Dans mon nouveau livre, Writing for the King, j’ai parlé à plus de 140 auteurs-compositeurs chanson et le faire sien., Comme un généticien musical, Elvis a puisé dans chaque brin d’ADN dans le travail d’un auteur-compositeur, ce qui a finalement contribué à façonner sa propre interprétation personnelle distinctive.
Dans mon nouveau livre, Writing for the King, j’ai parlé à plus de 140 auteurs-compositeurs dont le travail a été enregistré par Elvis, et la plupart ont fait remarquer sa capacité étrange à capturer l’essence d’une chanson et à la faire sienne. Comme un généticien musical, Elvis a puisé dans chaque brin d’ADN dans le travail d’un auteur-compositeur, ce qui a finalement contribué à façonner sa propre interprétation personnelle distinctive.,
Il suffit D’écouter le large éventail stylistique de matériel de saut de genre Elvis enregistré au cours de sa carrière-du Classique Rockabilly au rythme amphétamine de Junior Parker « Mystery Train” et le panache parfait poppin de « All Shook Up” D’Otis Blackwell, au fanfaron Blues down-and-dirty De « Reconsider Baby” et la grandeur opératique de « It’s Now or Never. »Et puis il y a des hymnes plus controversés et socialement conscients (« If I Can Dream” et « In The Ghetto”) et introspectifs des années 70 comme « Separate Ways” et « Always On My Mind., »Tout de suite, vous pouvez entendre l’ampleur d’un maître styliste qui a insufflé une nouvelle vie à chaque chanson qu’il a coupée. Mais comment Elvis était présenté avec des chansons en premier lieu?
en 1956, Freddy Bienstock est engagé par la puissante maison D’édition New-Yorkaise Hill& Range (formé par les frères Autrichiens Julian et Jean Aberbach) en tant que chansonnier. À partir de ce moment, il était responsable de présenter des chansons à Elvis et agissait comme son a&R Ligne de vie musicale., Ses bras empilés d’acétates, Bienstock était une présence constante à toutes les sessions d’enregistrement D’Elvis, sillonnant l’artiste de démo en démo.
« je savais quel genre de chansons Elvis aimait et ce que je pensais pourrait capter son attention”, se souvient Bienstock. « C’était soit une mélodie formidable, soit une idée lyrique novatrice comme ‘All Shook Up. »Elvis écoutait attentivement les démos et savait immédiatement si une chanson lui convenait. « Il savait exactement ce qu’il voulait faire,” Bienstock affirme. « Vous ne pouviez pas convaincre Elvis de faire une chanson; il devait la sentir. Il savait ce qui marcherait pour lui., Si Elvis n’aimait pas une chanson, il ne jouerait que huit mesures et il l’enlèverait. Puis il y avait des moments où il voulait l’entendre encore et encore. Elvis adaptait souvent les arrangements inhérents aux démos. Sur des chansons qu’il affectionnait particulièrement, il faisait un vrai effort sometimes parfois il faisait 40 prises. Quand il y avait une chanson qu’il aimait particulièrement, il était presque perfectionniste pour l’obtenir juste. »
L’ami proche D’Elvis, Lamar Fike, a dirigé la Division de Nashville de Hill& entre 1962 et 1973., ” Vous rassembleriez toutes les chansons pour une session, de probablement 50, 100, 200 chansons », se souvient Fike. « Freddy les envoyait à Memphis ou à L. A. ou où que nous soyons, et Elvis et moi avons commencé à examiner le matériel. Nous le désherber à 20 ou 30 chansons, puis le désherber à environ 10 chansons. C’était un processus continu d’écoute et d’évaluation du matériel. Nous étions à la recherche de hits. Vous ne savez pas exactement ce que vous cherchiez dans le sens de ce genre de formulation, ou, ce type de musique. Avec des chansons à succès, vous le sentez et savez juste qu’il est là., Elvis était l’un des meilleurs hommes de chanson que j’ai jamais vu. Il avait une excellente oreille et il avait plus raison que tort avec le matériel qu’il avait choisi. S’il n’avait pas eu plus de raison que de mal, il n’aurait pas vendu 200 million 300 millions de singles. »
en ce qui concerne les auteurs-compositeurs que Presley appréciait particulièrement, Bienstock rappelle que » Elvis aimait Otis Blackwell. Otis avait un sentiment pour la musique noire Qu’Elvis aimait. Par exemple, « tout secoué » était une expression qui est arrivée à Elvis. Otis a écrit des chansons formidables, mais il n’en a pas écrit beaucoup., Ceux qu’il a écrits étaient très spéciaux, que ce soit « ne soyez pas Cruel » ou « tout secoué » ou » retourner à l’expéditeur. »Il a également eu des succès pour d’autres artistes comme Jerry Lee Lewis avec » Great Balls of Fire. »
” tout bon chanteur intelligent sait d’où vient son matériel et où aller le chercher », ajoute Fike. « C’est un métier. Elvis était respectueux des écrivains. Il aimait Mort (Shuman), Doc (Pomus) et Mike (Stoller) et Jerry (Leiber). Il aimait aussi la musique de Don Robertson, qui était très country. Quand le matériel venait de l’un de ces écrivains, il l’écoutait très vite., »
pour la plupart, Presley se limitait à couper des chansons publiées par Hill& Range. S’il prenait goût à une chanson de gamme Non-Hill &, un accord de publication serait rapidement obtenu. Pendant ce temps, son manager, Le Colonel Tom Parker, de mèche avec Hill & Range, a également adopté une position quelque peu controversée selon laquelle Elvis recevait un tiers des redevances mécaniques des auteurs-compositeurs sur les morceaux qu’il coupait., (Il est répertorié comme co-auteur de plusieurs succès, y compris « Heartbreak Hotel”, « Don’t Be Cruel” et « All Shook Up”, bien qu’il n’ait pas participé à leur écriture. Cette pratique consistant à ajouter le crédit de co-auteur a rapidement cessé par la suite.)
étonnamment, la plupart des auteurs-compositeurs dont le travail a été enregistré par Elvis ne se sont pas opposés à cette pratique, car atterrir une coupe était tout à fait un coup d’état et un fabricant d’argent potentiel. David Hess ,une colline & Range écrivain qui a eu quelques chansons enregistrées par Elvis-y compris son 1958 No., 1 smash, « je me Suis Piqué”-rappelle, « une Partie de l’affaire quand Elvis couper l’une de vos chansons était-il, serait d’obtenir un morceau de l’action. Le Colonel Tom Parker s’en est assuré. Avoir un numéro 1 potentiel à vous regarder en face rendait la douleur de se faire défoncer un peu moins douloureuse. C’était un jeu auquel vous deviez jouer et c’était juste des dollars et des cents pour le Colonel. Ce n’était pas personnel. Il veillait sur son client, et c’était comme ça à l’époque. C’est tellement différent maintenant. Chacun possède sa propre publication., À l’époque, vous n’étiez qu’un auteur-compositeur et étiez heureux de faire partie d’une situation qui vous rapportait de l’argent. Tu ne pensais pas faire de vagues, parce que si tu le faisais, tu étais dehors…et il y avait toujours quelqu’un derrière toi qui attendait d’entrer. Tu ne pensais à rien d’autre qu’à gagner ta vie et écrire des chansons. »Au cours des années suivantes, la qualité des chansons de la gamme Hill& a considérablement diminué, et les chansons extérieures ont réussi à tomber entre les fissures étroitement contrôlées, notamment « Suspicious Minds” de Mark James, qui s’est avéré être le dernier succès numéro 1 de Presley.,
caractérisant L’extraordinaire capacité de Presley à habiter le cœur et l’âme des chansons qu’il a enregistrées, Fike réfléchit: « pour faire fonctionner une chanson, il faut la comprendre. Et c’est ce que fait tout bon chanteur.
Si vous êtes un styliste comme Elvis était, c’est ce qui fait une grande chanson. Ce qui fait un grand chanteur, c’est son style. Frank Sinatra était l’un des plus grands stylistes de tous les temps lived…so C’était Elvis. Quand Elvis a réussi avec une chanson, il est devenu le sien. Sinatra a dit une fois en parlant de la version D’Elvis de « My Way », » il est la seule autre personne qui a fait de cette chanson son.trop., »Avec Elvis, quand il a réussi la chanson, c’était la sienne et celle de personne d’autre.”
Les extraits d’interview suivants mettent en lumière certains des auteurs-compositeurs les plus importants d’Elvis et offrent un aperçu éclairant des chansons enregistrées par The King.
TOMMY DURDEN « Heartbreak Hotel”
Tommy Durden et Mae Axton ont créé le premier disque RCA de Presley, « Heartbreak Hotel”, une chanson Citée par les historiens de la musique comme l’étincelle séminale qui a enflammé la révolution rock and roll.
« je recevrais le Miami Heraldechaque jour., J’ai adoré les courses de chevaux-je n’ai pas parié sur eux parce que je n’ai jamais eu d’argent-mais j’ai adoré faire mes choix. Je lisais le Miami Herald, et je suis tombé sur un petit article sur un homme qui s’était suicidé. Je ne me souviens pas comment il s’est suicidé, mais il y avait une ligne dans la note de suicide qui m’a frappé. Il disait: « je marche dans une rue Solitaire. »Je pensais que ce serait une excellente idée pour une chanson de blues.
« La prochaine fois que je suis allé à Jacksonville pour le Toby Dowdy Show, j’ai rencontré Mae Axton qui était un auteur-compositeur. Je suis entré chez elle et j’ai dit: « Mae, j’ai une idée géniale pour une chanson.,’ Je lui ai dit que j’ai eu l’idée de le papier. J’ai dit: « Nous pouvons écrire une chanson de blues à ce sujet. »Je savais que Mae connaissait Elvis. Elle lui avait réservé des spectacles à Jacksonville. Elle s’est assise au piano et j’ai marché derrière elle behind et nous avons écrit ‘ Heartbreak Hotel. »Il a pris toutes les 20 minutes. J’ai commencé avec ce qui était dans la note de suicide de l’homme: « Je marche dans une rue Solitaire. »Mais comme vous y entrez, il va, » au bout de lonely street à l’hôtel heartbreak. »Nous avons écrit la chanson et avons décidé que ce serait un naturel pour Elvis. Il n’était pas important à l’époque., Il était toujours sur Sun Records, et Parker venait de le prendre sous son aile.
« Glenn Reeves, Le gars qui m’a présenté Mae, est entré dans la maison. Il pourrait faire une imitation D’Elvis. On a fait chanter Glenn comme S’il pensait Qu’Elvis le ferait. Il n’a même pas, comme la chanson. Il a été fait juste avec la guitare et la voix.
« Il y avait une convention de disc jockey à venir à Nashville, et Mae allait à la convention. J’ai dit à Mae, ‘prends le dub parce Qu’Elvis va être là. Va le voir et joue pour lui. S’il l’enregistre sur RCA, donnez-lui un tiers de la fin de l’auteur., »Elle y est allée, l’a joué pour lui et lui en a donné un tiers. Et c’était sa première sortie sur RCA. »
OTIS BLACKWELL” Don’t Be Cruel « et”All Shook Up »
Otis Blackwell aurait été un homme très calme. Pourtant, en vérité, il n’avait pas besoin de parler beaucoup, car ses merveilleuses chansons parlaient en volumes. « Ne soyez pas Cruel”, « tout secoué”, « paralysé” et » grandes boules de feu » font partie des trésors rock and roll qu’il a créés.
« la veille de Noël en ‘55, je me tenais devant le Brill Building sans chapeau et sans trous dans mes chaussures. Il a été snowin’., Leroy Kirkland, l’arrangeur qui a travaillé avec Screamin ‘ Jay, m’a demandé si j’avais des chansons. J « ai dit, » Ouais, j « essaie d » obtenir de l » argent de Noël. »Il m’a emmené à Shalimar Music où J’ai rencontré Goldie Goldmark, Al Stanton et Moe . Alors j’ai dit OK. Al Stanton était un ami d’un autre homme nommé Paul Cates, qui était avec le peuple Elvis Presley. Il a eu mon chansons à travers.
« j’ai été travail pour Shalimar, et Elvis était avec Hill & Plage. Ils se sont donc réunis pour co-publier. J’ai joué sept chansons pour eux…L’une des chansons était ‘Don’t Be Cruel., »Ils l’ont acheté et l’ont montré à la compagnie Elvis. Ils m’ont demandé si je pouvais écrire d’autres choses. J’ai donc fait quelques démos. J’ai fait les démos de’ Don’t Be Cruel‘,’ Paralyzed ‘et ‘ All Shook Up. »Quand Elvis a enregistré ces chansons, il copiait le style vocal sur les démos. Et quand ils ont entendu cela, ils m’ont demandé si je ferais d’autres démos pour les écrivains aussi.
« Après ‘Don’t Be Cruel’, Shalimar a dit que j’avais une chance de retrouver Presley, alors j’ai écrit ‘All Shook Up. »est entré un jour avec une bouteille de Pepsi, en la secouant, comme ils l’ont fait à l’époque, et a dit: » Otis, j’ai une idée., Pourquoi ne pas écrire une chanson intitulée ‘ All Shook Up? »Deux jours plus tard, j’ai apporté la chanson et j’ai dit: » Regarde, mec, j’ai fait quelque chose avec. »Après cette chanson, l’accord sur le partage du crédit d’écriture de chansons a été lavé. Nous avions tous les deux ont démontré la bonne, nous étions une bonne chose entre nous deux.
« j’ai été surpris quand j’ai entendu » Don’t be Cruel » parce que c’était juste comme je l’avais fait la démo. Je chantais toutes mes propres démos, et il se trouve que beaucoup de ce que Presley et Jerry Lee ont fait sonnaient pareil. Je pensais qu’ils rendaient justice aux chansons. Ils y ont mis le genre de sentiment que je ressentais., »
JERRY Leiber& MIKE Stoller” Hound Dog »,” Love Me « et”Jailhouse Rock »
dans les annales de l’écriture de chansons, Jerry Leiber et Mike Stoller sont défendus aux côtés d’équipes légendaires telles que Lennon et McCartney, Bacharach et David, et Goffin et King parmi les écrivains les plus séminaux de la musique populaire. Célébrant plus d’un demi-siècle d’écriture de chansons, Leiber et Stoller ont écrit des dizaines de tubes, mais ce sont leurs chansons remarquables si magnifiquement interprétées par Presley qui figurent parmi leurs plus belles réalisations.,
Mike Stoller: « Hound Dog” n’a pas été écrit à l’origine sur un chien de chasse qui avait oublié comment chasser. C’était à propos d’une femme qui donnait un coup de pied à un chargeur libre de sa maison.
Jerry Leiber: Je n’aimais pas particulièrement la version D’Elvis de « Hound Dog”, mais avec le temps, je l’aimais beaucoup. Je ne sais pas si c’était l’enregistrement lui-même ou le fait qu’il était devenu un tel hymne.
MS: après cela, les éditeurs de musique D’Elvis nous ont contactés. Ils nous ont demandé si nous avions d’autres chansons que nous pensions être bonnes pour Elvis., Jerry a suggéré une vieille chanson préférée de la nôtre appelée « Love Me » que nous avions enregistré avec un groupe de gospel de San Francisco.
JL: il a été écrit à l’origine comme un envoi de musique country, mais Elvis l’a chanté du fond du cœur et c’est devenu une véritable chanson d’amour.
MS: la version D’Elvis de « Love Me » est devenue un grand succès et un standard. Il a réussi à transformer cette mélodie simple en quelque chose de vraiment touchant.
JL: pour les films D’Elvis, ils nous envoyaient un script et il y avait des indications sur l’endroit où une chanson devrait apparaître., Notre travail était de trouver les chansons, et finalement nous avons décidé où elles iraient.
MS: nous avons soumis les chansons par les canaux appropriés, ce qui signifiait Freddy Bienstock, qui travaillait pour ses cousins . C’était le système qui avait été établi par le Colonel Parker. Personne ne devait approcher Elvis directement sans sa sanction. Nous avons écrit « Jailhouse Rock » pour le film.
JL: nous étions les producteurs sans portefeuille. C’était un fait. Steve Sholes était un gars génial-grand, lourd et très bon., Il est venu me voir et m’a dit: « Hé, Jer, vous en savez plus sur ce rock and roll que moi. Pourquoi tu ne prends pas le relais? »Et nous l’avons fait. Nous n’avons pas obtenu de crédit et d’être payés, mais nous avons obtenu un score de succès et des records de succès.
MS: Elvis a demandé que nous soyons aux sessions d’enregistrement de « Jailhouse Rock ». Nous n’avions pas encore rencontré. Il a été très facile à vivre. Je lui montrais des trucs au piano, et il s’est joint à noodling dans le registre supérieur. On faisait du boogie-woogie à main levée. Le studio était comme un salon. Il avait tous ses copains avec lui il ya. Nous lui montrerions les chansons., C’était de longues heures et un travail acharné en studio, mais Elvis l’a fait paraître sans effort. Il pouvait chanter prise après prise et ne jamais se fatiguer. Il était irréel.
W. EARL BROWN « If I Can Dream”
Il a enregistré des chansons de Frank Sinatra, Dinah Shore, Cher et The Jacksons, mais l’extraordinaire « If I Can Dream” DE W. Earl Brown est la pièce maîtresse de sa carrière. C’était l’âme remuant plus près de L’historique ‘68 Comeback émission de télévision spéciale D’Elvis et a annoncé la résurrection de Presley en tant qu’artiste d’enregistrement sérieux.,
« ils voulaient clore le spectacle avec un chant de paix, d’espoir et de fraternité-une chanson à message. « Un Changement Va Venir » par Sam Cooke était le genre de chanson que je voulais écrire. Et je me suis dit que si Elvis ne l’enregistrait pas, je le donnerais à Aretha Franklin. Donc, une nuit chez moi à Sherman Oaks, en Californie, j’ai écrit la chanson en regardant par la fenêtre du jardin, avec le soleil entrant et en pensant à quel point je le pense, à quel point je me sentais. Ce n’était pas un travail de piratage. J’ai vraiment cru que dans la chanson tellement. « Si je peux rêver » est venu rapidement, à la fois des mots et de la musique., Je ne me suis même pas assis au piano; il est juste venu à moi. Je l’ai rapidement griffonné sur du papier manuscrit. Il vient déplié. Je ne pense pas que sur la forme. C’était une chanson très inspirée et pure.
« Je l’ai prise le lendemain matin, et Billy Goldenberg a joué du piano pendant que je la chantais pour Bob Finkel et Steve Binder . Ils ont adoré. De l’autre pièce, J’ai entendu le Colonel Parker dire: « ce n’est pas le genre de chanson D’Elvis. »Puis, derrière moi, j’ai entendu: » j’aimerais essayer, mec. »Je ne savais pas Qu’Elvis était debout dans la porte et l’avait entendu., La prochaine chose que je sais, je me retrouve chez Western Recorders et Elvis l’enregistre et les Blossoms ont des larmes qui coulent sur leurs visages. Darlene Love m’a dit: « Il aime vraiment la chanson. Il croit vraiment en la chanson et en entend chaque mot.’
« Il y avait un tel sentiment d’excitation dans L’air avec Elvis faisant le retour spécial. Il avait fait son concert dans le petit ring de boxe avec les enfants tout autour. Quand il a commencé à chanter « si je peux rêver » à la fin du spectacle, on pouvait sentir quelque chose dans l’air. Il était vraiment électrique. Je ne le suis pas dramatic…it vraiment.,
» j’ai encore mes paroles manuscrites originales pour ‘If I Can Dream.’ Dans le coin gauche Elvis a écrit, » Mon garçon, mon garçon-cela pourrait être le seul! Parce qu’il n’avait pas eu de succès depuis neuf ans, et c’était le cas. »
don ROBERTSON” i’m Counting On You »,” Anything That’s Part Of You « et”I Really Don’t Want To Know «
intronisé au Nashville Songwriters Hall Of Fame en 1972, les chansons de Don Robertson ont été enregistrées par Elvis Presley, Nat” King »Cole, Willie Nelson, The Everly Brothers, John Fogerty, Les Paul& Mary Ford, Dinah Washington, Leiber& Stoller a rendu un hommage chaleureux à Robertson, considérant son standard country, « I Really Don’t Want to Know”, comme la plus grande chanson country jamais écrite.
« quand j’ai fini d’écrire ‘i’m Counting On You’ dans mon studio à North Hollywood, Je l’ai joué au téléphone pour mes éditeurs New-Yorkais, Jean et Julian Aberbach. Ils ont beaucoup aimé et ont dit: « nous pensons que nous pouvons vous trouver un grand artiste. »Jean m’a appelé à ce sujet quelques mois plus tard., Il était apologétique et a dit, » Nous ne vous avons pas eu un artiste de grand nom, mais il y a ce nouveau chanteur qui tout le monde pense va être vraiment chaud et son nom est Elvis Presley. »J’étais très déçu à l’époque parce que j’attendais un artiste de Grand Nom, pas quelqu’un dont je n’avais jamais entendu parler avec un nom de scène artificiel. J’ai changé d’avis plus tard . L’enregistrement d’Elvis de « i’m Counting on You » a été inclus sur son premier album RCA. Il a été enregistré juste après que RCA a acheté son contrat à Sun Records.,
‘Anything That’s Part Of You’ était une chanson d’amour que j’avais écrite pour Irene, la fille avec laquelle je suis toujours mariée aujourd’hui. Quand Irene et moi allions ensemble, elle était hôtesse de l’air pour American Airlines et était partie beaucoup. Je m’inquiétais pour elle et elle me manquait tellement quand elle était absente. Elle a laissé un pull en tricot brun accroché dans mon placard, et je parfois enterrer mon visage dedans et sentir son parfum et sentir mon cœur mal avec le désir pour elle. J’ai été, comme ils disent, sur la tête talons en amour. Cela m’a inspiré à écrire » tout ce qui fait partie de vous.,’
« en travaillant dessus, le pull est devenu le ruban le plus reconnaissable de vos cheveux. »J’ai fait une démo et l’ai envoyée à mon éditeur. Elvis a particulièrement aimé mon travail au piano sur la démo et a fait copier son pianiste de session pour son enregistrement. Par une heureuse coïncidence, Elvis et moi avions des gammes vocales similaires, donc il était à l’aise dans mes touches-avec mon phrasé et mes arrangements. Je pense que c’était une des raisons pour lesquelles il aimait mes démos. Il copiait habituellement mes démos note Pour note. Il y avait un rapport facile entre nous musicalement, ainsi qu’en personne we nous aimions évidemment le même genre de phrasé vocal.,
« j’avais enregistré un album pour RCA de certaines de mes chansons à succès passées appelé Heart On My Sleeve. Ma représentation de » je Ne Veux pas Vraiment Savoir’ est sur cet album. Avec ma femme et mon fils, Donny, Je l’ai emmené chez Elvis un jour. Un de ses amis a répondu à la porte et a dit Qu’Elvis n’était pas à la maison. Je lui ai donné l’album, que J’avais dédicacé à Elvis. Je ne sais pas si Elvis l « a jamais écouté because mais je pense qu « il l » a fait parce que ce n « était pas trop longtemps après qu » on m « a dit qu » Elvis avait enregistré » Je ne veux vraiment pas savoir., »Peut-être qu’il connaissait et aimait déjà la chanson des nombreux disques qui y avaient été publiés, à partir de 1954 avec la belle interprétation d’Eddy Arnold. Je suis content que je lui ai donné. L’interprétation bluesy d’Elvis était très différente de la mienne. Je ne sais pas qui est venu avec son arrangement,mais j’aimerais l’embrasser ou lui. Il a présenté la chanson à une toute nouvelle génération et a aidé à l’établir comme un standard pop/country. C’était extrêmement satisfaisant pour moi en tant qu’écrivain., »
MAC DAVIS”In the Ghetto «
La première grande pause de Mac Davis est venue avec des chansons qu’il a écrites et qui ont été enregistrées par Elvis, à savoir les succès” In the Ghetto »,” Don’t Cry Daddy « et » Memories. »Peu de temps après, il a connu un grand succès en tant qu’artiste d’enregistrement, accumulant des succès intemporels tels que « Baby, Don’t’ Get Hooked on Me”, « One Hell of a Woman”, « I Believe In Music” et « Stop and Smell the Roses. »Élevé à Tupelo, Mademoiselle., Elvis a écouté de la musique sans préjugés., Que ce soit Tin Pan Alley pop,r &b, gospel, country & western, rock and roll, folk des Appalaches, opéra ou grandes ballades, il adorait toutes sortes de musique. Et bien Qu’Elvis n’était pas un auteur-compositeur en soi, il a co-écrit quelques chansons dans sa carrière, y compris « That’s Someone You Never Forget” et le obsédant « You’ll Be Gone. »Des années 50 aux années 70, Elvis a démontré son don inné en tant qu’homme de chanson chevronné.
« mon père était un petit entrepreneur en bâtiment. Il y avait un gars nommé Alan Smith qui a travaillé pour lui pendant des années et des années., Il était comme une partie de la famille. C’était un homme noir et son petit garçon, Smitty Junior, avait mon âge, et lui et moi jouions ensemble. Ils vivaient dans un ghetto de rue vraiment funky. Il y avait du verre brisé partout. Je ne comprenais pas comment ces enfants pouvaient courir pieds nus sur tout ce verre brisé. Je me demandais pourquoi ils devaient vivre de cette façon et moi un autre. Même si nous n « étions pas riches ou quoi que ce soit, c » était un grand pas en avant par rapport à la façon dont Smitty Junior devait vivre.,
« Freddy Weller, un guitariste que je connaissais D’Atlanta, est venu à mon petit bureau sur Sunset Boulevard et me montrait un coup de guitare. J’étais en train de déconner avec ça après son départ et je me suis dit: « dans le ghetto. »Je pensais, l’homme, qui s’inscrit juste. J’avais toujours voulu écrire une chanson intitulée ‘ The Vicious Circle. »Il n’y a rien qui rime avec cercle, si vous voulez savoir la vérité à ce sujet. Un enfant naît dans une situation, son père part et il finit par agir et devenir son père., Naître, mourir et être remplacé par un autre enfant dans la même situation est fondamentalement ce dont je parlais. Mourir est une métaphore pour être né dans l’échec, une situation où vous n’avez aucun espoir. Si vous écoutez la chanson, c’est plus poignant qu’il était alors. Au lieu de s’améliorer, ça a empiré. À l’époque, nous avions des gangs et de la violence dans quelques villes. Maintenant, nous l’avons dans presque toutes les villes américaines.
« Quand j’ai eu fini la dernière ligne, je savais que j’avais écrit un hit. Je ne savais pas que c’était important, mais je savais juste que c’était un succès si la bonne personne le coupait.,
« je pense Qu’Elvis a pris une énorme chance en faisant ‘dans le Ghetto. »C’était un gros risque. Quand ils l « ont sorti, j » ai été totalement surpris qu » il ait jugé bon de le sortir en single. Ce n’était pas son image. Il était toujours au milieu de la route quand il s’agissait de controverse. J’ai été choqué que le Colonel lui ait permis de sortir « dans le Ghetto » parce que c’était controversé à l’époque. Mais je suis heureuse de l’avoir fait.
« Elvis améliorée . En fait, c’était Elvis idée d’ajouter un autre » et sa maman pleure à la fin de la chanson., La chanson à l’origine terminé: ‘et un autre petit bébé enfant est born…in le ghetto. »C’était la fin de celui-ci. Pour moi, le cercle avait été fait, mais il l’a juste souligné en disant « et sa maman pleure » à nouveau. Cela aurait été un succès sans lui, mais il l’a amélioré.
« Je ne suis pas allé à beaucoup de spectacles. J’ai été invité à la grande soirée à Vegas. C’était juste un énorme frisson pour moi. Il a fait « dans le Ghetto » et m’a fait un clin d’œil et m’a dit: « Salut Mac. »J’oublie ce qu’il a dit, peut-être quelque chose comme, » Voici mon premier numéro 1 depuis un bon moment. »La musique a commencé, et il m’a juste fait un clin d’œil., Je voulais sauter de haut en bas et dire: « C’est moi! »mais je ne l’ai pas . »
MARK JAMES”Suspicious Minds «
d’abord connu comme l’auteur du top 5 smash DE B. J. Thomas,” Hooked On A Feeling », Mark James a conçu L’une des chansons les plus durables et durables D’Elvis, le hit No.1 » Suspicious Minds. »Elvis a coupé quatre chansons supplémentaires écrites par James (« It’s Only Love”, « Raised on Rock”, « Moody Blue” et « Always On My Mind”).
« l’idée de ‘Suspicious Minds’ m’est venue un soir. D’abord le titre est venu I j’y ai pensé et j’ai vécu avec., Puis les paroles sont venues à moi: « pris dans un piège, Je ne peux pas sortir parce que je t’aime trop bébé. »Ce que j’essayais de dire, c’est que nous ne pouvons pas vivre ensemble, réaliser nos rêves ou construire sur quoi que ce soit si nous ne nous faisons pas confiance. C’est ce que je veux dire par esprit suspect. S « il y a de la méfiance dans une relation ou si vous vous demandez si votre partenaire veut être avec quelqu « un d » autre, vous ne pouvez pas aller de l » avant. Le refrain, qui dit: « Nous ne pouvons pas continuer ensemble avec des esprits suspects », est ce que j’essayais de faire passer avec la chanson., J’ai eu la chance de commencer la chanson d’une manière abstraite…
« ‘Suspicious Minds » capturée beaucoup d’âme. À Houston, j’ai grandi sur un terrain de soul artistes et j’ai beaucoup appris d’eux. J’ai rassemblé des « esprits suspects » en environ une semaine-une semaine et demie. J’étais un écrivain qui essayait d’écrire une grande chanson, Une chanson à succès, et ça s’est bien passé.
« Le single est sorti sur Scepter Records en ’68, et Elvis n’est entré dans les Studios américains qu’en ‘69. Il a réservé des Studios américains pour deux semaines. Chips Moman et Don Cruise étaient partenaires., Jetons était plus le créateur, et N’était un bon homme d’affaires qui avait beaucoup de cœur et d’âme. Il a gardé le studio à travers beaucoup d’années maigres. American Studios était comme Motown. Beaucoup de disques à succès sont sortis de là. Don est venu me voir un jour et m’a dit: « Tu sais Qu’Elvis arrive? »J’ai répondu: » Je sais, j’essaie de trouver quelque chose de grand pour lui. »J’ai analysé un peu. Elvis était au début des années 30. je me suis dit: « Comment Pouvez-vous être une rock star et être au milieu des années 30 et être encore viable?’
« Cette même année, Tom Jones, avait repris., Elvis avait sorti beaucoup de chansons de ses films, et sa carrière musicale avait vraiment baissé jusqu’à contrôler les charts nationaux. Tom Jones était le sex-symbol à l’époque. Je croyais en Elvis et je savais que quelque chose de Grand était dans l’air pour le ramener. Chaque fois que J’entrais en studio, Don m’attrapait et me disait: « Tu trouves quelque chose pour Elvis? »J’étais encore en train d’écrire et de me cogner la tête contre le mur. Un matin, je suis entré dans le studio et Don a dit un peu d’urgence, ‘Elvis sera ici dans quelques jours. Tu crois que tu auras quelque chose?’ J’ai dit, ‘je ne sais pas…je l’espère., »Puis il a dit: » Eh bien, qu’en est-il de l’ancien catalogue? Et les « esprits suspects »?” À ce moment-là, Je ne pensais pas à mon ancien catalogue. Mais dès que Don a dit cela, j’ai vu dans ma tête un numéro d’or. « Ça y est! C’est la chanson que je cherche! »Chips était un peu hésitant parce que je n’avais pas de succès avec ma propre version de « Suspicious Minds », mais il a vu la croyance que j’avais en la chanson et il l’a jouée quand Elvis est venu. Elvis l « a aimé immédiatement et a dit, » entendons ça à nouveau. »Il l’a entendu à nouveau et il l’a frappé de la même manière. Il a demandé une cassette et l’a ramenée à la maison., Priscilla a adoré la chanson aussi, donc l’excitation et l’élan à propos de « Suspicious Minds » ont continué à se construire et à se construire.
« Jetons était un joueur. C’est comment il a obtenu son nom. Quand Elvis est venu avec son entourage, le colonel et Hill & Range essayaient d’obtenir un morceau des chansons qui étaient enregistrées lors de ces sessions. Avant cela, ils ont pu obtenir une bonne partie des redevances d’édition et d’auteur-compositeur. Pour obtenir une coupe Elvis, les écrivains abandonneraient presque tout. La plupart du temps, le Colonel ou ses dirigeants d’édition essayaient de prendre la moitié d’une chanson ou plus., Je n’avais jamais donner mon écriture redevances. Je ne vais pas la vendre comme une voiture d’occasion. C’est la façon dont je l’ai regardé. J’ai été signé à la maison D’édition de Chips, Press Music. Chips était celui qui leur a dit, » Regardez, Je ne vais pas renoncer à toute publication sur cette chanson. Si c’est ce que vous voulez, alors je garde le maître et vous pouvez Tous partir! »Tout cela est tombé pendant qu’ils faisaient la session « esprits suspects ».
« la performance D’Elvis sur ‘Suspicious Minds’ est formidable. Il est entré dans la chanson et l’a fait sienne. Il était numéro un dans 27 Pays. C’est la chanson numéro un de tous les temps pour Elvis Presley., J’ai reçu un prix il y a deux ans de Graceland où il a été sélectionné comme la chanson préférée D’Elvis de tous les temps. Je crois qu’il est. Elvis avait beaucoup de grandes chansons, mais au moment de son retour, il avait besoin d’une chanson rock mature. Les gens voulaient qu’il revienne, Et je suis heureux que ma chanson l’ait aidé à le faire. Il a revigoré Elvis en tant qu’artiste et lui a apporté un nouveau respect. Je voulais écrire une chanson qui toucherait les gens et capturerait L’essence D’Elvis., »
Ken Sharp est l’auteur du nouveau livre, Writing For The King, un livre officiellement approuvé D’Elvis Presley qui présente plus de 140 entretiens avec des auteurs-compositeurs dont le travail a été enregistré par l’artiste. Le livre est disponible via www.elvis.com il s’agit de L’un des plus grands succès de L’histoire de L’art.
Otis Blackwell Interview extraits de Jan-Erik Kjeseth