Vítejte v Naxos Records

Historie Klasické Hudby

Toto je první období, kdy můžeme začít být docela jistý, jak hodně hudby, který přežil, ve skutečnosti znělo. Nejstarší písemná světská hudba pochází z 12. století troubadours(ve formě virelais, estampies, balady, atd.,), ale většina notated rukopisy pocházejí z míst, učení obvykle spojen s církví, a proto nevyhnutelně náboženský základ.

Gregoriánský chorál a plainsong, které jsou monodic (tj. psáno jako jedno hudební linkou), postupně se vyvinul v průběhu 11. až 13. století do organum (tj. dva nebo tři řádky pohybuje současně, ale nezávisle na sobě, tedy téměř bezděčně představující začátky harmonie)., Organum bylo, nicméně, zpočátku spíše potlačována tím, že přísná pravidla, jimiž se řídí melodie a rytmu, což vedlo nakonec k tzv. období Ars Nova 14. století, převážně zastoupené skladatelů de Vitry, Machaut, Landini.

Doporučená Nahrávka:

• Adorate Deum: Gregoriánský Chorál od Správné Hmotnosti Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

Viz Středověké Období katalogový List

patnáctého století zažila mnohem větší svobody, zejména pokud jde o to, co je vlastně vnímáno jako ‚harmonie“ a “ polyfonie (simultánní pohyb dvou nebo tří vzájemně propojených částí). Skladatelů (i když byly sotva vnímán jako takový) byly ještě téměř výhradně věnoval sborové psaní, a několik instrumentálních skladeb, které přežily, se často vytvořit dojem, že (v mnoha případech zcela přesně), že vocal pracuje v přestrojení, ale mínus slova.,

v textural variety a kontrastu je zřejmá nová radost, takže například určitá část textu může být posílena vokální částí, která vypadne na okamžik, jen aby se znovu vrátila ve zvláštní chvíli důrazu. Čtyři nejvlivnější skladatelé patnáctého století byli Dunstable, Ockeghem, Despres a Dufay.

druhá polovina 16. století byla svědkem počátků tradice, kterou mnozí milovníci hudby snadno spojují s normálním pocitem „klasické“ hudby., Postupně, skladatelů vzdálil od modální systém harmony, který měl převažovaly více než 300 let (a stále zní poněkud archaicky některé moderní uši), k organizaci práce na hlavní a mollové stupnice, čímž se předávání silný pocit, každý kus má určitý tonální centrum, nebo „klíč“.

To bylo také něco jako zlaté období pro sborové kompozice jako zdánlivě nekonečný tok a capella (bez doprovodu) mše, moteta, hymny, žalmy, madrigaly tekla z pera mistrů věku., Kromě toho se poprvé objevila Instrumentální hudba, zejména klávesová hudba ve formě fantazií, variací a tanečních pohybů (galliards, pavanes atd.). Skladatelé za zmínku patří Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso a Gesualda.

Doporučené Nahrávky:

• Byrd: Mše pro Čtyři Hlasy; Hmotnost pro Pět Hlasů; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: Sacred Music pro Pět Hlasů (Kompletní)
  Naxos 8.,550742
• Nářky
  Hudba Tallis, Bílá, Palestrina, Unavený a de Brito
  závisí na 8.550572
• Unavený: Hmotnost na entre vous; jeden z Nešťastných jsem; Hmotnost imitace modul susanne un tour
  závisí na 8.550842
• Lobo: Mše za mrtvé / Cardoso: Mše za mrtvé,
  závisí na 8.550682
• Palestrina: Missa Papež Marcelli; Hmotnost věčný Kristus je dárky
  záviset na 8.,550573
• Palestrina: Missa dnes Kristus se Dnes narodil Kristus se narodil, Stál před matkou / Vyčerpaná: Missa bell‘ amfitrit další
  závisí na 8.550836
• Tallis: Mše pro Čtyři Hlasy; Moteta
  závisí na 8.550576
• Victoria: Missa O magnum mysterium; Hmotnost Ó, jak slavné / A. Lobo: Naopak je smutek
  závisí na 8.550575

Viz Období Renesance Katalog Seznam

v době Baroka, byly položeny základy pro následující 300 let hudební výraz: idea moderního orchestru se narodil, spolu s operou (včetně předehra, předehra, árie, recitativ a sbor), koncert, sonáta, a moderní kantáta. Poměrně měkký zrnitá viol string rodiny Renesance byl postupně nahrazen odvážnější housle, violu a violoncello, cembalo byl vynalezen, a bylo dosaženo významného pokroku ve všech nástrojových skupin.,

Až o 1700, staré módy stále vyvíjený sami čas od času vybarvení určité melodické linky nebo akordu, ale od počátku 18. století v moderní harmonické systém založený na hlavní a vedlejší stupnice byla účinně pan-Evropské., Sborové hudby již dominuje, a jako skladatele obrátil se stále více a více do psaní idiomatické instrumentální komplety pro zvýšení barvy a rozmanitost, takže „klasická“ hudba (jako protiklad k „populární“) postupně začal pracovat svou cestu do struktury společnosti, že hrál venku na večeři strany, nebo speciální funkce (například händelova Vodní Hudba), nebo jako podívaná v podobě opery., Na čistě vnitrostátní úrovni, každý bohatý dáma by měla spinet hrát, a v době jídla, velkých a bohatých domech, které zaměstnávají hudebníky hrát to, co bylo populárně volal Tafelmusik v Německu, které Telemann byl možná nejvíce slavný skladatel.

mnoha skladatelů ze 17. století, kteří vydláždili cestu pro tento populární výbuch „klasické“ hudby, byli vynikající: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell a Lully., Přesto, nejvíce populární skladatelů období, ve skutečnosti ti, kteří se zdají definovat jejich jména zvuk Barokní hudby na jeho nejvíce pestré a propracované jsou Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti, Vivaldi, všechny z nich v jejich tvůrčí vrchol v první polovině 18.století.

viz seznam katalogů období baroka

Barokní éry došlo k vytvoření řady hudebních žánrů, které by udržovat držet na složení pro nadcházející roky, přesto to bylo Klasické období, které viděl zavedení formě, která dominuje instrumentální složení do současnosti: sonátové formy. S ním přišel vývoj moderního koncertu, symfonie, sonáty, tria a kvarteta na nový vrchol strukturální a expresivní kultivovanosti. Pokud je barokní hudba pozoruhodná svou textovou složitostí, pak je klasické období charakterizováno téměř posedlostí strukturální jasností.,

semena Klasického věku byly oseté počet skladatelů, jejichž jména jsou nyní do značné míry zapomenuta, jako jsou Schobert a Honnauer (jak Němci do značné míry aktivní v Paříži), stejně jako více historicky respektovaných jmen, včetně Gluck, Boccherini a nejméně tři Johann Sebastian Bach synové: Carl Phillip Emanuel, Wilhelm Friedmann a Johann Christian(tzv. „London“ Bach)., Byly reprezentativní období, které je různě popisován jako rokoko nebo galante, bývalý znamenat postupný odklon od rafinovanost vrcholného Baroka, druhý zcela nový styl založený na symetrii a cit, který přišel ovládat hudbu z druhé poloviny 18. století prostřednictvím dvou skladatelů mimořádný význam: Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart.

viz seznam klasických dobových katalogů

Jak Klasického období dosáhla svého zenitu, to byla stále rostoucí jasné (zejména pozdní díla Beethovena a Schuberta), že množství a intenzita projevu skladatelů se snaží dosáhnout, bylo od začátku jít za tím, který Klasicky velikosti/navržen tak, orchestr/klavírní by mohlo zahrnovat. Další období v hudební historii, proto našli skladatelé se snaží vyvážit expresivní a formální v hudbě s různými přístupy, které by zůstalo skladatelů předchozích věku naprosto zmatený., Jako hudební mapa otevřela, s nacionalistických škol začínají objevovat, bylo hledání pro originalitu a individualitu projevu, který začal tady to bylo, aby se stal takový over-koni posedlost v tomto století.

Romantické éry byl zlatý věk virtuózní, kde je nejvíce ďábelsky obtížné hudba by měla být provedena s nonšalantní lehkostí, a nejvíce neškodné téma v kompozici by být vyvinut na velké délky pro potěšení zbožňující publikum., Emocionální rozsah hudby v tomto období byl značně rozšířen, stejně jako jeho harmonická slovní zásoba a rozsah a počet nástrojů, které by mohly být vyzvány, aby ji hrát. Hudba k ní měla často připojený „program“ nebo příběhová linie, někdy tragické nebo zoufalé povahy, příležitostně představující takové přírodní jevy, jako jsou řeky nebo cválající koně. Příštích sto let by se skladatelé buď objímali celým srdcem ideály romantismu, nebo nějakým způsobem reagovali proti nim.,

rané Romantické skladatelé, dva Nacionalisté si zaslouží zvláštní zmínku, ruské Glinka (z Ruské a Ludmila fame) a Českého Smetana (hudební skladatel populární symfonická báseň Vltava nebo ‚Moldau‘). Nicméně, šest předních skladatelů věku bylo nepochybně Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt a Verdi.

viz seznam romantických dobových katalogů

S čestných výjimek Brahmse a Brucknera, skladatelů tohoto období společná obecná tendence k umožnění jejich přírodní inspirace volný průchod, často přecházel jejich skladby více, pokud jde o jejich emocionální obsah a dramatický kontinuity spíše než organická strukturální růst. Byla to éra zdůrazněná mimořádně rychlým vzhledem národních škol a operní nadřazeností Verdiho a Wagnera., Případný konec romantismu přišel s fragmentací tohoto základního stylu, skladatelé spojující „školy“ kompozice, každý se stylem, který byl v módě na krátkou dobu.

Doporučené Nahrávky:

• Albeniz: Iberia
  Falla: třírohý Klobouk; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  petrovič Musorgskij: Obrázky z Výstavy (piano verze)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 CD)
• Borodin: Symfonie Č. 1-3
  závisí na 8.550238
• Brahms: uherské Tance (Kompletní)
  závisí na 8.550110
• Brahms: Symphony No. 1 ; Tragická Předehra ; Akademická Předehra
  závisí na 8.557428
• Brahms: Symphony No. 2 ; maďarské Tance
  závisí na 8.557429
• Brahms: Symphony No. 3 ; Haydn Variations
  závisí na 8.557430
• Brahms: Symphony No. 4 ; uherské Tance Č. 2, 4-9 (sady, fíkovní., Breiner)
  závisí na 8.570233
• Brahms: Symfonie Č. 1-4; Tragická Předehra, Haydn Variations; Akademická Předehra, Serenády Č. 1 & 2
  závisí na 8.504001 (4 CD)
• Brahms: Koncert pro Housle a orchestr
  Bruch: Houslový Koncert Č. 1
  závisí na 8.550195
• za nízké lhaní: Symfonie Č. 4 „Romantické“
  a závisí na 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabesky; Obrazy; Préludes; La plus que pomalu
  záviset na 8.,550253
• Delibes: Baletní Hudba (Coppélia; Sylvie; La Source); Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Fair; V Letní Zahradě
  Elgar: Enigma Variations; Pomp and Circumstance Marches Č. 1 & 4; Salut d ‚ amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: Slovanské Tance (Kompletní)
  Naxos 8.550143
• Symfonie Č. 9 „Nového Světa“; Symfonické Variace
  Naxos 8.,550271
• Franck: Symfonie, Předehra,, Chorál a Fuga
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt Suites Č. 1 a 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: Planety; Suite de Balet
  Naxos 8.550193
• Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lašské Tance
  Naxos 8.550411
• Kodály: Páv Variace; Tance Galánta a Marosszék
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Symphonie Espagnole
  (s pracemi Saint-Saëns, Sarasate a Ravel)
  závisí na 8.550494
• Leoncavallo: Pagliacci
  závisí na 8.660021
• Mahler: Symfonie Č. 1 D
  závisí na 8.550120
• Mascagni: Cavalleria Rusticana
  závisí na 8.660022
• Puccini: Tosca
  závisí na 8.660001-02 (2 CD)
• Rachmaninov: Piano Concerto No. 2; Rapsódie na Tématu paganini
  záviset na 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mere l’oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: Pines of Rome; Fontány Říma; Roman Festivalů
  Naxos 8.550539
• Rimsky-Korsakov: Sheherazade; Cara Saltan Suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns: Karneval Zvířat
  (spolu s Prokoviev: Peter a Vlk; Britten: Young Person ‚ s Guide – viz níže)
  Naxos 8.550499
• Satie: Piano Works (Výběr)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Swan of Tuonela; Karelia Suite
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: Slavné Valčíky, Polky, Pochody a Předehry Obj. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: „tak pravil Zarathustra“; Salome Tančí;
  Der Rosenkavalier (Valčíky)
  Naxos 8.550182
• Čajkovskij: Capriccio Italien; 1812 Overture; Romeo a Julie, Předehra, Marche Slave
  Naxos 8.,550500
• Čajkovskij: Louskáček (Highlights)
  Naxos 8.550515
• Wagner: Orchestrální výňatky z oper
  Naxos 8.550136

Vidět Romantické Období katalogový List

V období od Velké Války je bezpochyby nejvíce matoucí ze všech, jako skladatelé se vytáhl v různých zdánlivě rozporuplné a protichůdné směry., Typické dilema v meziválečném období, například, byli Rakušané, Webern a Lehar, bývalý experimentoval s vysoce komprimované a pokročilé formě známé jako ‚serial struktura‘, zatímco současně Lehar byl stále vyžívá v opereta styl, který nebude mít zřejmě na místě více než půl století dopředu.

tak rozmanité jsou styly přijaté ve větší části současného století, že pouze experimentováním mohou posluchači sami zjistit, zda jsou někteří skladatelé podle svého konkrétního vkusu nebo ne., Nicméně, následující nahrávky sloužit jako vynikající úvod a jistě splácet šetření:

Doporučené Nahrávky:

• Antill: Corroboree, Outback Předehra
  Naxos 8.570241
• Britten: Young Person ‚ s Guide to the Orchestra; Prokofjev: péťa a Vlk; Saint-Saens: Karneval Zvířat
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeo; Billy the Kid; Appalačské Jaro; Fanfára pro obyčejného Člověka
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Piano Concerto; Rapsodie v Modrém, Američan v Paříži
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofjev: Romeo a Julie (Highlights)
  Naxos 8.550380
• Šostakovič: Symfonie Č. 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinskij: Jeu des cartes; Svěcení Jara (1947 verzi)
  Naxos 8.550472

Vidět 20. Století a Moderní Katalog Seznam