Historie Secesní
termín „Art Nouveau“, který pocházel z názvu Pařížské galerie umění, s názvem „La Maison de l ‚Art Nouveau“, ve vlastnictví avant-garde art-sběratel Siegfried Bing (1838-1905), která představila díla vytvořená ve stylu Art Nouveau. Pověst a slávu galerie výrazně posílily instalace moderního nábytku, tapisérií a objektů d ‚ Art na výstavě Universelle z roku 1900, po níž se jméno galerie stalo téměř synonymem tohoto stylu.,
Ve stejné době, v Belgii styl byl podporován Les Vingt a La Libre Esthetique, zatímco v Německu tento styl byl propagován a podporován časopisu Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Mládež: ilustrovaný týdeník umění a životní styl ve městě Mnichov), což je důvod, proč německá Secese – spolu s, že z Nizozemsko, Pobaltské a Severské země – od té doby bylo známé jako „Jugendstil“ (mládí-styl)., V Rakousku byla Secese poprvé popularizována umělci Vídeňského secesního hnutí, což vedlo k přijetí jména „Sezessionstil“. Ve skutečnosti Vídeňští Secesionisté, jako Joseph Maria Olbrich (1867-1908), ovlivnili umění a architekturu po celém Rakousku-Uhersku. V Německu, po Mnichovské odtržení (1892) a Berlínské odtržení (1898), se v roce 1907 opět sešlo mnoho předních praktiků jako členové Deutscher Werkbund (Německá pracovní federace).,
byla použita jiná Dočasná jména, která odrážela novost stylu nebo jeho zakřivené vzory podobné stuze. Například ve Francii to byl také známý jako „le style moderne“ nebo „le styl nouille“ (nudlový styl); ve Španělsku, „arte joven“ (mladé umění); v Itálii „arte nuova“ a v Nizozemí „Nieuwe kunst“ (nového umění). Styl byl také pojmenován podle některých jeho exponentů nebo promotérů., Například Pařížské vstupy do metra Hectora Guimarda vedly k dočasnému názvu „Style Metro“; v Americe bylo hnutí nazýváno „Tiffany style“ kvůli spojení se secesním sklářem a klenotníkem Louisem Comfort Tiffany.
Evolution Art Nouveau
počátky Secese jsou nejasné, i když většina historiků umění se shodují, že jeho kořeny leží v anglicky Umění a Řemesla Hnutí, prosazuje medievalist William Morris, stejně jako bytu-perspektivní a silné barvy Japonské dřevoryty., Tento idiom byl posílen vlnou Japonism, která se přehnala přes Evropu v 1880s a 1890s, a dekorativní malba styly Synthetism (Gauguin) a Cloisonnism (Bernard, Anquetin) vyvinutý v Pont-Aven Školy v Bretani. Pro více informací viz: Post impresionistická malba (1880-95).
Jako hnutí, Secese sdílí některé rysy s Romantismem, prerafaelité, Symbolists, a Umění a Řemesla Hnutí, i když každý se lišily v různých ohledech., Například, na rozdíl od Symbolistní malba, Art Nouveau je charakteristický vizuální vzhled, a, na rozdíl od řemeslníka-orientované Umění & Řemesla Hnutí, Secesní umělci snadno použít nové materiály, a ne otočit zády na sériově vyráběných nebo opracované povrchy.
spojení byla také vytvořena mezi praktikujícími Jugendstil a keltskými umělci, zejména v oblasti abstraktního vzoru. Vlivná byla i jednota Kryštofa Dressera v Variety (1859) – pojednání o botanice pro umělce., Ale to je Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), který je často identifikován jako první návrhář v nichž historické precedenty jsou dostatečně tlumené pro nový režim, jasně ukazují. Nejčasnějším příkladem Secese byla rozmanitost rytmických květinových vzorů, které Mackmurdo použil ve své knižní obálce pro městské kostely Sira Christophera Wrena (1883). Jeho budovy, nábytek, grafika a Textil odvozují rozhodně, i když ne výhradně, z přírodního světa, vyjadřují silný smysl pro jejich materiály a jsou strukturálně elementární., Mackmurdo přijal hodně ruskinova zapojení do sociálních a ekonomických podmínek umění a nakonec se obrátil ke složení politických traktátů. Nehledě na jeho přesný původ, Secesní bohatě zúročil expozice získala na mezinárodních výstavách, jako jsou Paris Exposition Universelle (1900) a Turín Esposizione Internazionale d ‚ Arte Decorativa Moderna (1902), stejně jako jednotlivé výstupy, jako jsou Londýnské Liberty & Co a Siegfried Bing „Maison de l ‚Art Nouveau“.,
styl prý končí dílem Charlese Rennieho Mackintoshe (1868-1928), klíčové postavy Glasgowské malířské školy (1880-1915). Malíř, architekt a designér, byl zpočátku přitahován tvůrčí svobodou Secese a jeho povzbuzením fantazijní, ale použil chladnější léčbu. Základy jeho průchodu lze vysledovat na jednom místě, Glasgow School of Art. Systém opakované ohýbání formy v hlavní budově (1897-9) dával cestu k řízené vertikály a horizontály v knihovně (1907-9): nové objednávky klesly na nové uspořádanosti., Od té doby se stala dominantní potřeba a touha po ekonomice prostředků, touha využívat snadnou mechanickou replikaci. Jak Architektura, tak užité umění vytvořily etiku a estetiku založenou na průměrnějších představách užitečnosti.
aplikace
secesní návrhy byly nejčastější ve skle, špercích a dalších dekorativních předmětech, jako je keramika. Ale styl byl použit i na textil, domácí stříbro, domácí potřeby, pouzdra na cigarety, nábytek a osvětlení, stejně jako kresba, plakát, umění, malířství a knižní ilustrace., Divadelní design sad a kostýmů byl další oblastí, ve které nový styl vzkvétal. Nejlepší příklady jsou návrhy vytvořené Leon Bakst (1866-1924) a Alexander Benois (1870-1960) pro Diaghilev a Balet. Secese měla také silné uplatnění v oblasti architektury a interiérového designu. V této oblasti je příkladem humanističtějšího a méně funkcionalistického přístupu k městskému prostředí. Hyperboly a paraboly v oknech, oblouky, a dveře byly typické, stejně jako rostlinné odvozené formy pro výlisky., Secesní návrháři interiérů aktualizovány některé další abstraktní prvky Rokoka, jako plamen a shell textury, a také zaměstnán vysoce stylizované organické formy, rozšíření „přírodní“ repertoáru zařadit mořské řasy, trávy a hmyz. Secesní architektonické návrhy široce využívaly exponované železo a velké nepravidelné kusy skla.,
Secesní Dekorativní Skla a Bižuterie
V obou těchto oblastech, Secese obrovský výrazem, jak dokládá funguje Louis Comfort Tiffany v New Yorku, Charles Rennie Mackintosh v Glasgow a Emile Galle a Daum bratři v Nancy, Francie. Šperky secesního období viděl nové úrovně virtuozity v smaltování, stejně jako zavedení nových materiálů, jako jsou boční skla, rohoviny a slonoviny., Růst zájmu o Japonské umění (módní známý jako Japonismus), spolu se zvýšenou úctu k Japonské kovozpracující dovednosti, stimuluje také nová témata a přístupy ke zdobení. V důsledku toho se klenotníci přestali vidět jako pouhí řemeslníci, jejichž úkolem bylo poskytnout nastavení drahých kamenů, jako jsou diamanty, a začali se vidět jako umělci-návrháři. Objevil se nový typ secesních šperků, které méně závisely na obsahu drahokamu a více na jeho designové práci., Klenotníci Paříže a Bruselu byli v čele secesního hnutí a v těchto městech dosáhli největšího úspěchu. V Americe byl Louis Comfort Tiffany (1848-92) dobrodružným tvůrcem luxusních předmětů, hlavně ve skle, často využívajících shot-silk záře metalické iridescence, a inspirovaný květinou a peřím. Firma Tiffany byla nesmírně úspěšná a jeho zboží bylo hodně napodobeno.,
secesní Architektura
secesní architektura byla jedním z velkých všudypřítomných kulturních impulzů, objevujících se prakticky po celé Evropě a Skandinávii a také v Americe.
velmi silný kmen vyvinut v Belgii, kde Henri van de Velde (1863-1937) porovnání pryč konvence umění a architektury ve prospěch spíše rigidní květinové styl (jeho dům v Uccle, 1895), zatímco Victor Horta (1861-1947) zdá se, že prošel pravidlo-zarezervujte bludištěm botanické skutečnosti (Hotel Tassel, 1892-3, a Maison du Peuple, 1896-9 v Bruselu)., Horta byl široce obdivován za jeho připravenost přehodnotit základní konstrukční problémy a plynulost jeho adaptací organického principu. Pro Střapový dům otevřel centrum do jakéhosi prostoru konzervatoře, ve kterém jsou vystavené litinové podpěry samy stylizovanými rostlinami. A Maison du Peuple postavil kolem klikatého železného rámu, jehož každý dekorativní prvek vznikl z omezení napětí., Bylo řečeno ,že „dodržuje tajný zákon poslouchaný vegetací, která roste v neměnných a stále harmonických formách, ale nutí se nikdy kreslit motiv, ani popisovat osamělou křivku, kterou lze považovat za pastiche přirozené formy“.
Ve Francii Art Nouveau stylu devatenáctého století architektury měl Státní souhlas, když Guimard vzory pro Pařížské Metro stanice byly přijaty, a nad podchody (1898-1900) naklíčené propracované uspořádání, železa a skla, připomínající velké fazolové výhonky a semena lusky., Hector Guimard (1867-1942) měl Hortovu práci v Bruselu rád a doufal, že rozšíří její radikální narušení očekávaného architektonického chování. Ale nejúžasnější výsledky rozhodnutí přehodnotit design od základů, abych tak řekl, se nacházejí ve Španělsku. Antoni Gaudi (1852-1926) koncipován pro Barcelona sérii architektonických oslavy, zřejmě prostupují myšlenky na přírodu v její méně atraktivní projevy – králík warren nebo termití kopec, reptilean anatomie, plevele na rampage., Palacio Guell (1885-9) má již odliv a tok, rytmickou asymetrii jeho zralého úsilí, ale je relativně urbánní. Casa Mila (1905-07), je neukázněný shromáždění postavil kámen a kroucení železo, s půdorysem, který zcela ignoruje pravý úhel. A Kostel Sagrada Familia (1884, nedokončený) bemuses návštěvníka, se svými čtyřmi věžemi jako monstrum rozpadající se okurky: celkově se podobá zeleninové zahradě v sevření nějakého divokého viru a volně mutuje., Mezitím, v Americe, obří kancelářské bloky Louise Sullivana (1856-1924) – Wainwright Building, St. Louis (1890), Guaranty Building, Buffalo (1894), Carson, Pirie & Scott Obchodě, Chicago (1899-1904) – odhalit v jejich fasád, jejich honeycomb vnitřnosti a proužky a panely, které rozdělují buňky změť rostlin-jako ozdoba.,
Secesní architektonické návrhy byly rozšířené v mnoha částech střední a východní Evropě, včetně Lotyšska (Riga), české Republice (Praha), Polsku (Krakov), Slovinsko (Ljubljana), stejně jako Itálie., Vedoucí Secesní architekti a designéři zahrnuty maďarský architekt Odon Lechner (1845-1914), francouzský architekt Hector Guimard (1867-1942), španělský architekt Antoni Gaudi (1852-1926), Belgický architekt Victor Horta (1861-1947), a Vídeňských projektantů Otto Wagner (1841-1918) a Joseph Maria Olbrich (1867-1908), na jméno, ale málo. Další příklady secesních budov lze vidět v Jižní Americe (Uraguayův Montevideo) a Austrálii.