karrierjének vége, mire nőtt ki, játszott a gyerekekkel, aztán úgy döntött, hogy annak biztosítása érdekében, folyamatos munka, minél nagyobb elismerés, Foster is kezdődik eljáró filmek a felnőtt közönség., Az Alice-ben játszott kisebb támogató szerep után Scorsese a Taxisofőr gyermek prostituált szerepében (1976). A Los Angeles-i jóléti Tanács kezdetben ellenezte, hogy a 12 éves Foster erőszakos tartalma miatt megjelenjen a filmben, de megkönnyebbült, miután Jerry Brown kormányzó beavatkozott, és egy UCLA pszichiáter értékelte őt. Egy szociális munkásnak kellett kísérnie őt a forgatáson, nővére, Connie pedig szexuálisan szuggesztív jelenetekben állt be., Foster később kommentálta a vitát, mondván, hogy utálja “azt az elképzelést, hogy mindenki azt gondolja, ha egy gyerek színésznő lesz, azt jelenti, hogy Shirley Temple-t vagy valaki kishúgát kell játszania”.

a forgatás alatt Foster kapcsolatot alakított ki Robert De Niro társsztárral, aki “komoly potenciált” látott benne, és elkötelezett időt töltött vele a jelenetek kipróbálására. Leírta Taxis, mint egy életet megváltoztató tapasztalat, és kijelentette, hogy “ez volt az első alkalom, hogy valaki megkért, hogy hozzon létre egy karaktert, hogy nem volt magam., Ez volt az első alkalom, amikor rájöttem, hogy a színészet nem ez a hobbi, amit csak tettél, de valójában volt valami kézműves.”A taxisofőr megnyerte A Palme d’ Or-t a Cannes-i Filmfesztiválon; Foster az újságírókat is lenyűgözte, amikor Francia tolmácsként járt el a sajtótájékoztatón. A taxis kritikus és kereskedelmi sikert aratott, és elnyerte a színésznő Oscar-jelölését, valamint két BAFTÁT, David di Donatellót és a Filmkritikusok Országos társaságát., A filmet az American Film Institute and Sight & Sound tartja a történelem egyik legjobbjának, és megőrizte a Nemzeti Filmnyilvántartásban.

Foster egy másik filmben is szerepelt, amelyet 1976-ban jelöltek A Palme d ‘ Or-ra, Bugsy Malone-ra. A brit zenei parodizált filmek tilalom korszak gengszterek azáltal, hogy minden szerepet játszott a gyermekek; Foster megjelent egy nagy támogató szerepet, mint egy csillag speakeasy show., Rendező Alan Parker lenyűgözte őt, mondván, hogy “ő vesz egy ilyen intelligens érdeklődés, ahogy a film készül, hogy ha már átgázolt egy busz azt hiszem, ő volt az egyetlen ember a forgatáson képes átvenni a rendező.”Ő szerzett több pozitív észreveszi őt teljesítmény: Roger Ebert, a Chicago Sun-Times kijelentette, hogy “a tizenhárom volt már, hogy a szerepeket, hogy felnőtt színésznők panaszkodott, nem írtam a nők többé”, Fajta beszélt róla, mint “kiváló”, Vincent Canby A New York Times úgy hívták, “a sztár”., Foster két Baftáját közösen ítélték oda a Taxisofőr és Bugsy Malone előadásaiért. 1976-ban megjelent harmadik filmje a nyár visszhangjai című független dráma volt, amelyet két évvel korábban forgattak. A New York Times Foster teljesítményét halálos beteg lánynak nevezte a film “fő ereje”, Gene Siskel a Chicago Tribune-tól kijelentette, hogy “nem jó gyermek színésznő; ő csak jó színésznő”, bár mindkét kritikus egyébként lehúzta a filmet.,

Foster 1976-os negyedik filmje a kanadai-francia thriller, a The Little Girl Who Lives Down the Lane volt, amelyben Martin Sheen ellen szerepelt. A film a thriller és a horror műfajok elemeit ötvözte, és egy kisvárosban egyedül élő titokzatos fiatal lányként mutatta be Foster-t; az előadás Szaturnusz-díjat kapott. November 27-én a Saturday Night Live házigazdája lett, 1982-ig a legfiatalabb személy volt. Az év utolsó filmje a Freaky Friday volt, egy Disney komédia, amely kommentálja a generációs rést, amely “az első igazi csillagjárműve”volt., Játszott egy fiús tini, aki véletlenül megváltoztatja szervek anyjával; később kijelentette, hogy a karakter vágy, hogy legyen egy felnőtt kiegyenlített saját érzéseit idején, és hogy a film jelölt “átmeneti időszak” neki, amikor elkezdett nőni ki a gyermek szerepek. Főleg pozitív kritikákat kapott, és box office-siker volt, Foster Golden Globe-jelölést kapott a teljesítményéért.

áttörési éve után Foster kilenc hónapot töltött Franciaországban, ahol a Moi-ban, a Fleur bleue-ban (1977) szerepelt, és több dalt is felvett a zenéjéhez., További filmjei 1977-ben jelentek meg a Casotto (1977) című olasz vígjátékban, valamint a Candleshoe (1977) című Disney-filmben, amelyet Angliában forgattak, valamint David Niven és Helen Hayes főszereplésével. Megjelenése után Foster 1980-ig, tizennyolc éves korában nem jelent meg új kiadásokban. Pozitív visszajelzéseket kapott az Adrian Lyne debütáló játékfilmjében, a Foxes-ban (1980), amely a Los Angeles-i tizenévesek életére összpontosít, Carny-ban (1980), amelyben egy pincérnőt játszott, aki korábbi életéből elmenekül egy turné karneválhoz való csatlakozással., A forgatás után Mutatványos 1979-ben, Nevelő anyja úgy érezte, hogy Foster szükséges új fényképek tükrözik, hogy a Nevelő is a több felnőtt szerepeket, így amikor Foster 16 éves volt, az anyja rendezett Emilio Lari, hogy egy érett, részben meztelen fotózás a vele egy bérelt ingatlan Los Angeles; Foster anya-Lari felesége is maradt a set (közben a fotózás), hogy megvédje a biztonsági Foster.

1981-1989: Transition to adult roles

tudatában annak, hogy a gyermeksztárok gyakran nem tudják sikeresen folytatni karrierjüket felnőttkorba, Foster 1980 őszén teljes munkaidős hallgatóvá vált a Yale-en, színészi karrierje pedig a következő öt évben lelassult. Később kijelentette, hogy a főiskolára járás “csodálatos önfelfedezés ideje”, és megváltoztatta a színészi gondolatait, amelyet korábban úgy gondolta, hogy nem intelligens szakma, de most rájött, hogy “amit igazán akartam tenni, az a cselekedet volt, és semmi hülye nem volt benne.,”Folytatta a filmgyártást nyári vakációján, főiskolai évei alatt megjelent O’ Hara felesége (1982), Svengali (1983) televíziós film, John Irving adaptációja a Hotel New Hampshire-ben (1984), a mások vére című francia film (1984), valamint a mesmerized időszak dráma (1986), amelyet szintén társproducerként készített. Egyikük sem volt azonban sikeres, Foster pedig 1985-ben érettségizett. A neo-noir Siesta (1987), amelyben támogató szerepet játszott, kudarc volt., A Five Corners (1987) mérsékelt kritikai sikert aratott, és független szellem díjat kapott Foster olyan nőként nyújtott alakításáért, akinek a Szexuális zaklatója visszatér a zaklatásához. 1988-ban Foster rendezőként debütált a “ne nyisd ki ezt a dobozt” című horroranthológiai sorozat Tales from the Darkside című epizódjával, augusztusban pedig megjelent a lopó Otthon (1988) romantikus drámában, Mark Harmonnal szemben. A film kritikus és kereskedelmi kudarc volt, Roger Ebert kritikus “azon tűnődött, vajon lehet-e olyan rossz film”.,

Foster áttörése a felnőtt szerepekben a vádlott nemi erőszak túlélőjeként játszott előadása, egy valódi büntetőügyen alapuló dráma, amelyet 1988 októberében adtak ki. A film középpontjában egy csoportos nemi erőszak utóhatása és a túlélők igazságért folytatott küzdelme áll, szemben az áldozat hibáztatásával. A film elkészítése előtt Foster kételkedett abban, hogy folytatja-e karrierjét, és tervezi-e a végzős tanulmányok megkezdését, de úgy döntött, hogy “egy utolsó próbát” ad a vádlottaknak., Kétszer kellett meghallgatnia a szerepet, és csak akkor adták le, miután több megalapozott színész elutasította, mivel a film producerei óvatosak voltak tőle korábbi kudarcai miatt, és azért, mert még mindig “pufók tinédzserként”emlékezett rá. A nehéz téma miatt a forgatás nehéz élmény volt az összes szereplő és a személyzet számára, különösen a nemi erőszak jelenetének forgatása, amely öt napig tartott. Foster elégedetlen volt a teljesítményével, és attól tartott, hogy véget vet a karrierjének., A vádlott azonban pozitív kritikákat kapott, Foster teljesítménye széles körű elismerést kapott, és elnyerte az Akadémia, a Golden Globe és a National Board of Review awards díját, valamint a BAFTA-díj jelölését.

1990-1999: Box office sikere, az első igazgató Tojás Képek

Foster első film kiadás sikere után A Vádlott volt a thriller, A Bárányok hallgatnak (1991)., Ő ábrázolta FBI gyakornok Clarice Starling, aki küldött interjút bebörtönzött sorozatgyilkos Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) annak érdekében, hogy vadászni egy másik sorozatgyilkos, Jame “Buffalo Bill” Gumb (Ted Levine). Foster később az egyik kedvencének nevezte a szerepet. 1988-as megjelenése után elolvasta a regény alapjául szolgáló regényt, és megpróbálta megvásárolni filmjogait, mivel “egy igazi női hősnő” szerepelt benne, és a cselekmény nem ” a szteroidokról és a brawn-ról, az elméd használatáról és a gazember elleni küzdelem elégtelenségeiről szól.,”Lelkesedése ellenére Jonathan Demme rendező kezdetben nem akarta őt leadni, de a producerek felülbírálták. Demme nézete Foster megváltozott a termelés során, majd később jóvá neki, hogy segítsen neki meghatározni a karakter.

1991 februárjában jelent meg, a bárányok csendje az év egyik legnagyobb slágerévé vált, közel 273 millió dollárt tett ki, pozitív kritikai fogadtatással., Foster nagyrészt pozitív kritikákat kapott, Oscar -, Golden Globe-és BAFTA-díjat kapott Starling alakításáért; a Silence összességében öt Oscar-díjat nyert, egyike azon kevés filmeknek, amelyek minden fő kategóriában megnyerhetők. Ezzel szemben, néhány recenzens bírálta a filmet, mint nőgyűlölő a hangsúly a brutális gyilkosságok a nők, homofób miatt ábrázolása “Buffalo Bill”, mint biszexuális és transznemű. A kritika nagy része Foster felé irányult, akit a kritikusok szerint leszbikus volt., A film a vita ellenére modern klasszikusnak számít: Starling és Lecter szerepel az Amerikai Filmintézet legjobb tíz legjobb filmhősének és gazembereinek listáján, a film pedig megmarad a Nemzeti Filmnyilvántartásban. Később, 1991-ben Foster szerepelt a sikertelen alacsony költségvetésű Catchfire thrillerben is, amelyet a csend előtt filmeztek, de utána kiadták, hogy megpróbálja profitálni a sikeréből.,

1991 októberében Foster kiadta első játékfilmjét rendezőként, A Little Man Tate-t, egy drámát egy olyan csodagyerekről, aki küzd, hogy megbirkózzon azzal, hogy más legyen. A főszerepet korábban ismeretlen színész, Adam Hann-Byrd játszotta,Foster pedig munkásosztályú egyedülálló anyjaként szerepelt. Megtalálta a forgatókönyvet a “slush pile” az Orion Pictures, és elmagyarázta, hogy az ő debütáló film ő “akart egy darab, amely nem volt önéletrajzi, de ennek köze volt a 10 filozófiák már felhalmozódott az elmúlt 25 évek., Mindegyik, ha nem volt benne a forgatókönyvben a kezdetektől, most ott vannak.”Bár nyilvánosan dicsérték, hogy rendezővé vált, sok kritikus úgy érezte, hogy maga a film nem felel meg a magas elvárásoknak, és “kevésbé kalandosnak tartotta, mint sok film, amelyben szerepelt”. Függetlenül attól, hogy mérsékelt box office siker volt. Foster utolsó film megjelenése az év jött egy kis szerepet, mint egy prostituált Shadows and Fog (1991), rendezte Woody Allen, akivel együtt akart működni, mivel az 1970-es évek.,

a következő évben Foster megalapította saját produkciós cégét, az Egg Pictures-t, a PolyGram Filmed Entertainment leányvállalatát. A következő három évben legfeljebb hat filmet kellett készítenie, amelyek mindegyike 10-25 millió dolláros költségvetéssel rendelkezik. Következő filmjei egy romantikus időszaki film és egy vígjáték voltak, és Karen Hollinger filmtudós szerint “hagyományosan nőies” szerepekben szerepelt. A Sommersby-ben (1993) Richard Gere-vel szemben szerepelt, egy nőt ábrázolva, aki gyanítja, hogy a polgárháborúból hazatérő férje valójában csaló., Ezt követően Meg Ryant váltotta a Maverick (1994) című nyugati vígjátékban, Mel Gibsonnal és James Garnerrel szemben egy szélhámost alakítva. Mindkét film kasszasiker volt, több mint 140, illetve 183 millió dollárt keresett. Foster első projekt tojás képek, Nell, megjelent 1994 decemberében. Amellett, hogy producerként tevékenykedett, olyan nőként szerepelt a címszerepben, aki elszigetelten nőtt fel az Appalache-hegységben, és saját kitalált nyelvét beszéli., Ez alapján Mark Handley játék Idioglossia, amely érdekelt Foster a témája a “másság”, és azért, mert ő ” szerette ezt az elképzelést, egy nő, aki szembeszáll kategorizálás, egy lény, aki címkézett és kategorizált emberek alapján a saját problémáit, valamint a saját előítéletek, és mit hoznak az asztalra.”Nagy kereskedelmi siker volt, világszerte több mint 106 millió dollárt tett ki 31 millió dolláros költségvetéssel. Bár a film vegyes kritikákat kapott, Foster teljesítményét széles körben elismerték; elnyerte a Screen Actors Guild díjat, és Oscar-díjra és Golden Globe-díjra jelölték.,

a második film, hogy Foster rendezte volt otthon az ünnepek, megjelent 1995-ben. Ez szerepelt a Holly Hunter, Robert Downey Jr., illetve írták le, mint egy fekete komédia “set körül egy lidérces Hálaadás”. 1995 novemberében jelent meg, vegyes kritikai fogadtatásban részesült és kereskedelmi kudarc volt., A következő évben Foster két tiszteletbeli díjat kapott: a Crystal Award-ot, amelyet évente ítélnek oda a szórakoztatóiparban dolgozó nőknek, valamint a Berlinale Camera-t a 46.Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon. Az 1994-es Nell után Foster csak 1997-ben lépett fel új projektekben, azon kívül, hogy 1996-ban Frasier és 1997 elején az X-akták epizódjaiban szereplő karaktereket adta ki. Ő volt a tárgyalások csillag David Fincher thriller a játék, de a produkciós cég, Polygram, esett neki a projekt után nézeteltérések az ő szerepe., Foster beperelte a céget, mondván, hogy szóbeli megállapodást kötött velük, hogy a filmben szerepeljen, és ennek eredményeként “levette magát a piacról”, és elvesztette a többi filmprojektet. Az ügyet később bíróságon kívül rendezték. Foster végül visszatért a nagy képernyőre a Contact (1997) című sci-fi filmhez, amely Carl Sagan regényén alapul, Robert Zemeckis rendezésében. A SETI projektben földönkívüli életet kereső tudósként szerepelt. A különleges effektusok miatt sok jelenetet bluescreen-nel forgattak; ez volt Foster első tapasztalata a technológiával kapcsolatban., Megjegyezte: “kék falak, kék tető. Csak kék, kék, kék volt. Egy lusta Susanon forgattak, a kamera egy számítógépes karon mozgott. Nagyon kemény volt.”A film kereskedelmi siker volt, és elnyerte a Foster Award-ot és a Golden Globe-ot.

Foster következő projektje Jane Anderson The Baby Dance (1998) című televíziós filmje volt a Showtime számára. Története egy gazdag Kaliforniai párral foglalkozik, akik meddőséggel küzdenek, és úgy döntenek, hogy egy szegény Louisiana-i családból örökbefogadnak., A televíziós produkcióra vonatkozó döntésével kapcsolatban Foster kijelentette, hogy ebben a médiumban könnyebb pénzügyi kockázatokat vállalni, mint a játékfilmekben. 1998-ban a PolyGram-tól a Paramount Pictures-ig is áthelyezte produkciós cégét. Foster utolsó filmje az 1990-es években az Anna and the King (1999) időszak dráma volt, amelyben Chow Yun-Fat ellen szerepelt. Anna Leonowens Brit tanár fictionalizált életrajzán alapult, aki Mongkut sziámi király gyermekeit tanította, és akinek története a The King and I musical néven vált ismertté., Foster 15 millió dollárt fizetett Leonowens ábrázolására, így ő lett az egyik legjobban fizetett női színész Hollywoodban. A film akkor került vitába, amikor a Thai kormány történelmileg pontatlannak és sértőnek ítélte a királyi családot, és betiltotta forgalmazását az országban. Mérsékelt kereskedelmi siker volt, de vegyes negatív véleményeket kapott. Roger Ebert a film forgatásán elmondta, hogy a szerephez Foster “a hírszerzés alatt játszott”, a New York Times pedig “félrelépésnek” nevezte, és azzal vádolta, hogy csak “érdekli”…, a megszentelése magát, mint egy régimódi hősnő, mint a vesz drámaian kockázatos szerepek”.

2000-2009: karrier-kudarcok és újjáéledés

Foster új évtizedének első projektje Keith Gordon Waking the Dead (2000) című filmje volt, amelyet ő készített. Nem volt hajlandó megismételni Clarice Starling szerepét Hannibalban (2001), a rész helyett Julianne Moore-ra összpontosított, és egy új rendezői projektre, a Flora Plum-ra összpontosított., Az 1930-as évek cirkuszára és sztárjára, Claire Danes-re és Russell Crowe-ra kellett koncentrálni, de Crowe sérülése után a forgatáson nem tudta befejezni a forgatást, Foster a következő években többször is sikertelenül próbálta újraéleszteni a projektet. A rendező és a főszereplő Leni Riefenstahl náci filmrendező életrajzi filmjében is érdeklődött, akinek nem tetszett az ötlet. Ezen kudarcok mellett Foster 2001-ben leállította a Tojásképeket, kijelentve, hogy a gyártás “csak egy igazán hálátlan, rossz munka”volt., A cég utolsó produkciója, a ministránsok veszélyes élete 2002 januárjában mutatkozott be a Sundance Filmfesztiválon. Jó kritikákat kapott, nyáron korlátozott színházi kiadása volt.

Flora Plum lemondása után Foster vette át a főszerepet David Fincher Thriller Pánikszobájában, miután a tervezett csillagnak, Nicole Kidmannek ki kellett esnie a forgatáson bekövetkezett sérülés miatt. A forgatás folytatása előtt Foster csak egy hetet kapott, hogy felkészüljön egy nő szerepére, aki pánikszobában rejtőzik a lányával, amikor a betörők betörnek otthonukba., Több mint 30 millió dollárt tett ki 2002 márciusában az észak-amerikai nyitóhétvégén, így 2015-től Foster karrierjének legsikeresebb filmnyitójává vált. Amellett, hogy a box office sikere volt, a film nagyrészt pozitív véleményeket is kapott.

a francia korszak dráma egy nagyon hosszú elkötelezettség (2004) kisebb megjelenése után Foster még három thrillerben szerepelt. Az első a Flightplan (2005) volt, amelyben olyan nőt játszott, akinek a lánya eltűnik egy éjszakai repülés során. Globális box office siker lett, de vegyes véleményeket kapott., Ezt követte Spike Lee kritikusan és kereskedelmileg is sikeres Inside Man (2006), egy Wall Street-i bankrablásról, melynek főszereplője Denzel Washington és Clive Owen volt. A harmadik thriller, a bátor (2007), némi összehasonlítást váltott ki a taxisofőrrel, mivel Foster egy New Yorker-t játszott, aki a vőlegénye meggyilkolása után önbíráskodóvá válik. Nem volt sikeres, de megszerezte Foster hatodik Golden Globe-jelölését. Az évtized utolsó filmszerepe a Nim ‘ s Island (2008) című gyermek kalandfilmben volt, amelyben Gerard Butler és Abigail Breslin mellett egy agorafóbikus írót ábrázolt., Ez volt az első vígjáték, amelyben Maverick (1994) óta szerepelt, kereskedelmi siker volt, de kritikus kudarc. 2009-ben a “négy nagy nő és egy manikűr”című Simpson család tetralógiai epizódjában Maggie hangját adta.

2010–jelen: a Hangsúly a rendező

a 2010-es évek, Foster összpontosított irányítja majd venni, kevesebb színészi szerepeket., 2011 februárjában Franciaországban rendezte a 36. César-díjat, a következő hónapban pedig megjelent a harmadik játékfilmje, a Beaver (2011), egy depressziós emberről, aki egy Hódos bábon alapuló alternatív személyiséget alakít ki. A főszerepben Maverick társsztárja, Mel Gibson, valamint Anton Yelchin és Jennifer Lawrence szerepel a családi szerepekben., Foster a produkcióját “szakmai pályafutásom talán legnagyobb küzdelmének” nevezte, részben a film nehéz témájának köszönhetően, de annak a vitának is köszönhetően, amelyet Gibson generált, amikor családon belüli erőszakkal vádolták, antiszemita, rasszista és szexista kijelentéseket tett. A film vegyes kritikákat kapott, nagyrészt ennek a vitának köszönhetően megbukott a box office-ban. 2011-ben Foster egy John C.-vel együtt játszott együttes részeként is megjelent., Reilly, Kate Winslet és Christoph Waltz a Római Polanski Carnage című vígjátékban, a középosztálybeli szülőkre összpontosítva, akiknek a fiaik közötti incidens rendezésére irányuló találkozója káoszba süllyed. A 2011 szeptemberében megrendezett 68. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon elsősorban pozitív kritikákat kapott, és Golden Globe-díjra jelölték a legjobb színésznő kategóriában.

2013 januárjában Foster megkapta a tiszteletbeli Cecil B. DeMille díjat a 70. Golden Globe Awards-on., Következő filmszerepét Delacourt védelmi miniszter játszotta Matt Damonnal szemben az Elysium (2013) disztópikus filmben, amely box office siker volt. Az 1980-as évek óta először tért vissza a televíziós rendezéshez, a “leszbikus kérés megtagadva” (2013) és a “szomjas madár” (2014) című epizódokat rendezve az Orange Is The New Black, a “22.fejezet” (2014) epizód a House of Cards számára. a negyedik évad “Arkangel” második epizódja a Black Mirror számára., A “Lesbian Request Denied” egy Primetime Emmy-díj jelölést hozott neki, a két 2014-es epizód pedig két jelölést kapott az amerikai rendezők Céhe díjért. 2014-ben a “nők az űrben” című epizódot is elmesélte a döntéshozók számára: nők, akik Amerikát csinálnak, egy PBS dokumentumfilm sorozat az Egyesült Államokban az egyenlő jogokért folytatott női küzdelemről. A következő évben Foster megkapta a Laura Ziskin életműdíjat az Athena Filmfesztiválon, és rendezte következő filmjét, a Money Monster-t, amely George Clooney és Julia Roberts főszereplésével készült, és 2016 májusában jelent meg.,

ahogy az évtized véget ért, Foster továbbra is keverte a színészetet a rendezéssel. Sterling Brownnal együtt szerepelt a 2018-as disztópikus filmben, az Artemis szállodában. Ő rendezte a 2020-as sci-fi dráma Tales from the Loop fináléját.