Byzantské Umění: Oživení a Rozvoj (843-1450)
zastavení obrazoborectví – destruktivní kampaň proti obrazy, a ti, kteří věřili v nich – přišla v 843. Oživení náboženského umění, které následovalo, bylo na základě jasně formulovaných zásad: obrázky byly přijaty jako cenné ne pro uctívání, ale jako kanály, přes které věřící mohl nasměrovat své modlitby a nějak ukotvit přítomnost božství v jejich každodenním životě., Na rozdíl od pozdějšího západního gotického obrození mělo byzantské umění zřídka didaktickou nebo narativní funkci, ale bylo v podstatě neosobní, slavnostní a symbolické: bylo to prvek při výkonu náboženského rituálu. Dispozice obrazů v kostelech byla kodifikována, spíše jako liturgie byla, a obecně dodržovat soubor ikonografie: velké mozaikové cykly byly nasazeny o Pantokrator (Kristus v jeho roli jako vládce a soudce) centrální v hlavní kopuli, a Panna a Dítě v apsidy., Níže byly jmenovány hlavní události křesťanského roku – od Zvěstování po ukřižování a vzkříšení. Níže byly znovu uspořádány hieratické postavy svatých, mučedníků a biskupů.
konec ikonoklasmu otevřel éru velké činnosti, tzv. makedonské renesance. To trvalo od 867, když Basil jsem, zakladatel makedonské dynastie, se stal absolutním vládcem toho, co bylo nyní čistě řecké monarchie, téměř až 1204, kdy Konstantinopol byl katastrofálně vyhozen., Kostely byly vyzdobeny po celé Říši, a zejména jeho hlavního města: v Hagia Sophia v Konstantinopoli, mozaiky enormní v měřítku, vzal staré témata a postoje, někdy s velkou jemností a kultivovanosti.
navzdory stálé erozi svého území byla Byzantium Evropou vnímána jako světlo civilizace, téměř legendárního města zlata. Literatura, stipendium a propracovaná etiketa obklopovaly Makedonský dvůr; císař 10. století Constantine VII Porphyrogenitos vyřezával a sám osvětloval rukopisy, které napsal., I když se jeho moc stále zmenšovala, císař měl obrovskou prestiž a byzantský styl se pro zbytek Evropy ukázal jako neodolatelný. Dokonce i v režimech politicky a vojensky nepřátelských vůči Konstantinopoli bylo přijato byzantské umění a jeho středověcí umělci přivítali.
V Řecku, Kostel Dormition v Daphni, v blízkosti Atén, asi 1100, představuje některé z nejlepších mozaiky tohoto období: je vážné, klasické smysl pochoutkou v jeho Ukřižování, zatímco kupole, mozaiky Pantokrator je jedním z nejvíce impozantní v každém Byzantský kostel., V Benátkách, obrovské rozlohy S. Marco (začala 1063) byly vyzdobeny umělci dovážené z Východu, ale jejich práce byla z velké části zničena požárem v 1106, a později práce Benátských řemeslníků je v méně čistý styl. V katedrále na nedaleký ostrov Torcello, nicméně, Panna a Dítě, vysoký, osamělý, a osamělý jako věž proti obrovské zlaté prostoru apsidy, je 12. století přežití., V Sicílie, první Normanský král Roger II. (vládl 1130-54), byl aktivně nepřátelské vůči Byzantské Říše ještě dovezl řeckých umělců, kteří vytvořili jeden z nejlepších mozaikové cykly, kdy, v apsidy a presbytáře v Cefalu. Pronikání Byzantské umění do Ruska, bylo zahájeno v 989 sňatkem Vladimír z Kyjeva s Byzantskou princeznu Annu a jeho převod na Východní Křesťanství. Byzantští mozaikové pracovali v Hagii Sophia v Kyjevě do roku 1040 a byzantský dopad na ruskou středověkou malbu zůstal rozhodující dlouho po pádu Konstantinopole.,
POZNÁMKA: Zlatnictví a drahých kovu byly další Byzantské speciality, zejména v Kyjevě (c.950-1237), kde oba cloisonné a niello styly smaltování byla přijata do nových výšin tím, že Východní Ortodoxní zlatníků.
světské obrazy a mozaiky makedonského obrození málokdy přežil – jejich nejvýraznější projev byl ztracený v hořícím legendární Velký Palác v Konstantinopoli během Pytel 1204., Tyto práce udržel mnohem jasněji klasické funkce – slonová kost panely z Veroli rakev jsou příkladem – ale tyto funkce jsou k dispozici, příliš, v náboženských rukopisů a v nějaké slonovinové reliéfy (sochařství v kole, bylo zakázáno jako ústupek obrazoborci)., Joshua Roll, i když to oslavuje vojenské zdatnosti starozákonní hrdina, odráží vzorek Roman vyprávění sloupce reliéfní sochařství jako je trajánův Sloup v Římě; slavné Pařížské Žaltář asi 950 je pozoruhodně Roman a to jak v cítění a ikonografie: v jednom ilustrace mladý David jako hudební ovčák je prakticky k nerozeznání od pohanské Orpheus, a je dokonce zúčastnili alegorickou nymfy zvané Melodie.,
Poznámka: význam Byzantské malby na vývoj Západní středověké malby by také neměl být podceňovanou. Viz například vysoce realistické nástěnné malby v byzantském klášterním kostele svatého Panteleimona v Gorno Nerezi, Makedonská republika.
V roce 1204, město, Constantinople byl vyhozen latinskými Křižáky, a Latiny ovládal město až do roku 1261, kdy Byzantských císařů se vrátil. V mezidobí se řemeslníci stěhovali jinam., V Makedonii a Srbsku již byla založena fresková Malba a tradice pokračovala neustále. Přežije asi 15 hlavních freskových cyklů, většinou řeckých umělců. Freskové médium nepochybně podporovalo plynulost výrazu a emocionální pocit, který není v mozaice často patrný.
poslední dvě staletí Byzance v jeho rozpadu byly neklidné a roztrhané válkou, ale překvapivě produkoval třetí velký umělecký kvetoucí. Fragmentární, ale stále impozantní Deesis v Hagia Sophia v Konstantinopoli mohla být postavena po Latinské nadvládě, spíše než během 12. století., Má novou něhu a lidstvo, které pokračovalo-například ve vynikajícím cyklu počátku 14. století klášterního kostela Krista v choře. V Rusku, osobitý styl se vyvíjel, což se odráží nejen v mistrovská díla, jako jsou ikony Rublev, ale také v individuální interpretaci tradičních témat o Theophanes řecké, Byzantské emigrant, pracující v temperamentní, téměř Impresionistický styl v 1370s v Novgorod., I když centrální zdroj Byzantského stylu byl uhašen s tureckým dobytím Konstantinopole v roce 1453, ale její vliv pokračoval i v Rusku a na Balkáně, zatímco v Itálii, Byzantské kmen (mísí s Gothic) přetrvával v době Pre-Renesanční Malířství (c.1300-1400) ohlašoval práce Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) a Giotto (1270-1337).