digitální fotografie změnila způsob, jakým lidé fotografují, a kolik jich pořizuje. Každý, kdo s fotoaparátem může být fotograf v těchto dnech, a mnozí z nich chtějí být profesionální fotografové nebo umělci, i když mohou být oba. Po celém internetu je vzestup těch, kteří se nazývají fotografy výtvarného umění; takže možná je čas podívat se na to, co jsou a jak se liší od obvyklých fotografů.
níže je to, co považuji za jeden z mých výtvarných obrazů.,
home postavený ve 30. letech a poté opuštěný teprve před několika lety.
mám spoustu obrázků, které mohou být umění, ale nejsou to, co bych nazval výtvarnými fotografiemi.
hlavní ulice malého města v Austrálii.
oba snímky by vypadaly pěkně zarámované a visící na zdi, ale pokud se snažíte dosáhnout výtvarného umění, pak by se do této kategorie opravdu vešel pouze ten první.,
Nedávno jsem slyšel fotografa online říkat, že byste mohli jít šílený na obrázek, přidat podivné zakřivení rozostření, pak to nazvat výtvarným uměním. To neznamená, že obraz umělecký, to prostě dělá to hloupé.
zdá se, že neexistuje definitivní vysvětlení nebo definice toho, co je fotografie výtvarného umění, ale zdá se, že existují věci, které pomáhají definovat, co to je.
Když jsem dělal svůj titul výtvarného umění, součástí toho, co bylo zapotřebí, bylo střídat naši práci na zdi pro kritiku. Během těchto zasedání jsme hovořili o technikách, co fungovalo a co ne., Diskutovali jsme také o nápadech, které stojí za prací a kam jsme s ní chtěli jít.
na vrcholu těch jsme měli individuální konzultace s lektory, které nám pomohou diskutovat o našich nápadech a jak je dosáhnout. Nápad byl dát dohromady plán, jak jít o to, dělat práci, co bychom mohli použít na podporu, a při pohledu na další umělce, který dělal podobnou práci, aby viděli, jak jim předal své nápady. Ty byly neocenitelné, v tom, že nám pomohli vyřešit to, co děláme, a směr, kterým jsme potřebovali jít.,
konzumerismus, vše se stává zastaralým.
Umělci Vidění
předtím, Než práce může stát výtvarného umění umělec musí mít vizi o tom, co si myslí, že jejich práce bude vypadat.
myšlenka
výtvarné umění je o myšlence, zprávě nebo emocích. Umělec má něco, co chtějí sdělit ve své práci.
tato myšlenka nebo zpráva může být něco malého, jediné slovo, jako je opuštění,nebo to může být celé Prohlášení, jako zkoumání způsobu, jakým Měsíc ovlivňuje příliv., Je to začátek. Je to jako hypotéza.
technika
práce, kterou vytvoříte, abyste prokázali svou vizi a nápady, musí mít konzistenci. Když je veškerá práce společně, musí mít podobnosti. Často umělci budou používat stejné médium a techniky pro každou myšlenku.
tělo práce
na konci musí být tělo práce, které ukazuje vaše nápady, předměty a techniky. Pokud byste měli dostat své obrázky do galerie, muselo by to být jednotnost pro všechny.
prohlášení umělce
nakonec byste s největší pravděpodobností potřebovali prohlášení umělce., Krátké vysvětlení toho, o čem je práce, proč jste ji vytvořili a jak.
Když jdete do galerie, můžete se podívat na práci a přemýšlet, o čem to je, takže hledáte prohlášení umělce. Pomůže vám zjistit, jaké byly záměry umělců, důvody, proč a jak tuto práci vytvořili.
střední školy, který byl uzavřen, když vandalové obsadili, ale světlo stále prochází windows.
takže chcete být fotografem výtvarného umění?,
nemusíte mít titul ve výtvarném umění, abyste byli fotografem výtvarného umění, ale musíte pečlivě přemýšlet o své práci a o tom, čeho s ní chcete dosáhnout.
jak se vaše nápady dohromady
Brainstorming je skvělý nápad, sednout a jen psát nápady dolů.
- o jakých tématech se cítíte vášnivě?
- jaké zprávy chcete sdělit?
- jaké předměty chcete fotografovat?
- jaké techniky Vás zajímají?,
stačí napsat a neberte příliš mnoho oznámení o tom, co píšete, je to o tom, jak se vaše myšlenky na papíře. Zpočátku to nemusí mít žádný smysl, ale jak pracujete prostřednictvím svých nápadů, začne to tak činit.
mozek útočí na myšlenku konzumerismu. Ne vždy to dává smysl, ale jde o to, aby se vaše nápady snížily.
jakmile je hotovo, měli byste mít základní informace o tom, o čem chcete, aby vaše práce byla., Možná jste se rozhodli ignorovat hodně z toho, ale tam by mělo být dost, aby vám pomohl přijít na to, co chcete dělat, a kterým směrem chcete jít.
rozhodování o vašem tématu
témata mohou být cokoli. Nemusí to být těžká témata jako ta, která jsou opravdu politická, nebo společensky svědomitá. Použil jsem konzumerismus, protože jsem měl několik výstav, které byly založeny na tomto konceptu, a myšlenku, že jsme proměnili naše domovy v masivní Odpadkové koše.
vypracování zprávy nebo motivace za ní může být trochu obtížnější., Možná pro něco jako Konzum budete chtít prozkoumat dopad, který má na životní prostředí, nebo co se stane se všemi výrobky, které stále kupujeme.
nalezení předmětu pro vaše fotografie
jaký bude váš předmět? Vyfotili byste hromady odpadků? Možná se podívejte přímo na různé značky a všechny různé produkty, se kterými přicházejí. Z čeho budou vaše obrázky, je stejně důležité, a měl by odkazovat na vaše téma nebo zprávu.,
Jakmile domov, postavený více než před sto lety, nyní odešel, venku hroutí a tráva se snaží pokrýt to.
vypracování vaší techniky
technika není tak důležitá, musí být stejná pro všechny obrázky. Můžete experimentovat začít s, které vám pomohou vyřešit, ale jakmile budete mít to, co chcete, pak vaše tělo práce musí být všechny podobné. Hledáte vytvořit soudržné portfolio, které bude vypadat skvěle, a spojit dohromady, když na displeji.,
vytvoření těla práce
měli byste pracovat co nejvíce. Pokud plánujete výstavu, musíte nyní vědět, kolik práce budete potřebovat. Když je vše hotovo, budou to kousky, které prostě nebudou fungovat a budete lépe vynechat. Je těžké zjistit, co je pro výstavu nejlepší, a to, že jste ji vyrobili, neznamená, že patří.
vaše prohlášení o umělci
nakonec musíte napsat toto prohlášení o umělci., Musí být napsán v tom, co nazývají artspeak, nebo jazyk, který zapadá do uměleckého světa. Musí to znít dobře. Pokud se ucházíte o galerie, pak vaše prohlášení o umělci je to, co si všimnou, stejně jako vaše práce.
Zde je příklad jednoho napsáno o práci kolem tématu vzdát:
je To v lidské povaze sochařství a obrys prostředí, do tvarů a forem, které jsme našli příjemné. Žijeme v těchto budovách, pracujeme v nich a najdeme v nich zábavu a výživu., Trávíme čas v místnostech, které nám pomáhají učit se v mnoha fázích našeho života. Když už budovy nemohou být udržovány, rychle se rozpadnou. Moje práce se zabývá rychlostí rozpadu a tím, jak je podobná lidskému stavu. Jak snadno můžeme spadnout do stejného druhu úpadku, když se o nás již nestará. Prostřednictvím fotografií starých a nedávno opuštěných budov chci prozkoumat metaforu lidského stavu s opuštěnými budovami.
právě jsem učinil toto krátké prohlášení, ale doufám, že vám dává představu o tom, jaké je umělecké prohlášení., Pokud provedete vyhledávání google, najdete mnoho míst, která vám mohou pomoci napsat jeden. Budete také moci najít příklady z nich vidět, co ostatní umělci dělají, a jak se vytvářejí svou práci.
stará vědecká místnost v uzavřené škole. Věci jsou rozptýlené a nic nedává smysl.
konečně
práce by měla být o vás a o čem jste vášniví. Nedělejte si starosti s tím, co si ostatní lidé myslí., Pokud víte, jaká je vaše vize, jaký je váš předmět a jak chcete vytvořit svou práci, pak by vaše prohlášení mělo přijít snadno a ocitnete se na nové cestě, vzrušující.
pokud právě vytváříte krásné obrázky bez některého z výše uvedených, pak je pravděpodobné, že nevytváříte fotografie výtvarného umění. Pokud však máte vizi nebo zprávu a máte nápady, které chcete prostřednictvím své práce sdělit, pak je pravděpodobnější, že vytvoříte výtvarné umění. Možná byste měli přemýšlet o tom, o čem chcete, aby vaše práce byla. Je také v pořádku fotografovat, protože se vám to líbí.,