Divadlo

dalším velkým indickým dramatikem byl Bhavabhuti (c. 7. století CE). Říká se, že napsal následující tři hry: Malati-Madhava, Mahaviracharita a Uttar Ramacharita. Mezi těmito třemi, poslední dva pokrývají mezi nimi celý epos Ramayany. Silný Indický císař Harsha (606-648) je připočítán s tím, že napsal tři hry: komedii Ratnavali, Priyadarsika a buddhistické drama Nagananda.

Chinese theatreEdit

Tang dynastie, je někdy známý jako „Věk 1000 Zábavy“. Během této éry, Ming Huang vytvořil hereckou školu známou jako Pear Garden, aby vytvořil formu dramatu, která byla primárně hudební., To je důvod, proč se herci běžně nazývají „děti hrušky.“Během dynastie císařovny Ling se stínové loutkářství poprvé objevilo jako uznávaná forma divadla v Číně. Existovaly dvě odlišné formy stínového loutkářství, pekingské (Severní) a kantonské (Jižní). Oba styly byly rozlišeny metodou výroby loutek a umístěním prutů na loutky, na rozdíl od typu hry, kterou loutky hrají., Oba styly obvykle provádí hraje zobrazující velké dobrodružství a fantasy, zřídka byl to velmi stylizované formě divadla použity pro politickou propagandu.

kantonské stínové loutky byly větší ze dvou. Byly postaveny z tlusté kůže, která vytvořila podstatnější stíny. Symbolická barva byla také velmi převládající; černá tvář představovala poctivost, červená statečnost. Tyče používané k ovládání kantonských loutek byly připevněny kolmo k hlavám loutek. Diváci je tedy neviděli, když byl vytvořen stín. Pekingské loutky byly jemnější a menší., Byly vytvořeny z tenké, průsvitné kůže (obvykle převzaté z břicha osla). Byly natřeny zářivými barvami, a tak vrhaly velmi barevný stín. Tenké tyče, které ovládaly jejich pohyby, byly připevněny k koženému límci na krku loutky. Tyče běžel paralelně těla loutek pak se obrátil na devadesát stupňů, aby se připojit ke krku. Zatímco tyto pruty byly viditelné při obsazení stínu, položily se mimo stín loutky; tak nezasahovaly do vzhledu postavy., Tyče připevněné na krku pro usnadnění použití více hlav s jedním tělem. Když se hlavy nepoužívaly, byly uloženy v mušelínové knize nebo látkové lemované krabici. Hlavy byly vždy odstraněny v noci. To bylo v souladu se starou pověrou, že pokud zůstanou nedotčeny, loutky ožijí v noci. Někteří loutkáři šli tak daleko, že uložili hlavy do jedné knihy a těla do druhé, aby dále snížili možnost oživení loutek., Stínová loutkářství prý dosáhla svého nejvyššího bodu uměleckého vývoje v jedenáctém století, než se stala nástrojem vlády.

v dynastii písní bylo mnoho populárních her zahrnujících akrobacii a hudbu. Ty se vyvinuly v dynastii Yuan do sofistikovanější formy známé jako zaju, se strukturou čtyř nebo pěti aktů. Yuan drama šíří po celé Číně a diverzifikované do mnoha regionálních forem, jedním z nejznámějších z nich je Peking Opera, která je stále populární dnes.,

Xiangsheng je určitý tradiční čínský komediální výkon ve formě monologu nebo dialogu.

Post-klasické divadlo v WestEdit

Divadlo vzal na mnoho alternativních forem na Západě mezi 15. a 19. století, včetně commedia dell ‚ arte a melodrama. Obecný trend byl od poetické drama Řeků a Renesance a k více naturalistické prózy styl dialogu, zejména po Průmyslové Revoluci.

Divadlo trvalo velkou pauzu v letech 1642 a 1660 v Anglii kvůli Puritánskému Interregnum. Puritáni považovali divadlo za něco hříšného a v roce 1642 nařídili uzavření londýnských divadel. Toto stagnující období skončilo, jakmile se Karel II. vrátil na trůn v roce 1660 při restaurování. Divadlo (mimo jiné umění) explodovalo, s vlivem francouzské kultury, protože Charles byl ve Francii vyhoštěn v letech před jeho vládou.,

v roce 1660 byly k výkonu licencovány dvě společnosti, vévodova společnost a Královská společnost. Představení se konala v přestavěných budovách, jako je Lisleův tenisový kurt. První West End divadlo, známý jako Theatre Royal v Covent Garden, Londýn, byl navržen Thomas Killigrew a postaven na místě současného divadla Royal, Drury Lane.jednou z velkých změn byl nový divadelní dům., Místo typu Alžbětinské éry, jako je například Divadlo Globe, kulatý s žádné místo pro herce, aby vážně připravit na další akt a žádné „divadlo mravy“, divadla, stal se proměnil v místo upřesnění, s fází před a stadion sezení čelem. Vzhledem k tomu, že sezení již nebylo po celé scéně, bylo upřednostněno—některá sedadla byla zjevně lepší než jiná., Král bude mít nejlepší místo v domě: velmi blízkého divadla, které má nejširší výhled na jeviště, stejně jako nejlepší způsob, jak vidět hlediska a úběžník, že pódium bylo postavené kolem. Philippe Jacques de Lutherbourg byl jedním z nejvlivnějších scénografů té doby, protože využíval podlahovou plochu a scenérii.

kvůli turbulencím před touto dobou stále existovala nějaká diskuse o tom, co by mělo a nemělo být uvedeno na jeviště., Jeremy Collier, kazatel, byl jedním z hlav v tomto hnutí prostřednictvím svého kusu krátký pohled na nemorálnost a hanebnost anglické scény. Víry v tomto dokumentu byly hlavně drženy non-divadelní návštěvníky a zbytek Puritánů a velmi náboženské té doby. Hlavní otázkou bylo, jestli vidět něco nemorálního na jevišti ovlivňuje chování v životě těch, kteří to sledují, spor, který se stále hraje dnes.,

sedmnáctém století byl také představen ženy na jeviště, což bylo považováno za nevhodné dříve. Tyto ženy byly považovány za celebrity (také novější koncept, díky nápady na individualismu, které vznikly v důsledku Renesanční Humanismus), ale na druhou stranu, pořád to bylo velmi nové a revoluční, které byly na jevišti, a někteří říkali, že jsou nevychované, a podíval se dolů na ně., Charles II neměl rád mladé muže, kteří hráli části mladých žen, a tak požádal, aby ženy hrály své vlastní části. Protože ženy byly povoleny na jevišti, dramatiků měl větší volnost s dějovými zvraty, jako ženy oblékat jako muži, a s úzkými unikne z morálně nepříjemných situací jako formy komedie.

Komedie byly plné mladých a velmi hodně v módě, s dějem po jejich láska žije: běžně mladý ničemný hrdina vyznává lásku k cudný a zdarma smýšlející hrdinka blízko konce hry, stejně jako Sheridan Škola pro Skandál., Mnoho z komedií byl vyráběn po francouzské tradice, především Molière, znovu volá zpět k vlivu francouzské přivezl Král a královská rodina po jejich exilu. Molière byl jeden z nejlepších komediálních dramatiků času, revoluční způsob komedie byla napsána a provedena kombinací italské commedia dell ‚ arte a klasicistní francouzská komedie vytvořit některé z nejdéle trvajících a nejvlivnějších satirické komedie. Tragédie byly podobně vítězné v jejich smyslu pro nápravu politické moci, zejména dojemné kvůli nedávné obnově koruny., Byly to také napodobeniny francouzské tragédie, ačkoli Francouzi měli větší rozdíl mezi komedií a tragédií, zatímco Angličané občas otupili řádky a vložili některé komediální části do svých tragédií. Nejčastější formy non-komediální hry byly sentimentální komedie, stejně jako něco, co bylo později nazváno tragédie bourgeoise, nebo domácí tragédie—to je, tragédie společného života—byly více populární v Anglii, protože se jim líbil více do angličtiny cítění.,

Zatímco divadelních souborů byly dříve často cestujete, idea národního divadla, získala podporu v 18. století, inspirovaný Ludvig Holberg. Hlavním propagátorem myšlenky národního divadla v Německu, a také Sturm und Drang básníků, byl Abel Seyler, majitel Hamburgische Entreprise a Seyler Divadelní Společnosti.

Přes 19. století, populární divadelní formy Romantismu, melodrama, Viktoriánská burleska a dobře-vyrobený hraje Písaře a Sardou dal způsob, jak problém hraje Naturalismu a Realismu; frašky z Opilý; wagnerův operní Gesamtkunstwerk; hudební divadlo (včetně Gilberta a Sullivana oper); F. C. Burnand, W. S. Gilbert a Oscar Wilde v obývacím pokoji komedie; Symbolika; proto-Expresionismus v pozdních děl augusta Strindberga a Henrik Ibsen; a Edwardian hudební komedie.,

Tyto trendy pokračovaly i v 20. století realismus Stanislavského a Lee Strasberga, politické divadlo Erwin Piscator a Bertolt Brecht, tzv. Absurdního Divadla Samuel Beckett a Eugene Ionesco, Amerických a Britských muzikálů, kolektivní výtvory společností, herců a režisérů, jako jsou Joan Littlewood ‚ s Theatre Workshop, experimentální a postmoderní divadlo Robert Wilson, Robert Lepage, postkoloniální divadlo August Wilson nebo Tomson Highway, a Augusto Boal Divadla Utlačovaných.,

Východní divadelní traditionsEdit

první forma Indické divadlo bylo Sanskrtského divadla. Začalo to po rozvoji řeckého a římského divadla a před rozvojem divadla v jiných částech Asie., To se objevilo někdy mezi 2. století PŘ. n. l. a 1. století CE a vzkvétalo mezi 1. století CE a 10, což bylo období relativního míru v historii Indie, během níž stovky her byly psány. Japonské formy Kabuki, Nō a Kyōgen se vyvinuly v 17. století CE. Divadlo ve středověkém Islámském světě součástí loutkového divadla (které zahrnovaly loutek, stínohry a loutek inscenací) a žít vášeň hraje známá jako ta’ziya, kde herci ztvárnit epizody z Muslimské historie., Zejména šíitské islámské hry se točily kolem shaheed (mučednictví) aliových synů Hasan ibn Ali a Husayn ibn Ali. Světské hry byly známé jako akhraja, zaznamenané ve středověkých adab literatury, i když jsou méně časté než loutkářství a ta’ziya divadla.