Katolická Církev Sochy
S dokončením Borghese sochy, Bernini byl odklon z okruhu šlechtických znalce do služby papežské politiky. Římská Církev byla v urputných bojích reformy na počátku sedmnáctého století, a Berniniho vstupu do jeho služeb se měl shodovat s konečným vítězstvím pokrokových lidí, kteří byli soucitný populární učení Ignáce z Loyoly a Jezuité., Ignáce z Loyoly a terezie z Avily byli oba svatořečen v roce 1622, rok, který neoznačuje pouze začátek plně barokní náboženské styl, ale také nové ikonografie na základě životy více nedávné svatých a mučedníků. Textovou knihou této fáze byla duchovní cvičení Ignatia Loyoly, o kterém je známo, že Bernini použil. Obhajovala konkrétní formu náboženské zkušenosti založené na hmatatelnosti trestu a utrpení., Náboženský člověk musel očistit svou duši tím, že prožívá Umučení Krista a nutí své tělo, aby podstoupit muka pekla přes všechny jeho smysly, a to tak, že by měl být neustále vědom své vlastní smrtelnosti. Jeho modely chování měly být nejen moderní svatí, ale svatí muži rané církve, kteří dosáhli moudrosti prostřednictvím sebezapření., Je pro nás těžké smířit se toto self-popírání etiky s okázalost vrcholného baroka, ale Bernini by neviděl žádný rozpor, pro umělce, odhalil boží k lidem skrze své smysly, bez ohledu na jejich vzdělání, nebo jazyk.
Urban VIII., který vystoupil do pontifikátu v roce 1623, zdědil tradiční papežskou roli vzniku města Říma způsobem hodným centrum křesťanského světa, a zejména problém pro St Peter ‚ s, který byl ještě daleko od dokončení., Urban VIII byl pro Berniniho ideálním patronem, protože sympatizoval s náboženským zápalem jezuitů a zároveň viděl hodnotu velkolepého zobrazení časové síly. Berniniho vzal do služby v roce 1624 a od té doby byl sochař trvale zaměstnán papežstvím za následných papežů až do své smrti. Jeho práce ve Svatém Petru mu nedovolila vrátit se k Ovidiánským předmětům jeho mládí a způsobila zásadní posun ve formálním základu jeho práce. Svůj zájem o obrazovou iluzi rozšiřuje do totální manipulace s prostředím., Například v katedrále Petri a kapli Cornaro jsou sochařské skupiny uzavřeny v novém pořadí reality, která ovládá světlo, které na ně dopadá, a prostor, který obývají., Přechod na scénografické pojetí sochy lze vidět v jedné z jeho prvních provize v St Peter je, na baldacchino (1624-33), nebo baldachýn, který má i architektonická a symbolická funkce, působí jako jakýsi rám pro hlavní oltář z Cathedra Petri (1657-66), který byl naplánován na stejnou dobu jako na baldacchino, ale nezačala, dokud se dvacet čtyři let po druhé byla dokončena., S baldacchino hranice mezi sochařstvím a architekturou v Berniniho práce se stává neurčitý, a později i malba byla začleněna do Berniniho pojetí, podle slov jeho současné Baldinucci, to bylo „všeobecně známo, že on byl první, kdo se zavázala sjednotit architektury, sochařství a malířství v takovým způsobem, že oni dohromady tvoří krásný celek“.
ne všechny Berniniho provize pro svatého Petra vyžadovaly takové složité řešení a v kolosální postavě svatého Longina se vrátil k renesančnímu problému umístění postavy do výklenku., Stejně jako Apollo a Daphne ukazují okamžik daphneovy metamorfózy, tak St Longinus ukazuje okamžik obrácení římského vojáka, jeho náhlé vidění božského světla. Postava je obsažena ve výklenku, ale je umístěna vpředu s roztaženými rameny a vytváří zubatou siluetu. Závěsy hrají zásadní roli ve vyjádření emocí a jsou vyřezány s velkou formou, která jim umožňuje jasně vidět z dálky. Jeden přežívající bozzetto ukazuje první nápad byl více klasické, s out-hodil ruku dáno křivky těla pryč od toho., Závěrečná práce je však dramatičtější a originálnější. Studie Berniniho předběžných náčrtů ukazuje, že velmi často používal klasickou pózu jako výchozí bod pro vývoj kompozice, i když konečné řešení může nést malou stopu původní myšlenky.
Na rozdíl od Longina je Cathedra Petri ve své interakci s médii tak složitá, že je v Baudelairových slovech nejlépe popsána jako „mise-en-scéna“. Architektonická struktura, která rámuje oltář, je rozpuštěna symbolickou vizí převýšení křesla svatého Petra., Okno v horní části je transformován do božského světla, která praskne s náhlým záření skrz mraky, jako čtyři Církevní otcové zvedněte St Peter ‚ s throne. Jako řešení problému vytvoření vyvrcholení interiéru je to ohromující úspěch, ale samo o sobě je příliš bombastické, aby bylo jako umělecké dílo zcela uspokojivé.
Extázi Sv. Terezy.
nejúspěšnější z Berniniho scénografické práce je dřívější Kaple Cornaro (1647-52), který ukazuje převod St Teresa, sledoval, jak členové rodiny Cornaro., Toto dílo by nemělo být vnímáno jako sochařský oltář, ale jako zcela sjednocená boční kaple, ve které jsou dárci zobrazeni jako účastníci posvátného dramatu. St Teresa a anděl jsou zobrazeny, jako kdyby pozastavena na obláčku nad oltářem, celá scéna ve výklenku, že svítí z nebe, skryté okno. V samotné kapli, v bočních skříních, Rodina Cornaro, minulost i současnost, sedí a diskutují o vizi, jako by sledovali divadelní představení., Architektura kaple je vynořil s různými barevnými kuličkami, a illusionistic malovaný strop, vyrobený pod Berniniho dohled, přidává další pořadí reality do scény níže. To bylo poznamenal mnohokrát od osmnáctého století, že Tereza je extáze se zdá být více fyzickou než duchovní, ale toto nepochopení slouží pouze k podtržení konkrétní fyzické povaze St Teresa je popis její zjevení.,
Cathedra Petri (pokud můžeme oddělit to od baldacchino, nebo dokonce od celkového pojetí interiéru St Peter ‚ s), a Kaple Cornaro představují úplné nevázanosti Berniniho uprostřed léta, kdy každý projekt byl výzvou pro jeho vynalézavost a obrovské prostředky měl k dispozici. Stejně jako u mnoha velkých umělců, jeho poslední roky, byli více kontemplativní nálady a v jeho posledních děl jeho virtuozita je zmírněno tím více jemné a hluboké lidské pocity., Ve Smrti Blahoslavené Lodovica Albertoni (1671-4) v Bulmer Kaple St. Francesco a Ripa, Bernini stále používá skryté zdroje světla, ale mučil hranatá závěsy má pochoutka, která připomíná jednu z jeho raných plastik, a představují připomíná klasické Ariadna ve Vatikánu, který byl velmi obdivován významný akademický umělec Nicolas Poussin (1594-1665).