Ray Charles Životopis

Muzikant, zpěvák, skladatel, aranžér

Charles, Ray, fotografie. Tim Mosenfelder / Getty Images.

Nad všemi jeho mnoha talentů, zpěv great Ray Charles měl schopnost interpretovat a zpívat písničky tak, jak naplnit slova z hloubi svého srdce, nesoucí tato emoce na posluchače. „Zpívám písně za to, co pro mě znamenají,“ citoval Charlese jazzový mistr Joe Goldberg z padesátých let., Nicméně, jeho vysoce ceněné zpívat dlouho tendenci zakrývat jeho další významné úspěchy jako bluesový pianista, kapelník, skladatel a aranžér. „Jazzoví hudebníci hovoří o kvalitě zvané „The cry“, což je kvalita, která odráží blues bez ohledu na to, co se hraje. Výkřik blues prostupuje každým Karlovým vystoupením, “ napsal Goldberg.

navzdory tomu, že se narodil do extrémní chudoby, Ray Charles vytvořil plodný soubor práce trvající pět desetiletí., Zdatní v mnoha stylech, Ray nahrávek jsou bohaté na blues, jazz a country, a on byl často mluví jako národ je nejlepší rock n‘ roll zpěvák, nejlepší jazzový zpěvák, nejlepší popový zpěvák, jeho postavení a napadal pouze Frank Sinatra. Charles je během své kariéry často napodobován a poctěn nesčetnými cenami a je nejlépe známý jako „otec soulové hudby“.“Sám Charles se nikdy nestaral o to, aby byl zařazen do jedné kategorie. Když řekl, že se úspěšně vyhnul všem pokusům o kategorizaci, odpověděl v Goldbergově knize: „považuji to za kompliment., Nechci být označen. Nechci značku rhythm-and-blues, popovou nebo jinou. Proto zkouším různé věci…. Vím, že ne každý má rád všechno, co dělám. Některé jako jedna věc a jiné. Ale snažím se potěšit všechny, zatímco dělám to, co chci. Jsem bavič.“

ztratil zrak v raném věku

Ray Charles Robinson se narodil v Albany v Gruzii 23. září 1930. Charlesův nepřítomný otec, Bailey Robinson, byl migrující Železniční pracovník, který nikdy neznal svého syna., Charles a jeho milovaná matka Aretha se přestěhovali do Greenville na Floridě, když Charlesovi bylo šest měsíců. Časy byly pro mladou rodinu těžké. Ve své autobiografii bratr Ray Charles připomněl, že „i ve srovnání s ostatními černochy v Greenville jsme byli na dně žebříku.“Tragicky, ve věku pěti let, mladý Ray bezmocně sledoval, jak se jeho čtyřletý bratr George utopil v washtubu. Poté se Karlův zrak výrazně zhoršil z glaukomu a ve věku sedmi let ho nechal zcela slepého. Charles pak navštěvoval státní školu v St. Augustine pro neslyšící a slepé.,

Zatímco v St. Augustine, Charles naučil číst, psát a psát hudbu v braillově písmu, stejně jako hrát na klarinet, trubka, saxofon a klávesy. Ačkoli se tam Charles seznámil s klasickou hudbou, bylo to u vzpřímeného klavíru Wylie Pittmana, místního obchodníka s potravinami, kde Charles poprvé zažil hraní na klavír. Robert Palmer píše, že Charles laskavě vzpomíná na návštěvu wylieho po škole, kde “ … nechal mě sedět na klavírní stoličce nebo na židli vedle něj a bouchl s ním na klavír.,“Charles připisuje čtyři klavíristy, kteří ho jako dítě nejvíce ovlivňují: Art Tatum, Bud Powell, King Cole a Oscar Peterson. Rayova excelence jako bluesového klavíristy je patrná na jeho instrumentálních albech, včetně velkého Raye Charlese. Aranžér Quincy Jones připisuje Chalresovy klavírní schopnosti jako hlavní faktor úspěchu svých nahrávek. Mladý Charles měl přirozený talent pro hudbu a ve dvanácti letech byl údajně schopen uspořádat a skórovat všechny části big bandu nebo orchestrální hudby., Jako dítě, Charles poslouchal širokou škálu blues a swingu spolu s týdenním Grand Ole Opry a gospelovou hudbou jeho baptistické církve.

zatímco v St. Augustine ve věku 15 let se Charles dozvěděl o smrti své matky. Rayův otec také zemřel o několik let dříve. Bez okamžité rodiny odešel, Charles se přestěhoval do Jacksonville, Florida, při hledání práce. Charles si vzpomněl na ty dny jako na drsné časy, nicméně, cítil, že jeho mládí mu poskytlo určitou odolnost. Brzy hrál Charles v mnoha malých kapelách po celém státě Florida., V roce 1948, nyní 18 let, byl Charles ostříleným silničním hudebníkem. Do této doby se však Charles seznámil s heroinem, který pokračoval v užívání po mnoho dalších let. Nicméně, ambiciózní Charles byl rozhodnut, aby jeho cestu v hudbě a on si koupil brzy wire recorder, nahrávání některé demo pásky v Tampě, Florida.

ostřílený na silnici

jakmile ušetřil kolem $600 z představení, Charles cestoval na západní pobřeží a usadil se na čas v Seattlu. Na západě se Charles setkal s Quincy Jonesem a Bumpsem Blackwellem, producentem původních hitů Little Richard., Charles také úspěšně sestavil trio kytary, basy a klavíru, upustil své příjmení Robinson, aby nebyl zaměňován s tehdy populárním boxerem, Sugar Ray Robinson. Charlesovo trio se dostalo do pozornosti Jacka Lauderdale z Downbeat a později Swing-time records. V roce 1950 se Charles přestěhoval do Los Angeles a řezal rekordy pro Swingtime. Jedna z charlesových dcer se také narodila během letošního roku ženou jménem Louise. (On by nakonec otec dvanáct dětí.,)

v roce 1951 zaznamenal Charles hit populární u černé komunity známý jako“ Baby Let Me Hold Your Hand“, který dosáhl vrcholu 10 na rytmických a bluesových grafech. Toto, spolu s dalšími Swingtime singlů, byly ve stylu Nat King Cole a Charles Brown, protože mladý Charles ještě nezvládl svůj vlastní styl. Charles se snažil znít jako oni, aby získal práci, zejména klubovou práci.

během stejného období Charles cestoval s bluesovým zpěvákem Lowellem Fulsomem a stal se klavíristou Fulsomovy kapely., Blízko ke konci roku 1951, Swingtime records se rozhodla k poklesu Charles, a Atlantic Records partnery Ahmet Ertegun, Bylina, Abramson, a Jerry Wexler vytrhl Charles, aniž by ho viděl, platit kolem $2500 za jeho smlouvu. Na jeho začátku sezení s Atlantic, Charles byl spojila s mimořádně talentované skupiny z New Yorku studio hráči pod vedením Jesse Stone, včetně kytaristy Mickey Baker, bubeník Connie Kay, basista Lloyd Trotman. Pro Atlantic nebyl Charles nikdy považován za jiného umělce., Pro ně byl Karel hudební génius, který měl co nabídnout, než psát a zpívat písně.

Charles pracoval z New Orleans po většinu roku 1953, poslední období jeho formativních let. Nicméně, Louisiana rytmus měl menší vliv na jeho celkovou práci, než někteří spekulovali. Do této doby byl Charles na dobré cestě k pohodlnému, inovativnímu stylu. Vlastně jeho aranžmá kapely z poloviny padesátých let více připomínalo styl Jamese Browna než NewOrleans rhythm-and-blues., Karlův původní styl vznikl také díky jeho práci s „Guitar Slim“, jehož hrubé gospelové blues ho velmi ovlivnilo. Charles dokonce uspořádal Slimův milionový singl, “ věci, které jsem dělal.“.“Rané nahrávky jsou založeny na bluesových a gospelových formách, včetně oduševnělých, „blázen pro vás“, “ co bych bez vás dělal?, „“Je to v pořádku,“ a “ utopit se ve vlastních slzách.“Během této doby, Charles rozvedl se svou ženou přibližně 16 měsíců, kosmetička jménem Eileen, a následně se znovu oženil se ženou jménem Della.,

vyvinul jedinečný zvuk

do roku 1954 začal Charles vytvářet písně, které se radikálně lišily od jeho odborných napodobenin Nat King Cole, Charles Brown a Louis Jordan. Charles united gospel a blues music pomoci vytvořit zvuk známý jako soul music. Jakmile Charlesova nová hudba zachytila, stal se známý jako „génius“ a „biskup.“Z New Orleans se Charles přestěhoval do Dallasu, kde dal dohromady svou první pravou kapelu, s kapelníkem Renaldem Richardem. Kapela začala vystupovat s Ruth Brown z El Paso po celé Floridě., Během této doby, saxofonista David „Fathead“ Newman se ke kapele připojil, a Charles a Richard vyvinul píseň, „mám Ženu,“ která znamenala zlom v Charles hudba z rytmus-a-blues pro duši, vyzařuje žár Baptist Church. V listopadu 1954 Charles rozšířil pozvání na Atlantic vedení Ahmet Ertegun a Jerry Wexler přijít slyšet jeho novou hudbu v Peacock klubu v Atlantě. Právě tam si Wexler poprvé uvědomil celkovou změnu v Karlově hudbě., Nicméně, Nesuhi Ertegun, Ahmet bratr, uznal, že Charles je styl není nutně jedinečný, jak poznamenal autor, Robert Palmer, „Ray nebyl první, k tomu, kombinovat gospel a blues. Je to nejlepší z dlouhé tradice, ale lidé zpívali tímto způsobem před dvaceti lety. Ale Ray byl schopen přinést tolik jeho vlastní k němu.“

rané Atlantické nahrávky byly natočeny s Charlesem, zatímco vystupoval v Atlantě, Florida, A New York. Nesuhi Ertegun to považoval za výhodu pro účely nahrávání, protože dal Charlesovi šanci vypracovat své uspořádání na silnici., Po Charlesově návratu do Atlanty se Wexlerovi a Ertegunovi podařilo vytvořit své první hitové album číslo jedna, Ray Charles, potvrzení velikosti Raye Charlese. Singl „I Got A Woman“ se také vyšplhal na číslo jedna v hitparádách rhythm-and-blues. Mimořádný úspěch jeho nového stylu, a to jak komerčně, tak umělecky, pobídl podobný hit písně následovat, včetně, „Tato Holčička Moje“ (1955), „Talkin‘ Bout Vás“ (1957), a „nenech Slunce se Chytit Pláče“ (1959), jejichž call-and-response styl byl plně realizován s Charlesem je mega-hit, „Co jsem říkal?“v roce 1959., Tato píseň zůstává oblíbeným uzavíracím číslem mezi účinkujícími soulovými zpěváky po celém světě.

během tohoto období objevila americká Bílá Mládež nahrávky černých umělců. Elvis Presley pomohl narušit rasové bariéry a ve skutečnosti byl poněkud fanouškem Raye Charlese. Nicméně, navzdory skutečnosti, že Atlantic manažeři chtěli pokračovat v prodeji na White pop marketplace, Charles odmítl kompromitovat svůj hudební styl s jednodušším rytmem, dospívající texty, a hladší zpěv., Charles pokračoval ve své oduševnělé hudbě a jeho nahrávky se nadále prodávaly, i když převážně mezi černou komunitou. Atlantic pokračovala v podpoře Charles v jeho úsilí, a proto, jeho duše byla hudba neředěný a některé z jeho dominantou písně z této doby byly ještě více oduševnělý, než jeho předchozí nahrávky, včetně „Pojď Zpátky, Baby,“ „Utopit V Mých Vlastních Slzách“ a „Hallelujah jsem Ji Tak Rád.“

se stal“otcem duše“

navzdory jeho brzkému úspěchu v soulové hudbě Charles nikdy plně nepřijal ocenění “ otec duše.,“Řekl Charles Robertu Palmerovi:“ když se mě lidé ptají, co si myslím o soulové hudbě…. Myslím, že všechny tyto pojmy jsou jména, která média dávají hudbě, aby se pokusila popsat, co znamenají. Neznám rozdíl mezi rhythm-and-blues, soulovou hudbou a černou verzí disco; rytmické vzory jsou stejné.“Charles se také vyhýbal uznání za vytvoření rock‘ n ‚ rollu, cítil, že jeho hudba byla dospělejší a plná zoufalství, přičemž rhythm-and-blues považoval za skutečnou černošskou hudbu na Zemi., Všech Charles písničky od poloviny padesátých let, jen „Swanee River Rock“ vzdáleně podobá rock ‚n‘ roll, a to se stalo Charles je první významný pop hit, dosáhl čísla 34 na Billboard chart. V jazzových mistrech padesátých let mluvil Karel o své práci takto: „věci, které píšu a zpívám, se týkají generála Joea a jeho obecných problémů. Existují čtyři základní věci: láska, někdo mu příliš utíká ústa, baví se a práce je těžké získat.,…Když jsem se postavil na místo… generála Joea, o kterém zpívám, … zpívám se všemi pocity, které do toho mohu vložit, abych to cítil sám.“

naštěstí pro Charlese byla jeho kapela dostatečně flexibilní a talentovaná, aby vyhovovala jeho pocitu hudební dokonalosti. Až do roku 1959 měla Charlesova kapela dva saxofonisty, přičemž Charles hrál třetí, alto sax. Uvědomil si štěstí, když se kolem této doby připojil k kapele barytonový saxofonista Leroy „Hog“ Cooper. Kapela se nyní skládala z Hanka Crawforda na Altu, Newmana na tenoru a Coopera na barytonu sax., Byli tam také dva trumpetisté, Joe Bridgewater a Marcus Belgrave, s Williamem Peoplesem jako primárním bubeníkem a Rooseveltem Sheffieldem jako basistou. V letech 1957 až 1959, s rozšířením své kapely, se Charles ponořil do větších hudebních nájezdů, včetně rozšířeného zájmu o country a západní hudbu. Odtud Charles rekrutoval tři zpěvačky, aby kontrastovaly s jeho hlasem, připomínající tradiční gospelový zpěv volání a reakce. Mezi zpěvačky patřily Mary Ann Fisher, Darlene McRae a Margie Hendrix. Poté se sbor stal známým jako “ Raeletts.,“Hit single,“ jaký člověk jste “ je skvělým příkladem intenzivního, duchovního pocitu přidaného Raeletty. „Co jsem říkal?“jeho první píseň milionového prodejce byla jedním z nejlepších ztvárnění vzoru volání a reakce mezi Rayem Charlesem a jeho novými dívkami. Návrh sex v této konkrétní píseň, nicméně, vyústil v jeho první hraje pouze černá rozhlasových stanic, dokud to hrál Elvis Presley, kdy bílá rozhlasových stanic také to zvedl.,

navzdory minulým nesrovnalostem, pokud jde o časy příchodu koncertů, zneužívání drog a temperamentní způsoby, byl Charles vždy vynikajícím hudebníkem a milostivým umělcem, který zaujal své publikum. Naštěstí, Atlantic records využil Charles je živé publikum odvolání, nahrávání dva in-osoba vystoupení, Ray Charles v Newportu a Ray Charles osobně, kde živé vokály se na kvalitu, ne snadno zachytil ve studiu., To byl Atlantiku manažeři, kteří jako první poznal Karel jako génius, neváhal nazvat ho tak, jak se považuje za Charlese celý přístup k hudbě jako velmi odlišný od kohokoliv jiného. Během jeho poslední dny s Atlantic, Charles experimentoval s vášní, takže Atlantiku s jeho konečným nahrávání, Genius of Ray Charles, který ho osvobodil od stereotypu rock ‚n‘ roll zpěvák a těsnění ho pevně jako „Pan Duši.,“Charles měl velké ruce v uspořádání tohoto alba, což má za následek tři triumfální singly, „nenechte se Chytit Slunce Jste Cryin‘,“ „jsem Modrá“ a „Come Rain or Come Shine.“Když koncem roku 1959 vypršela Karlova Atlantická smlouva, ABC-Paramount z něj učinil vzácnou a velkorysou nabídku a pokračoval dál.

zažil vzestupy a pády

v roce 1961 Ray Charles a Betty Carter spolupracovali na albu, které produkovalo hit „Baby It‘ s Cold Outside.,“Zatímco v Atlantiku se cítil hroznou ztrátu, když Charles odešel, ABC byl spokojen jako Charles vyrobit jeden mega-hit za druhým, včetně, „Gruzie na Mé Mysli“ v roce 1960 a „Hit the Road Jack“ v roce 1961, čímž se vytváří sám jako mezinárodní umělec. V roce 1962 byly k masivnímu prodeji vydány moderní zvuky v Country a západní hudbě. Singl z tohoto alba „I Can‘ t Stop Loving You “ prodal tři miliony kopií. Když Charles je crossover do country hudby způsobilo značné kontroverze, popularita jeho nahrávání plodil druhý díl pod stejným názvem, s několika hity., Charles se nestal hlavním proudem, stejně jako většina umělců černé země, ale spíše si zachoval svůj gospel-blues zvuk. Charles změnil stylisticky poněkud, i když, v roce 1961, když se přestěhoval z blues shouter se zpěvákem z duše, dosažení fenomenální tažení čtyři ceny Grammy v roce 1961 za Nejlepší Vokální Performer (male), Nejlepší Singl („Gruzie na Mé Mysli“), Nejlepší Album (The Genius of Ray Charles), a Nejlepší Píseň („let the Good Times Roll“).

zatímco Charles byl nezpochybnitelným hudebním úspěchem, byl také dlouhodobým uživatelem drog., 14. listopadu 1961 byl Charles zatčen za narkotika v hotelovém pokoji v Indianě, kde čekal na vystoupení. Detektivové zabavili heroin, marihuanu a další věci. Charles, tehdy 31 let, uvedl, že byl závislý na drogách od věku 16 let. Zatímco případ byl zamítnut kvůli způsobu, jakým byly důkazy získány, Karlova situace se nezlepšila až o několik let později., Jednotlivci, kteří se starali o Charlese, jako je Quincy Jones a Reverend Henry Griffin, cítili, že lidé kolem Charlese jsou zodpovědní za jeho užívání drog, protože nebyl schopen získat nebo podávat drogy pro sebe, vzhledem k jeho slepotě. V roce 1964 ho Charlesova drogová závislost dohnala a byl zatčen za držení marihuany a heroinu. Po vlastním pobytu v nemocnici svatého Františka v Lynwoodu v Kalifornii,kde za 96 hodin kopl do drogového návyku, dostal Charles pětiletou podmínku., Charles odpověděl na ságy o jeho zneužívání drog a reformy s písní „nepotřebuju Žádný Doktor,“ „Pojďme Jít zhulit,“ a vydání jeho první album od kopání jeho heroin zvyk v roce 1966, vášnivý Pláč.

od konce 60. let již Charles nebyl v popředí hudebních inovací, ale to neznamená, že nevyrábí vynikající hudbu. Jeho hudební verze se přesunuly ze silného evangelia a R&B na měkčí popové, jazzové a country písně a nahrál mnoho populárních písní., V roce 1973 Charles opustil ABC, aby vytvořil Crossover Records s Atlantic, jeho původní společností. On pokračoval ovlivňovat další hudebníky, jako je Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood, a Joe Cocker, vydělávat četné ocenění a nespočet hitů na cestě. Koncem 70.let však Charlesovo 20leté manželství s Della Robinsonem skončilo. K rozpadu manželství přispěly jeho dlouhé nepřítomnosti a sukničkování.,

Celoživotní Úspěch

Od roku 1970 kupředu, Ray Charles byl hlavní celebrity, nahrávání mnoha alb, sbírá ocenění, a několika filmových a televizních vystoupení. Složil písně pro filmy a televizní pořady, včetně ústřední melodie pro seriál Tři Společnosti a „Pivo“ pro Clint Eastwood film jakkoliv Můžete. Objevil se ve filmu The Blues Brothers i v televizním měsíčním světle. V roce 1979 bylo jeho ztvárnění „Georgia on My Mind“ oficiálně pojmenováno Georgia ‚ S state song., Charles byl jedním z prvních hudebníků být uveden do Rock and Roll Síň Slávy v roce 1986, a v roce 1988 mu byla udělena Národní Akademie nahrávacích Umění a Věd Cenu za Celoživotní dílo. V roce 1991 Charlesův výběr Pepsi-Cola, který měl působit jako jejich mluvčí s chytlavým tématem „Uh-Huh“, představil svou hudbu nové generaci posluchačů. V roce 1994 byl Charles oceněn dvanáctou cenou Grammy za ztvárnění “ Song For You.“Sbírka jeho hitů Genius and Soul z roku 1997: the 50thanniversary Collection měla kritiky a fanoušky, kteří se vydali na výlet do memory lane.,

Charles pokračoval v turné a hudbě až do samého konce svého života. Jeho poslední turné v roce 2003, byla zarazena nemoc, ale navzdory své nemoci pracoval, že rok produkovat album duety, Genius Loves Company, který uváděl Charles vystupuje s takovými velikány jako Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt, b. B. King. Když Charles zemřel 10.června 2004 ve svém kalifornském Beverly Hills doma, hudební svět truchlil nad odchodem legendy., Umělci a vedoucí pracovníci z celého odvětví oslavili jeho skvělou kariéru a Newsweek poznamenal, že „generace zpěváků chtěly znít jako on. Nikdo se nepřiblíží.“Film oslavující Charlesův život, Ray, byl již v dílech a jeho vydání v říjnu 2004 bylo přivítáno kritickými poctami, zejména výkonem Jamie Foxx v hlavní roli.

vybraná Diskografie

Ray Charles, Atlantic, 1957; re-vydáno jako Hallelujah, I Love Her So, WEA International, 2003.

Co jsem řekl, Atlantic, 1958.

Ray Charles v Newportu, Atlantik, 1958.,

Co jsem řekl, Atlantic, 1959.

Genius Raye Charlese, Atlantic, 1959.

The Genius Sings the Blues, Atlantic, 1960.

Ray Charles osobně, Atlantik, 1960.

The Genius Hits The Road, ABC, 1960.

Genius + Soul = Jazz, ABC, 1961.

moderní zvuky v zemi a západní, ABC, 1961.

moderní zvuky v Country a Western Volume 2, ABC, 1962.

Crying Time, ABC, 1966.

Ray ‚ s Moods, ABC / Paramount, 1966.

Doing His Thing, ABC / Tangerine, 1969.

sopečné působení Mé Duše, ABC / mandarinka, 1971.,

bratr Ray je u toho znovu, Atlantik, 1980.

duch Vánoc, Rhino, 1985.

Můj svět, Warner Brothers, 1993.

Genius and Soul: the 50th Anniversary Collection, Rhino, 1997.

Děkujeme, že jste znovu přinesli lásku, Crossover, 2002.

Genius Loves Company, Concord / Hear Music, 2004.