italské Gotické Malby
italské Gotické malby vyvinula výrazně západní charakter a vzkvétal od druhé poloviny 13. století kupředu.,
Cíle Vzdělávání
Vysvětlit, Cimabue a Duccio je přestávka z Italo-Byzantském stylu do italské Gotické malby,
Klíčové Takeaways
Klíčové Body
- přechod z Románského na Gotický styl malby se stalo docela pomalu v Itálii, protože Itálie byla silně ovlivněna Byzantské umění, zejména v malířství.,
- počáteční změny, Byzantsko-inspiroval Románský styl byl poměrně malý, označený pouze zvýšením Gotické ornamentální detaily, spíše než dramatický rozdíl ve stylu postavy a kompozice .
- Cimabue z Florencie a Duccio Siena byli vyškoleni v Byzantském stylu, ale byli první, velkých italských malířů odtrhnout se od Italo-Byzantské umění . Byli průkopníky v pohybu směrem k naturalismu a zobrazovali postavy s živějšími proporcemi, výrazy a stínováním.,
- Giotto styl představuje jasný rozchod s Byzantskou tradici, využití zdeformovat , šerosvit techniky, a zobrazující vysoce expresivní postavy.
- Během 14. století, Toskánské malířství bylo převážně dosaženo v Mezinárodní Gotický styl, který se vyznačuje formálně sladkost a milost, eleganci a bohatost detailu, a idealizované kvality.
Klíčové Pojmy
- Románská: Odkazuje na umění Evropy z přibližně 1000 REKLAMA na vzestupu Gotickém stylu ve 13. století nebo později, v závislosti na regionu.,
- chiaroscuro: umělecká technika popularizovaná během renesance, odkazující na použití přehnaných světelných kontrastů za účelem vytvoření iluze objemu.
- zkrácení: technika pro vytvoření vzhledu, že objekt výkresu se rozšiřuje do prostoru zkrácením čar, s nimiž je tento objekt nakreslen.
přechod z Románského na Gotický styl malby se stalo docela pomalu v Itálii, několik desetiletí po jeho prvním uchytila ve Francii., Po dobytí Konstantinopole v roce 1204 během čtvrté křížové výpravy se příliv byzantských obrazů a mozaik značně zvýšil. To byl částečně důvod, proč byla Itálie silně ovlivněna byzantským uměním, zejména v malbě.
počáteční změny, Byzantsko-inspiroval Románský styl byl poměrně malý, označený pouze zvýšením Gotické ornamentální detaily, spíše než dramatický rozdíl ve stylu postavy a kompozice., Italská Gotická malba začala vzkvétat sama o sobě kolem druhé poloviny 13. století s přispěním Cimabue Florencie (ca. 1240-c a. 1302) a Duccio ze Sieny (ca. 1255-60-ca. 1318-19) a vyvinul ještě silněji realistický charakter pod Giottem (1266-1337).
Cimabue a Duccio byli vyškoleni v Byzantském stylu, ale oni byli první, velkých italských malířů začít lámání pryč od Italo-Byzantské umění., V době , kdy byly scény a formy stále relativně ploché a stylizované, byl Cimabue průkopníkem v pohybu k naturalismu v Italské malbě. Jeho postavy byly zobrazeny s více realistické proporce a stínování, jak je zřejmé v scéna Ukřižování pro kostel Santa Croce ve Florencii (1287-88), který ukazuje, jemně stínované závěsy a technika šerosvitu., Jeho Maestà di Santa Trinita, Madonna a Dítě malování pověřen kostel Santa Trinita ve Florencii mezi 1290 a 1300, využívá perspektivu ve zobrazovat Mary je tří-dimenzionální trůn, a líčí postavy s sladší a více přirozené výrazy, než je obvyklé v temné Románském slohu.
Ukřižování Santa Croce (Tempera na Dřevě): postava Krista propady silně k jedné straně a je oblečený v jemné, složené závěsy v Cimabue je Ukřižování.,
stejně jako Cimabue, Duccio Siena namalovaný v Byzantském stylu, ale jeho vlastní osobní příspěvky v Gotickém stylu v linearita, bohaté ale jemné detaily, a teplé a rafinované barvy jeho práce. Byl také jedním z prvních italských malířů, kteří umísťovali postavy do architektonického prostředí. Postupem času dosáhl ve své práci většího naturalismu a měkkosti a využil techniky zkrácení a chiaroscuro. Jeho postavy jsou překvapivě expresivní a lidské, něžně interagují mezi sebou., Duccio je považován za zakladatele sienské Gotické malířské školy.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera a Zlato na Dřevě): Maestà z Siena Cathedral je maloval oltářní obraz složený z mnoha jednotlivých obrazů. To bylo objednáno v roce 1308 městem Siena a je široce považován za Duccio mistrovské dílo.
oba Cimabue a Duccio byly pravděpodobně ovlivněny Giotto v jejich pozdějších letech., Giotto byl proslulý svým výrazně západním stylem a své skladby nezakládal na byzantské tradici, ale spíše na pozorování života. Jeho postavy byly pevně trojrozměrné, měly rozeznatelnou anatomii a byly oblečeny oděvy, které vypadají, že mají váhu a strukturu. Jeho největším přínosem pro italské gotické umění bylo jeho intenzivní zobrazení řady emocí, které jeho současníci začali nadšeně napodobovat. Při malování v gotickém stylu je považován za herald renesance .,
během 14. století byla Toskánská malba převážně realizována v mezinárodním gotickém stylu, který byl v té době rozšířen po celé západní Evropě. V jeho plně rozvinuté formě, to je nejlépe vidět v díle Simone Martini ze Sieny (1284-1344) a Gentile da Fabriano (1370-1427), jehož obrazy se vyznačují formální sladkost a milost, eleganci a bohatost detailu, a idealizované kvalitu, která chybí v Giotto stark práce., Ta tempera oltářních obrazů Fra Angelico překlenout propast mezi Mezinárodními Gotické a Renesanční styly malby, využití Gotické zpracování, zlatý list , a brilantní barvy.