Frida Kahlo, Dvě Fridas (Las dos Fridas), 1939, olej na plátně, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
Nesmazatelné stopy
Frida Kahlo, autoportrét v Sametových Šatech, 1926, olej, plátno (soukromá sbírka)
vousy nesmazatelně označí self-portréty Mexický umělec Frida Kahlo., V době, kdy ženy stále nosily komplikované účesy, punčochové zboží, a oblečení, Kahlo byl vzpurný samotář, často oblečený v domorodém oblečení. Navíc žila jako umělkyně v období, kdy mnoho žen střední třídy obětovalo své ambice žít zcela v domácí sféře. Kahlo ve svých autoportrétech zmítala jak konvence krásy, tak společenská očekávání. Tyto silné a neochvějné self-obrázky prozkoumat komplexní a složité téma, včetně její kulturně smíšené dědictví, drsné realitě její zdravotní podmínky, a utlačování žen.,
dvojitý autoportrét the Two Fridas, 1939 (nahoře) obsahuje dvě sedící postavy, které se drží za ruce a sdílejí lavičku před bouřlivou oblohou. Fridas jsou identická dvojčata s výjimkou jejich oblečení, což je pro Kahlo v tuto chvíli dojemné. V roce, kdy malovala toto plátno, byla rozvedena s Diegem Riverou, uznávaným Mexickým muralistou. Než se v roce 1929 provdala za Riveru, měla na sobě moderní evropské šaty doby, patrné z jejího prvního autoportrétu (vlevo), kde oblékla červené sametové šaty se zlatou výšivkou., S Rivera povzbuzení, Kahlo objal oblečení zakořeněné v mexických zvyků.
Frida Kahlo, autoportrét (Čas Letí), 1929 (soukromá sbírka)
Šaty
V druhém autoportrét (vlevo) její příslušenství referenční různých obdobích v Mexické historie (její náhrdelník je odkaz na pre-Columbian Jadite Aztéků a náušnice jsou Koloniální styl), zatímco její jednoduchá bílá halenka je kývnutí na rolnické ženy.,
portréty od 1930 odrážet Kahlo je rostoucí záliba pro domorodé oblečení a vlasy-styling, jak je patrné ve Frida a Diego Rivera, 1931 (viz níže) a Dva Fridas. Přesto Kahlo nikdy neopustila oblékání svých předmětů a sebe v tradičních evropských šatech; její příbuzní nosí nepůvodní oblečení u mých prarodičů,mých rodičů a já (rodokmen), 1936 (níže). V tomto obraze, svatební šaty Kahlo je matka nosí je připomínající bílé, tuhé-s límečkem šaty umělec nosí ve Dvou Fridas., Groteskní pohled na vnitřek každé ženy je totiž umocněn panenskou bělostí obou šatů.
Frida Kahlo, Frida a Diego Rivera, 1931, olej na plátně, 39-3/8 x 31 cm (San Francisco Museum of Modern Art)
V její krátký život, Kahlo maloval asi dvě stě uměleckých děl, z nichž mnohé jsou self-portréty. S výjimkou několika rodokmenů představuje dvojportrét s Riverou a dvěma Fridami odchod do jejího díla., Pokud je autoportrét podle definice obrazem vlastního já, proč by se Kahlo malovala dvakrát? Jeden způsob, jak odpovědět na tuto otázku je prozkoumat Dvě Fridas jako zarážka do roku 1931 portrét, Frida a Diego Rivera. Ačkoli tento obraz měl oslavit narození jejich svazku, zdá se, že jejich předběžné uchopení odráží kahlovy pochybnosti o věrnosti jejího manžela. Naproti tomu dvojitý autoportrét, i když je zatížen utrpením, vykazuje odolnost.,
Detail Dvou Fridas, s rukou drží portrét mladé Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomie Dva Fridas
dva Fridas spona ruce pevně. Tato vazba je opakována žílou, která je spojuje. Kde je oslabena exponované srdce, druhý je silný, kde jeden stále touží po své ztracené lásce (jak zdůraznila žíly krmení Rivera je miniaturní portrét), ostatní svorky dolů na tom přeneseném i doslovném slova kravatu s hemostat.,
Lidské anatomie je často graficky vystaveny v Kahlo práce, téma dobře věděla, že po dětství zápas s obrnou deformované její pravou nohu a autobusové nehodě, když jí bylo osmnáct let, nechal ji zakázán a nemůže mít děti. V důsledku toho by vydržela 32 operací. Kahlo využila krev jako viscerální metafora unie, jako v rodinném portrétu z roku 1936 (níže), kde ctí svou linii prostřednictvím těchto krvavých vazeb., K této metafoře se vrací ve dvou Fridasech, i když s přidaným dopadem dvou srdcí, zranitelný a holý divákovi jako důkaz jejího emočního utrpení.
„já jsem člověk, já vím, nejlepší“
Fotografie umělců v jejím prostředí, jako Manuel Alvarez Bravo a Imogen Cunningham, potvrdit, že Kahlo self-portréty byly do značné míry přesné a že se vyhýbala embellishng její rysy. Samotu produkován časté lůžku—vycházející z dětské obrně, její téměř fatální nehodě autobusu, a celoživotní operací—byl jedním z kruté konstanty v Kahlo život., Kahlo v posteli totiž obsahuje četné fotografie, často maluje i přes zábrany. Od mládí se Kahlo stala malířkou, aby se vyrovnala s těmito dlouhými obdobími zotavení. Izolace způsobená jejími zdravotními problémy však byla vždy přítomna. Odrážela: „maluji autoportréty, protože jsem tak často sám, protože jsem člověk, kterého znám nejlépe.”