Když si myslíme, že umělci, naše mysl automaticky přejít na likes Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth a Leonardo da Vinci. Můžete najít téma v tomto seznamu umělců? Žádný z nich není černý. Už příliš dlouho jsou černí vizuální umělci zameteni pod radarem a stále neviditelní., Dějiny umění do značné míry vymazaly, přehlížely a ignorovaly černé umělce, jejichž příspěvky byly obrovské. S nedávnou globální protesty na Černých Životech Záleží pohybu, je na čase, abychom zajistit, že funguje Černých umělců se slaví, platformed a vložen do dějin umění. V tomto blogu se podíváme jak na historické moderní černé umělce, tak na umění současných černých umělců dnes.
moderní černí umělci
během 19. a 20. století, černí moderní umělci zahodili tradici, aby čelili rasismu a nerovnosti se silnými uměleckými díly., Pojďme se seznámit s některými z nejdůležitějších postav…
1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)
Duncanson, narozený v roce 1821, byl Evropského a afrického původu a byl známý pro své samouk krajinomalby. Svou první datovatelnou práci vytvořil v roce 1841, neuvěřitelných dvacet čtyři let před zrušením otroctví v USA., Jeho nejrozšířenějším dílem je ovšem kus krajiny zvaný země lotosových jedlíků, který vznikl v roce 1861. Duncanson sám věděl, že tento obraz bude mistrovským dílem, a plánoval ho vystavovat v Evropě, než ho dokonce začal malovat!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
Narodil se v roce 1877, Fuller byl v popředí harlemské renesance., Ona byla známá jako básník, malíř a sochař, a přijala horor-založená styl výběrem líčit události z rasové nespravedlnosti v rámci její umělecké kousky. Možná její nejpozoruhodnější dílo, kvůli jeho vztahu k hrůze a násilí rasové nespravedlnosti, je její Malovaná socha lynčování Mary Turner. Zde Fuller používá umění k vyvolání proti nespravedlnosti zacházení s černochy během svého života, a proto je skutečným hrdinou. Přes tuto moderní interpretaci její práce, Fuller se vyhýbal v Americe kvůli její rase a její umění bylo nazýváno „domácí“., To rozhodně není názor, který bychom na ni dnes měli mít.
3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)
Lewis má být oslavována za to, že dělá nemožné: získala význam v USA během americké občanské války. Stala se také jedinou černoškou uznávanou americkým uměleckým mainstreamem., Tyto úspěchy jsou skutečně ohromující vzhledem k tomu, že se narodila v roce 1844, dvacet jedna let před zrušením otroctví. Lewis byl inspirován životem abolicionistů a hrdinů občanské války. To zahrnovalo Roberta Goulda Shawa, velitele afroamerického pluku občanské války. Lewis udělal sádrové lité reprodukce své poprsí a stalo se jejím nejslavnějším dílem, což jí umožnilo vydělat dost peněz na přestěhování do Říma. Lewisova kariéra byla vynikající ve svém úspěchu a je důkazem často ignorovaného talentu černých lidí. Už nebude ignorována.,
„Jako první černá-Rodák sochař obou pohlaví k dosažení mezinárodního uznání v západní sochařské tradice, Lewis byl symbolický a sociální anomálie v dominantně bílé buržoazní a aristokratické společenství“ – Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892 – 1962)
Savage je rozhodně dítě skupiny, které se narodilo v roce 1892. Ona, stejně jako mnoho jiných současných umělců, které jsme viděli, byla spojena s Harlem Renaissance, a pracovala na rovných právech pro Afroameričany v umění. V uměleckém světě, Savage byl dobře známý pro její hliněné sochy, po její lásce k výrobě hliněných zvířat jako dítě, navzdory tomu, že její otec věřil, že je to hříšná praxe. Nicméně, její talent byl podporován po celou dobu její střední školy, a tak její celoživotní závazek k sochařství rozkvetl., Jedním z jejích nejpozoruhodnějších děl je provize pro Harlem Library of a bust of W.E. B. Du Bois. Opravdu talentovaná žena.
5. Joshua Johnson (c.1763 – c.1824)
nejstarší parta je Pan Johnson, který se narodil v roce 1763, který byl známý pro jeho self-učil obrazy významných Maryland obyvatel. Johnsonův život je docela záhadou, kvůli jeho počátečnímu postavení otroka., Svobodu však získal v roce 1782 a do roku 1796 se začal označovat za portrétního malíře. Jeho nejvýznamnější práce v našem moderním světě, je jeho obraz s názvem ‚Westwood Děti‘, nyní v National Gallery of Art, prezentaci děti se bez výrazu dívá, s nejmladší na pokraji úsměv. Johnson v mnoha ohledech připravil cestu pro černé umělce, ne kvůli jeho slávě malíře, ale proto, že měl schopnost stát se umělcem od svých začátků jako otrok.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937)
Narodil se v roce 1859, Tanner byl první Africký Americký malíř získat mezinárodní uznání. Tanner strávil většinu svého dospělého života mimo Ameriku, většinou v Paříži. Během krátkého návratu do USA však vzniklo jeho nejslavnější dílo „the Banjo Lesson“. Tento obraz je báječný díky své zdánlivé jednoduchosti., Obraz zobrazuje staršího černocha, který učí mladého chlapce hrát banjo. Jednoduchost malby tam končí. „Lekce Banjo“ zkoumá mnoho složitých témat, jako je stereotyp černých lidí jako bavičů. Tato malba je úžasná díky své prezentaci mírové lidské interakce, díky použití tlumených barev a blízkých proxemií. Jedním slovem: krásné.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence zastával řadu pracovních rolí v jeho životě, jako interpret, pedagog a vypravěč, ale my ho známe nejlépe jako malíř. Lawrence, narozený v roce 1917, byl inspirován a ovlivněn jasnými barvami Harlemu i francouzským uměním, čímž se jeho obrazy staly nádhernou směsicí kultur., V době, kdy mu bylo 21 let, jeho série obrazů, Haitského generála Toussainta L ‚ Ouverture (známý pro vedoucí revoluce otroků, která nakonec získala nezávislost) byl vystaven v Baltimore Museum of Art. Vzhledem k kontextu, ve kterém Lawrence pracoval, jeho práce byla pro současné publikum nesmírně vlivná a velmi šokující. Dnes, on je nejlépe známý pro jeho masivní 60-dílná sbírka obrazů s názvem „The Migration Series“, přes který on líčil nepokoje a okamžiky násilí během Velké migrace.,
současní černí umělci
současní černí umělci, kteří dnes pracují, nadále používají své umění k odhalení rasistických stereotypů, prozkoumání jejich identity a přemístění černých těl do výtvarného umění. Posunuli také hranice abstrakce, práce napříč médii, od hudby po koláž a film.
8. Kara Walkerová (b.,1969)
Narodil se v roce 1969, Walker je Americký současného umělce, který fušuje do cokoliv, od malby k filmové tvorby. Walker je nejlépe známý pro její siluety, vyrobené z černého papíru. Například její práce Grub pro žraloky z roku 2004: ústupek černošskému obyvatelstvu, v současné době ve sbírce v Tate. Když jí bylo 28, Walker byl jedním z nejmladších lidí, kteří obdrželi MacArthur Společenstvo. A pokud to nestačí, aby vás zapůsobilo, v roce 2007 byl Walker zařazen mezi 100 nejvlivnějších lidí časopisu Time na světě, umělců a bavičů., Takovou slávu si člověk může přát jen v tak mladém věku.
9. Kehinde Wiley (1977)
Wiley, narozený v roce 1977, je známý jako americký portrétní malíř. Jeho malířský styl je popisován jako vysoce naturalistický a jeho díla se točí kolem malby černochů, jako je jeho Komise v roce 2017 malovat portrét Baracka Obamy pro Smithsonian. Opravdu velká čest!, Wiley ve svých obrazech propaguje černochy, kteří používají historickou inspiraci k vytvoření něčeho mocného pro černé komunity. Například, Wiley výklad o Judith a Holofernovi, Biblický příběh, ukazuje černé ženy držení hlavy bílé ženy, obklíčených v jasných a zářivých barev.
Vanley Burke (nar.1951)
Původně z Jamajky, nyní žije v Birminghamu, Burke byl popsán jako „Kmotr Černé Britské Fotografie“., Burke se účastnil velkého počtu samostatných výstav, přičemž jeho první výstava byla v roce 1979 a jeho poslední v roce 2015. Jeho první nejvýznamnější výstava se konala v Ikon Gallery, Birmingham v roce 1993 a bylo nazváno, ‚Handsworth Zevnitř‘. Mluvte o vzkvétající kariéře! Kromě toho Burke vydal řadu děl o fotografii, umění a kině, například jeho knihu z roku 2015 „doma s Vanley Burke“. Je nepopiratelné, že jeho kariéra byla zuřivým úspěchem. Od skromných začátků je tento černý umělec proslulý ve světě fotografie a právem.,
11. Nastio Mosquito (b.1981)
podle Tate je Komárova práce „odhodlána prozkoumat otevřený potenciál jazyka“. Je to proto, že Komárkovy are mají podobu performance, videa, hudby a poezie. Je důležité si uvědomit, že umění není jen fyzickými konstrukcemi, jako je malba nebo socha, a že v našem moderním světě může umění znamenat mnohem víc. A Nastio Mosquito je dokonalým příkladem toho!, Masquito, narozený v roce 1981, měl mezi rokem 2016 a jeho poslední výstavou v únoru 2020 v Tate velmi úspěšnou kariéru, provozoval výstavy a projekty v Itálii, Americe a Velké Británii. Jeho práce klade otázky a snaží se vás přemýšlet. Jeho abstraktní kvalita je to, co je jedinečné a ztělesněním modernity. Nemáte chuť zírat na nějaké obrazy? Komárovo umění je pro vás ideální.
12., Iona Rozeal Brown (b.1966)
známá profesionálně jako Just Rozeal, její nejpozoruhodnější prací je určitě „obrazy Blackface“. Tato série obrazů dokonale představuje její styl umění, s její inspirace přichází z ukiyo-e grafiky a hip-hop. Proto jsou její obrazy živé a velmi zábavné! Rozeal byla uvedena v řadě samostatných výstav v letech 2004-2014, a její práce se koná v květnu stálých sbírek po celé Americe. Například v Národní galerii umění, kde její dílo „afro-umřelo“, je k vidění T., Takže, pokud máte rádi hip-hop a umělecká díla inspirovaná zkušenostmi v DJingu, pak Rozeal rozhodně stojí za to vyzkoušet.
13. Chris Ofili (b.1968)
trochu blíže k domovu, tento Mancunian získal Turnerovu cenu v roce 1998 za svůj obraz, který často zahrnuje sloní trus! Ofiliho dílo bylo označováno jako „punkové umění“ a je silně ovlivněno umělci jako Georg Baselitz a Philip Guston., V roce 1997, Ofili byl vytvořen prostřednictvím výstav Charles Saatchi, a stal se uznaný jako jeden z mála Britských umělců z Afro-Karibského původu prorazit jako člen Mladých Britských Umělců skupiny. A jeho úspěch se tam nezastavil. V roce 2017 byl Ofili pomazán CBE za své služby umění a v roce 2019 ho Powerlist zařadil mezi 100 nejvlivnějších černých Britů.
Ofili maloval „žádná žena, žádný pláč“, zatímco žije v Londýně. Titul z nechvalně proslulé reggae písně Boba Marleyho ukazuje plačící ženu., Pokud se podíváte pozorně na nápis, můžete vidět, že je identifikována jako baronka Lawrence z Clarendonu. Je matkou Stephena Lawrence, dospívajícího chlapce zavražděného při nevyprovokovaném rasistickém útoku v roce 1993. Uvnitř jejích slz jsou drobné fotografie jejího syna Stephena.
tento blogový příspěvek napsal Elle Anderton. Elle je studentem klasiky a dějin umění na Durhamské univerzitě, se zvláštním zájmem o umění od klasického po romantické období. Její blogování najdete v Ellestetice.,
na GoFundMe pro Black Lives Matter UK (BLMUK) byla zřízena fundraiser, koalice černých aktivistů a organizátorů z celé Velké Británie. Fundraiser žádá o dary za účelem „podpory práce UKBLM s černými komunitami ve Velké Británii“.
Chcete-li darovat, klikněte zde.
