Koncert mladých lidí
co je to Koncert?
napsal Leonard Bernstein
původní televizní stanice CBS Datum vysílání: 28 Březen 1959
LEONARD BERNSTEIN:
pozdravy. Obávám se, že někteří z vás mohou být znepokojeni velikostí orchestru na jevišti dnes. Nebojte se-filharmonie nepřišla s epidemií příušnic nebo tak něco., Ty ostatní uvidíte brzy a za pár minut pochopíte, proč začínáme dnešní program s tak malým orchestrem.
Toto je náš poslední program sezóny, kterého velmi lituji, a Kdykoli lidé přijdou na konec všeho, vždy si začnou klást velké otázky, jako “ proč jsme tady opravdu? Čeho se snažíme dosáhnout? Opravdu toho dosáhneme?“–takové otázky. Myslím, že každý dělá to samé., Ve skutečnosti, když se na konci rok po válce, lidé vždy začít ptát sami sebe na základní otázky, se snaží zhodnotit jejich životy, o to, co jsem dělal celý rok, přemýšlel, jak se změnit, a co předsevzetí pro Nový Rok. Moje velká otázka zní: pomáhali jsme vám přiblížit se dobré hudbě? Začínáte o tom trochu víc chápat a učit se, abyste se toho nebáli?, Většina mých mladých přátel, se kterými mluvím, říká ano; že se cítí blíže k hudbě-jsou k ní přátelští; začali mít pocit, že hudba není tak těžká, podivný obchod, Konec konců, příliš dospělý nebo komplikovaný nebo sissy-ish nebo cokoli jiného. Jedna věc je dělat si starosti-a to jsou slova, o hudbu: tvrdá slova jako rekapitulace, fuga, rondo, Andantino, sinfonietta, G# moll, inverze druhé téma zpět v rozšířené páté … říkat takhle.,
no, snažil jsem se tato slova nepoužívat, kdykoli jsem se bez nich mohl obejít; a když je musím říct, snažil jsem se je vysvětlit tak jasně, jak jsem mohl. Ale tam jsou některé hudební slova, která nelze vysvětlit ve vteřině; to vyžaduje čas se dozvědět o nich; a co víc, to trvá poslech skutečné hudby popisují, než opravdu víte, co znamenají. Jedním z těch tvrdých slov, která lidem vadí, je italské slovo Concerto, o kterém byste opravdu měli vědět., Je to opravdu velmi jednoduché slovo, které v italštině znamená koncert: Concerto — concert — concert: máte pravdu? Všechny jsou prakticky stejné slovo. Ale v hudbě slovo přišlo znamenat spoustu dalších věcí; a to je to, o čem se dnes snažíme zjistit.
původní význam slova „koncert“ je myšlenka, co se děje společně: fotbalový tým provádí v koncertu; hráči vyvinout společné úsilí, aby vyhrát hru. Jak by řekl určitý časopis, znamená to „soudržnost“, což je krásný nápad, ale spíše ošklivé slovo., No, v hudbě slovo “ koncert „znamená“ soudržnost “ hudebníků, kteří se setkávají, aby hráli nebo zpívali ve skupině. Od té doby, co se hudba začala psát pro publikum jako vy, skladatelé použili slovo Koncert k pojmenování svých skladeb. Všechny druhy různých hudebních forem se nazývaly koncerty, i když to nebyly kusy, které bychom dnes nazývali koncerty. Vidíte, jména mohou být použita velmi volně. Například, všechny druhy různých kusů se také nazývaly symfonie, nebo sonáty., To jsou jen obecná slova k popisu stejné kousky slovo Koncert je popsáno: symfonie, například, také znamenalo, hudební zvuky být spolu, a sonata znamenalo, prostě nic, co by znělo, nic víc.
ale pomalu, jak roky plynuly, se jména začala používat přísněji. Sonata začala znamenat kus pro jakýkoli sólový nástroj, jako je tento cembalo zde; nebo pro housle, nebo flétna nebo loutna, nebo violoncello, nebo kazoo. Nyní se naše práce lovu slov stává snazší. Víš, co je to trio? Prostě Sonáta pro tři nástroje, To je vše., Pak je tu kvartet, což je Sonáta pro čtyři nástroje-všechny čtyři nástroje; takže kvintet je Sonáta pro – kolik nástrojů?
vpravo: pět. A oktet je Sonáta pro kolik nástrojů?
vpravo: osm. Nyní je to důležité: Sonáta pro celý orchestr se nazývá symfonie; není to jednoduché? A symfonie, která obsahuje sólistu nebo malou skupinu sólistů, oddělenou od skupiny Big orchestra, se nazývá koncert. A tady to máte. Nebylo to tak těžké, že ne?,
Nyní, když toho víme tolik, musíme zjistit zbytek tím, že posloucháme různé druhy koncertů; takže zbytek tohoto programu bude většinou jen hrát hudbu. Vrátíme se zpět k časným klasickým dnům Bacha a Handela, o kterých jsme mluvili před několika programy, v těch dnech, kdy bylo slovo koncert stále používáno docela volně, a mohlo by to znamenat téměř cokoli., Tam byla věc tehdy tzv. concerto grosso, což znamená v italštině velký koncert, a to prostě znamenalo, kus, to bylo obvykle v tři pohyby, že byl napsán pro velký orchestr s malým orchestrem, k němu připojené, stejně jako na zemi, která cestuje vesmírem s jeho malý měsíc cestování vedle ní., Nyní je v pořádku, aby všichni tito lidé hráli společně: ale pokud o tom na chvíli přemýšlíte, uvědomíte si, že spolu nemohou hrát po celou dobu; protože by to bylo nudné: nebyla by žádná úleva od zvuku, který byl vždy stejný.
Takže to je důvod, proč skladatelů vymyslel pojem malé skupiny, která se nazývá concertino, vedle velké skupiny, a prostě se střídali hrát s tématy-první velká skupina, a pak malé, a pak pouze část malé, a pak velké skupiny znovu, a pak se obě skupiny společně., To dělá rozmanitost, změnu, kontrast, což vás zajímá. Kromě toho dává hudebníkům v malé skupině šanci předvést se trochu sami. Zahrajeme vám příklad tohoto druhu koncert velkého italského skladatele, Vivaldi, který napsal stovky koncertů pro mnoho různých druhů nástrojů. Viz Vivaldi byl jedním z těch úžasných skladatelů, kteří nikdy zdálo se, že dojdou nápady a nikdy se nevyhrabou z nástrojů je psát., On strávil asi třicet let svého života jako ředitel hudby v dívčí škole, kde měl v pořádku všechny-ženský sbor, a podivný ženský orchestr, složený z co nástroje dívek se stalo, aby mohli hrát. To ho samozřejmě přimělo psát koncerty s několika velmi zvláštními malými skupinami. Zahrajeme vám jeden-je to jeden z mých oblíbených, pro orchestr, který má ve svém concertino dva mandolíny-představte si to.
to je docela neobvyklé. Podržíte ty nástroje, aby je mohli vidět? Děkuji., Nyní některé z dalších nástrojů Vivaldi napsal pro tento kus ani neexistuje … jako tiorba, které jste ani nemusíte pamatovat-to byl jakýsi velký kytaru, takže jsme provádět tiorba díly na tyto dvě harfy. A pak tam byli dva nástroje zvané trubka-mariňáků, které byly divné říct, že strunné nástroje–velké věci s pouze jeden řetězec, a který dal ven zvuk-velmi hlasitý zvuk-spíše jako špatný trumpetu hrál rozladěný. Takže hrajeme tyto části na skutečných trumpetách, jak vidíte, a doufáme, že je budou hrát v melodii., A kromě toho máme basový hoboj-to je zajímavá věc, ne-která nahrazuje staré salmo, které je dávno mrtvé a pryč, a konečně máme dvě flétny-pravidelné flétny – a to je vše. Těchto devět nástrojů tvoří concertino.
hlavní orchestr se skládá z cembalo, a obvyklé struny, se sólovými houslemi a sólovým violoncellem také vystupoval ve skupině concertino. Všichni dohromady, je to docela hodgepodge zvláštních nástrojů; ale stále dělají velmi malý orchestr ve srovnání s našimi současnými standardy., Jak vidíte, tato velká scéna Carnegie Hall vypadá docela holá; ale jaký lahodný zvuk tyto dvacet tři nástroje dělají! Stačí poslouchat toto první hnutí.
není to krásná hudba? Nyní, v době, kdy Vivaldi psal své koncerty v Itálii, velký skladatel Bach psal své koncerty v Německu. Zahrajeme vám poslední pohyb jednoho z jeho nejslavnějších koncertů, pátého Braniborského koncertu. Jak vidíte, orchestr se zvětšuje, naše scéna se začíná naplňovat., Ale pozoruhodné na tom je, že jak orchestr, dostane větší trochu concertino skupina nebo sólista skupiny, bude menší. V tomto konkrétním koncert Bach existují pouze tři sólisté: housle-v tomto případě John Corigliano-tam vždy se zdá být na housle sólo, nevím proč … pak sólo flétna, Pan John Wummer, a cembalo, John Bernstein., V této poslední pohyb uslyšíte velmi jasně, že kontrast a rozmanitost jsme předtím mluvili jako téma dostal po hubě od housle, na flétnu, na cembalo, a pak do celého orchestru, a pak … no, uslyšíte sami. Jdeme na to.
no, historie pokračuje; a nyní se dostáváme k pozdějšímu klasickému věku Mozarta a Haydna. Jak vidíte, orchestr je nyní ještě větší; a opět, když orchestr rozšiřuje skupinu concertino, se zmenšuje. Proč se to děje?, Je to proto, že předváděcí prvek koncertů byl stále důležitější. Vidět, jak čas pokračoval, počet sólových hráčů ve skupině concertino rostl menší a menší; ale proto jejich význam jako sólisté rostl větší a větší. Takže teď se dostáváme na velkolepý koncert od Mozarta pouze pro dva sólové nástroje, viola a housle (jak jsme viděli dříve, žádný skladatel se zdá být schopni dělat bez jeho sólové housle), a jak uslyšíte, oni opravdu ukázat své věci., Samozřejmě hraje i orchestr, ale většinou hrají jen doprovod dvou velkých záběrů, kteří jsou skutečnými hvězdami tohoto díla. A tato skladba se jmenuje Sinfonia Concertante, což znamená Koncertovanou symfonii-vidíte význam? Ale největší okamžik sólistů přichází ke konci tohoto druhého hnutí, které pro vás budeme hrát ve zkrácené verzi. Jejich největší okamžik se stane, když se velký orchestr úplně zastaví, aby nechal dva velké výstřely mít den předvádění v tom, co se nazývá cadenza., Teď si pamatujte to tvrdé slovo: cadenza, což znamená pauzu před poslední kadencí kusu(cadenza-cadence, vidíte?) V tomto cadenza, Pan Corigliano a Pan William Lincer mohou opravdu jít do města Sami. Věc na tomto krásném pomalém pohybu je, že je tak inspirována, že i Mozartova cadenza je krásná – nejen předváděcí okamžik, ale skvělá a hluboce dojemná Hudba. Zde je druhý pohyb.,
no, poslouchali jsme části koncertů pro všechny druhy skupin a všech velikostí, od Vivaldiho, který měl dvanáctistupňový koncert, až po tento poslední Mozartův duet. Kam to všechno vede? No, očividně dolů na jeden sólový umělec-jeden pianista, jeden houslista, jeden kazoo-hráč, co to je … ale … to je hlavní věc: hvězda, virtuos, Heifetz, Van Cliburn, Pablo Casals. V Mozartově době už byl sólový koncert docela dobře rozvinutý – sám napsal dvacet osm sólových klavírních koncertů!, Pak přišel Beethoven a napsal pět skvělých, a Brahms napsal dva, a všichni to dělají od té doby. Nemluvě o všech velkých houslových a violoncellových koncertech, které byly napsány. Jinými slovy, sólový koncert zůstal; a téměř každý koncert orchestru kdekoli na světě má pravděpodobně na svém programu sólový koncert.Teď je tu nebezpečí v rostoucí popularitě sólového koncertu; a to se příliš opírá o předváděcí stránku věcí., Vidíte, existuje tolik koncertů, které jsou užitečné a zajímavější pro jejich virtuózní zobrazení, jejich honosné technické zboží, než pro jejich skutečnou hudební hodnotu. V některých houslových koncertů, které bych mohl jmenovat, například, ale nechci, celá pointa je v cadenza, kde orchestr zastaví a nechá houslista jít donekonečna předvádí, jak úžasné to je, jako Olympijský pole-vault mistr, nebo tak něco., Nyní tyto koncerty jsou obvykle chválen za to, že to, co se nazývá „violinistic“ – to je, napsán pro nástroj v jeho nejvíce oslňující světlo, a tam jsou hrozné klavírní koncerty, které nazývá „pianistic“, a tam jsou hodně špatné violoncellové koncerty, které jsou „cellistic“ – další ošklivé slovo. Ale skvělý skladatel píše koncerty, které mohou krásně předvést sólistu a zároveň mohou být skvělou hudbou.Nyní s rizikem, že se tento program změní na houslový festival, vám zahrajeme příklad skvělého houslového koncertu Mendelssohna., Zahrajeme vám poslední pohyb. Nyní zde konečně stojí virtuózní hvězda v celé své osamělé kráse, v osobě Johna Corigliana, který dnes velmi tvrdě pracuje. To, co uslyšíte, je hudba, která vytváří dokonalou kombinaci „houslistického“ prvku, blesku a všech ostatních a vážné, skvělé hudby. Orchestr, jak vidíte, je nyní prakticky plné velikosti, a mají mnohem zajímavější věci na práci, než jednoduše doprovází velká rána, ale pak sólista má tak těžké, drahé věci dělat sám, že to vyrovnává rovnováhu., Takže tady je vyvrcholení našeho festivalu Corigliano: poslední pohyb houslového koncertu Mendelssohn.
láme mi srdce, abych zastavil váš potlesk,ale přejíždíme. Takže nyní přicházíme do našeho dvacátého století, kdy skladatelé projevovali silnou tendenci vrátit se ke staré myšlence concerto grosso., To není, že nemají psát sólové koncerty víc; desítky; je to jen, že sólový koncert se stala tak velké a nápadné, v naší době, že určité skladatelů, začaly cítit potřebu pro jednoduchý starých forem klasického dnů, a tak skladatelé jsou tzv. klasicistní skladatelé. A tak jsme začali mít novou formu v hudbě-koncert pro orchestr-což, jak jsme viděli, je opravdu velmi stará forma, kterou jsme znovu vykopali., Tyto koncerty pro moderní orchestry, které jsou obrovské, jsou velmi odlišné od starých Bach a Händel, který byl malý, a tak se tyto moderní koncerty mají mnoho věcí na odiv.
Máme koncerty pro orchestr Bloch, Píst, Stravinskij, Hindemith, a mnoho dalších, ale snad nejvíce efektní a efektivní a krásné ze všech je velký maďarský skladatel Bela Bartók. Tento koncert předvádí (nebo bych měl říci, rozsvítí) každé malé oddělení tohoto velkého těla hudebníků, aby každý v orchestru dostal šanci zazářit., Představte si, že v malé čtvrté větě tohoto koncertu, které trvají jen čtyři minuty, uslyšíte všechny tyto sóla; první hoboj hraje melodii, pak na flétnu, pak na klarinet, než za roh … vše hraje melodii. Pak přichází nová romantická melodie pro violy, kterou pak opakují housle. Pak další, veselé melodie pro klarinet, sólové pozouny vrčení pryč hluboko jako zvířata v kleci v cirkuse, pak přichází další vrčení tuba sólo, pak celý kadence pro flétnu sám, a konečně malý piccolo. To jsou prakticky všichni., To vše za čtyři minuty. A v pátém hnutí, které je posledním z koncertů, každý dostane cvičení, zejména struny,kteří opravdu musí pracovat na živobytí neuvěřitelnou rychlostí. Ale nakonec se do toho všichni pustí.
Budeme hrát pro vás teď poslední dva pohyby této nádherné a vzrušující část-Bartók: Koncert pro Orchestr. Je to moderní hudba, která je nejlepší, a je to také nejdemokratičtější koncert, jaký kdy byl napsán-protože je to Koncert pro sto sólistů., Teď těsně předtím, než budeme hrát, chci říct,že se těším s velkou dychtivostí, že vás všechny uvidíme příští rok.