Barokní

Barokní styl architektury byl výsledek nauky přijala Katolická Církev na tridentském koncilu v 1545-63, v reakci na Protestantské Reformace., První fáze protireformace uložila těžké, akademický styl na náboženské architektury, která se odvolala na intelektuály, ale ne množství věřících. Rada Trentu se místo toho rozhodla apelovat na populárnější publikum a prohlásila, že umění by mělo komunikovat náboženská témata s přímým a emocionálním zapojením. Podobně, luteránské Barokní umění se vyvinulo jako konfesní značka identity, v reakci na velký ikonoklasmus kalvinistů.,

barokní kostely byly navrženy s velkým centrálním prostorem,kde věřící mohli být blízko oltáře, s kopulí nebo kopulí vysokou nad hlavou, což umožnilo osvětlení kostela níže. Kupole byla jedním z ústředních symbolické rysy Barokní architektury ilustrující unie mezi nebe a zemi, vnitřek kopule byl bohatě zdobený obrazy andělů a svatých, a štukové sošky andělů, dává dojem, že ty níže se dívat na nebe.,Dalším rysem Barokní kostely jsou quadratura; trompe-l malbami malby na stropě ve štukové rámy, a to buď skutečné nebo malované, přeplněné s obrazy svatých a andělů a spojeny architektonické detaily s balustrády a konzole. Zdá se, že kvadratura obrazy Atlantes pod římsami podporují strop kostela., Na rozdíl od malované stropy Michelangela v Sixtinské Kapli, které v kombinaci různých scén, každý s jeho vlastní perspektivy, aby se podíval na jeden v době, Barokní stropní malby byly pečlivě vytvořeny tak, aby divák na podlaze kostela by vidět celý strop ve správném úhlu pohledu, jako kdyby postavy byly skutečné.

interiéry Barokních kostelů, stal se více a více ozdobený ve Střední Baroka, a soustředěný kolem oltáře, obvykle umístěn pod kopulí., Nejslavnější barokní dekorativní díla vrcholného Baroka jsou na Křeslo Svatého Petra (1647-53) a Baldachino Svatého Petra (1623-34), jednak tím, Gian Lorenzo Bernini, v St. Petra v Římě. Na Baldequin Svatého Petra je příkladem rovnováhy protikladů v Barokní umění; gigantických rozměrů kusu, se zdánlivou lehkostí, baldachýn; a kontrast mezi pevné kroucené sloupy, bronz, zlato a mramor kus s tekoucí závěsy andělů na baldachýn., Drážďanské Frauenkirche slouží jako prominentní příklad Luteránský Barokní umění, která byla dokončena v roce 1743 poté, co byl pověřen Luteránská městská rada Drážďan a byl „v porovnání osmnáctého století pozorovatele Svatého Petra v Římě“.

zkroucený Sloup v interiéru kostelů je jedním z charakteristických rysů baroka. Dává smysl pro pohyb i dramatický nový způsob odrazu světla.Kartuše byla dalším charakteristickým rysem barokní výzdoby., Tyto byly velké plakety vytesané z mramoru nebo kamene, obvykle oválné a zaoblené povrch, který nesl obrázky nebo text, v pozlacená písmena, a byl umístěn jako dekorace interiéru nebo nad vchody budov, doručování zpráv k těm níže. Ukázaly širokou škálu vynálezů a byly nalezeny ve všech typech budov, od katedrál a paláců po malé kaple.

barokní architekti někdy používali nucenou perspektivu k vytváření iluzí., Pro Palazzo Spada v Římě, Borromini použil sloupce snižuje velikost, zúžení podlahy a miniaturní socha v zahradě rámec, aby vytvořit iluzi, že průchod byl třicet metrů dlouhý, když to byl vlastně jen sedm metrů dlouhé. Socha na konci průchodu se zdá být v životní velikosti, i když je vysoká jen šedesát centimetrů. Borromini navrhl iluzi za pomoci matematika.,

italské BaroqueEdit

první budova v Římě Barokní fasáda byla Kostele Gesù v roce 1584; bylo jasné, později Barokní normy, ale znamenal rozchod s tradiční Renesanční fasády, které mu předcházely. Interiér tohoto kostela zůstal velmi strohý až do vysokého baroka, kdy byl bohatě zdobený.,

v Římě v roce 1605 se Paul V stal prvním ze série papežů, kteří pověřili baziliky a církevní budovy, jejichž cílem bylo inspirovat emoce a úctu šířením forem a bohatstvím barev a dramatických efektů. Mezi nejvlivnější památky raného baroka patřilo průčelí baziliky sv. Petra (1606-1619) a nová loď a lodžie, které spojovaly průčelí s michelangelovou kopulí v dřívějším kostele., Nový design vytváří dramatický kontrast mezi stoupající dome a nepřiměřeně široké fasády a kontrast na fasádě sám mezi Dórskými sloupy a velké množství sloupoví.

v polovině 17. století dosáhl styl svého vrcholu, později nazývaného vysoké Baroko. Mnoho monumentální díla byl pověřen Papežů urbana VIII. a Alexandra VII. Sochař a architekt Gian Lorenzo Bernini navrhl nové čtyřlůžkový kolonáda kolem Náměstí Svatého Petra (1656 do 1667)., Tři galerie sloupů v obří elipse vyvažují nadrozměrnou kupoli a dávají církvi a Náměstí jednotu a pocit obrovského divadla.

Další hlavní inovátor italského vrcholného Baroka byl Francesco Borromini, jehož hlavní práce byla v Kostele San Carlo alle Quattro Fontane nebo Saint Charles Čtyři Fontány (1634-46)., Smysl pohybu není dán dekorací, ale samotnými stěnami, které se vlní a konkávními a konvexními prvky, včetně oválné věže a balkonu vloženého do konkávního traverzu. Interiér byl stejně revoluční; hlavní prostor kostela byl oválný, pod oválnou kupolí.

malované stropy, přeplněné anděly a světci a trompe-l’œil architektonické efekty, byly důležitým rysem italského vysokého baroka., Hlavní díla zahrnut Vstup Saint Ignatius do Ráje Andrea Pozzo (1685-1695) v Kostele Svatého Ignáce v Římě, a triumf jména Ježíš Giovanni Battista Gaulli v Kostele Gesù v Římě (1669-1683), který uváděl figurky rozlití mimo rám obrazu a dramatické šikmé osvětlení a světle-tmavé kontrasty.Styl se rychle rozšířil z Říma do jiných regionů Itálie: To se objevil v Benátkách v kostele Santa Maria della Salute (1631-1687) Baldassare Longhena, vysoce originální osmiboká formě korunován s obrovskou kopuli., Objevil se také v Turíně, zejména v kapli svatého plátna (1668-1694) Guarina Guariniho. Styl také začal být používán v palácích; Guarini navržen tak, Palazzo Carignano v Turíně, zatímco Longhena navržen tak, Ca‘ Rezzonico na Canal grande (1657), skončil Giorgio Massari se zdobí obrazy Giovanni Battista Tiepolo. Řada masivních zemětřesení na Sicílii vyžadovala přestavbu většiny z nich a několik z nich bylo postaveno v bujném pozdně barokním nebo rokokovém stylu.,ico z Benátek (1649-1656)

španělština BaroqueEdit

Katolická Církev ve Španělsku, a to zejména Jezuité, kteří byli hnací silou španělské Barokní architektury. První velkou prací v tomto stylu byla kaple San Isidro v Madridu, kterou začal v roce 1643 Pedro de la Torre., Kontrastuje s extrémní bohatostí ornamentu na exteriéru s jednoduchostí v interiéru, rozdělenou do více prostorů a pomocí efektů světla vytváří pocit tajemství. Katedrála v Santiagu de Compostela byl modernizován s řadou Barokních dodatky počátku na konci 17. století, počínaje vysoce zdobené zvonice (1680), pak lemován dvěma i vyšší a více zdobené věže, tzv. Obradorio, přidáno mezi 1738 a 1750 Fernando de Casas Novoa., Další dominantou španělského baroka je kaple věže paláce San Telmo v Seville od Leonarda de Figueroa.

Granada byl osvobozen od Moors v 15. století, a má své vlastní odlišné řadu Baroka. Malíř, sochař a architekt Alonso Cano navrhl barokní interiér katedrály Granada mezi 1652 a jeho smrtí v 1657. Vyznačuje se dramatickými kontrasty masivních bílých sloupů a zlatého dekoru.,

většina okrasných a bohatě zdobené stylu španělského Baroka je nazýván Churrigueresque styl, pojmenované po bratři Churriguera, kteří pracovali především v Salamance a Madridu. Mezi jejich práce patří budovy na hlavním náměstí města, Plaza Mayor of Salamanca (1729). Tento vysoce okrasné Barokní styl byl velmi vlivný v mnoha kostelů a katedrál, postavena španěly v Americe.,

Další pozoruhodný španělský barokní architekti pozdního Baroka patří Pedro de Ribera, žák Churriguera, který navrhl Royal Hospic San Fernando v Madridu, a Narciso svatý Tomáš, který navrhl slavný El Transparente oltářní obraz na Toledo Cathedral (1729-32), která dává iluzi, v některých světla, plovoucí nahoru.

architekti španělského baroka měli vliv daleko za Španělskem; jejich práce byla velmi vlivná v kostelech postavených ve španělských koloniích v Latinské Americe a na Filipínách., Dobrým příkladem je kostel postavený jezuity pro vysokou školu v Tepotzotlánu s ozdobným barokním průčelím a věží.,v>

Střední Evropě a Rokoko (1740s–1770)Upravit

Od roku 1680 do roku 1750, mnoho vysoce zdobené chrámy, kláštery, poutní kostely byly postaveny ve Střední Evropě, v Bavorsku, Rakousko, Čechy a jihozápadní Polsko., Někteří byli v Rokokovém stylu, výraznou, více okázalý a asymetrické styl, který se vynořil z Baroka, pak ho nahradil ve Střední Evropě v první polovině 18. století, než to bylo nahrazeno v pořadí klasicismu.

knížata mnoha států v tomto regionu si také vybrali Baroko nebo Rokoko pro své paláce a rezidence a často je používali italsky vyškolení architekti k jejich výstavbě. Významných architektů zahrnuty Johann Fischer z Erlachu, Lukas von Hildebrandt a Dominikus Zimmermann v Bavorsku, Balthasar Neumann v Brühl, a Matthäus Daniel Pöppelmann v Drážďanech., V Prusku, Frederic II Pruska byl inspirován Grand Trianon Palace Versailles, a použít jej jako model pro jeho letní sídlo, Sanssouci v Postupimi, který je určen pro něj Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747). Dalším dílem barokní palácové architektury je Zwinger v Drážďanech, bývalá orangerie paláce saských vévodů v 18.století.

Jeden z nejlepších příkladů rokokový kostel je Basilika Vierzehnheiligen, nebo Bazilika ze Čtrnácti Svatých Pomocníků, poutní kostel se nachází v blízkosti města Bad Staffelstein, v blízkosti Bamberg, v Bavorsku, v jižním Německu. Bazilika navrhl Balthasar Neumann a postavena byla v letech 1743 a 1772, jeho plán řady vzájemně propojených kruhů kolem centrální oválný s oltářem umístěn v přesném středu kostela. Interiér tohoto kostela ilustruje vrchol rokokové dekorace.,Dalším pozoruhodným příkladem stylu je poutní kostel Wies (německy: Wieskirche). Navrhli ho bratři J. B.a Dominikus Zimmermann. Nachází se v podhůří Alp, v obci Steingaden v okrese Weilheim-Schongau, Bavorsko, Německo. Výstavba se uskutečnila mezi 1745 a 1754, a interiér byl vyzdoben freskami a s štukatérské v tradici Wessobrunner Školy. Nyní je zapsána na Seznamu světového dědictví UNESCO.

dalším pozoruhodným příkladem je St., Mikulášský Kostel (Malá Strana) v Praze (1704-55), postavený Christophem Dientzenhoferem a jeho synem Kilianem Ignazem Dientzenhoferem. Dekorace pokrývá všechny stěny interiéru kostela. Oltář je umístěn v lodi pod centrální kupolí a obklopen kaplemi, světlo sestupuje z kupole nad a z okolních kaplí. Oltář je zcela obklopené oblouky, sloupy, zakřivených zábradlí a pilastry z barevného kamene, které jsou bohatě zdobené sochy, vytváří záměrné záměny mezi skutečné architektury a dekorace., Architektura se proměňuje v Divadlo světla, barvy a pohybu.

V Polsku, italsko-inspiroval polský Barokní trvala od počátku 17. do poloviny 18. století a zdůraznit bohatost detailů a barev. První barokní budova v dnešním Polsku a pravděpodobně jedna z nejznámějších je kostel svatého Petra a Pavla v Krakově, navržený Giovanni Battista Trevano. Sigismundův sloup ve Varšavě, postavený v roce 1644, byl první světskou barokní památkou postavenou ve formě sloupu., Palácový styl rezidence byl doložen Wilanówským palácem, postaveným v letech 1677 až 1696. Nejznámější Barokní architekt působící v Polsku byl Holanďan pracuje se sobě vlastními prostředky van Gameren a jeho významné práce patří Varšavské St. Kazimierz Church a Krasińského Palace, St. Anne v Krakově a Branicki Palace v Bialystok. Nejznámějším dílem polského baroka je však Kostel Fara v Poznani, jehož autorem je Pompeo Ferrari.,>

francouzské Barokní nebo ClassicismEdit

Francie do značné míry bránil zdobené Barokním stylu z Itálie, Španělsko, Vídeň a zbytku Evropy., Francouzský Barokní styl (často nazývané Grand Klasicismu nebo prostě Klasicismu ve Francii) je úzce spojena s prací postaven pro Ludvíka XIV. a Ludvíka XV; to představuje více geometrický řád a opatření než Barokní, a méně propracované dekorace na fasádách a v interiérech. Louis XIV pozval mistra baroka Berniniho, aby předložil návrh nového křídla Louvru, ale odmítl ho ve prospěch klasičtějšího designu Clauda Perraulta a Louise Le Vau.,

hlavní architekti styl zahrnuty François Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Kostel Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) a hlavně Jules Hardouin Mansart a Robert de Cotte, jehož práce zahrnovala Galerie des kabátů, kožešiny, hedvábné a Grand Trianon ve Versailles (1687-1688). Mansart byl také zodpovědný za barokní klasicismus Place Vendôme (1686-1699).,

hlavní královské projekt období bylo rozšíření Paláce ve Versailles, začala v roce 1661 Le Vau s výzdobou od malíře Charlese Le Brun. Zahrady navrhl André Le Nôtre speciálně pro doplnění a zesílení architektury. Galerie des Glaces (síň zrcadel), vrchol zámku, s obrazy Le Brun, byl postaven v letech 1678 až 1686. Mansart dokončil Grand Trianon v roce 1687. Kaple, navržená de Cotte, byla dokončena v roce 1710., Po smrti Ludvíka XIV. přidal Ludvík XV intimnější Petit Trianon a vysoce ozdobené divadlo. Fontány v zahradách byly navrženy tak, aby byly vidět z interiéru, a přidat k dramatickému efektu. Palác byl obdivován a kopírován jinými panovníky Evropy, zejména Petr veliký Ruska, kteří navštívili Versailles počátku vlády Ludvíka XV, a postavil svou vlastní verzi v Peterhof Palác v blízkosti Saint Petersburg, mezi 1705 a 1725.,dohodou Palace (1678-1686)

portugalština BaroqueEdit

Barokní architektury v Portugalsku trvala asi dvě století (koncem sedmnáctého století a v osmnáctém století)., Panování Jana V. A Josefa I. zvýšilo dovoz zlata a diamantů v období zvaném Královský absolutismus, což umožnilo rozkvět portugalského baroka.

Barokní architektura v Portugalsku má zvláštní situaci a odlišnou časovou osu od zbytku Evropy.,

To je podmíněn několika politických, uměleckých a ekonomických faktorů, které mají původ v několika fázích, a různé druhy vnějších vlivů, výsledkem je unikátní směs, často nepochopen ty, kteří hledají italské umění, najít místo, konkrétní formy a charakteru, které dávají to jednoznačně portugalské odrůdy.Dalším klíčovým faktorem je existence Jezuitské architektury, nazývané také „prostý styl“ (Estilo Chão nebo Estilo Plano), který jako název evokuje, je jasnější a zdá poněkud strohý.,

budovy jsou jeden pokoj baziliky, hluboké hlavní kaple, boční kaplí (s malými dveře pro komunikaci), bez interiéru a exteriéru dekorace, velmi jednoduché portálu a okna. To je velmi praktické stavby, což umožňuje, aby byl postaven po celé říši s drobnými úpravami, a připraven být zdobené později, nebo, když hospodářské zdroje jsou k dispozici.,

ve skutečnosti první Portugalské Baroko nepostrádá stavbu, protože „prostý styl“ se snadno transformuje pomocí dekorace (malba, obklady atd.), proměna prázdných ploch v pompézní, propracované barokní scénáře. Totéž by mohlo být aplikováno na exteriér. Následně je snadné přizpůsobit budovu chuti času a místa a přidat nové funkce a detaily. Praktické a ekonomické.,

s více obyvateli a lepšími ekonomickými zdroji byl sever, zejména oblasti Porto a Braga, svědkem architektonické obnovy, viditelné ve velkém seznamu kostelů, klášterů a paláců postavených aristokracií.

Porto je město baroka v Portugalsku. Jeho historické centrum je součástí Seznamu světového dědictví UNESCO.,

Mnoho Barokních děl v historické části města i mimo ni, patří k Nicolau Nasoni italský architekt žijící v Portugalsku, kreslení původní budovy s scénografické umístění, jako je například kostel a věž Clérigos, logia z Porto Cathedral, kostel Misericórdia, Palác São João Novo, Palác Freixo, Biskupský Palác (portugalsky: Paço Episcopal do Porto), spolu s mnoha dalšími.,

ruské BaroqueEdit

debutu ruského Baroka, nebo Petrine Baroka, následovalo dlouhé návštěvy Petra velikého do západní Evropy v 1697-98, kde navštívil Zámky Fontainebleu a Versailles, stejně jako jiné architektonické památky. Po návratu do Ruska se rozhodl postavit podobné památky v St., Petersburg, který se stal novým hlavním městem Ruska v roce 1712. Rané významné památky v Petrine Baroka patří Petra a Pavla a Menshikov Palace.

za vlády císařovny Anny a Elizavety Petrovna dominovala ruské architektuře luxusní barokní styl italského Bartolomeo Rastrelli, který se vyvinul v alžbětinské Baroko. Mezi podpisové budovy Rastrelli patří Zimní palác, Palác Catherine a Katedrála Smolny., Dalšími výraznými památkami alžbětinského baroka jsou zvonice Troitse-Sergiyeva Lavra a Červená brána.

v Moskvě se Naryshkin Baroko rozšířilo, zejména v architektuře východních pravoslavných církví na konci 17. století. Byla to kombinace západoevropského baroka s tradičními ruskými lidovými styly.,

Barokní španělské a portugalské Koloniální AmericasEdit

Vzhledem k kolonizace Ameriky v Evropských zemích, Barokní přirozeně se stěhoval do Nového Světa, nalezení vhodné především země v regionech dominuje Španělsko a Portugalsko, obě země jsou centralizované a neměnně Katolické monarchie, tím, že rozšíření předmětu do Říma a přívrženci Barokní Counter-reformní nejtypičtější., Evropští umělci se stěhoval do Ameriky a udělal školu, a spolu s rozšířeným pronikání Katolických misionářů, z nichž mnozí byli kvalifikovaní umělci, vytvořil mnohotvarý Barokní často ovlivněn populární chuť. Criollo a Indidenní řemeslníci udělali hodně, aby dali tomuto baroknímu jedinečnému rysu. Hlavními centry americké barokní kultivace, které stále stojí, jsou (v tomto pořadí) Mexiko, Brazílie, Peru, Ekvádor, Kuba, Kolumbie, Bolívie, Guatemala a Portoriko.,

za zmínku stojí, tak-zvané „Misijní Barokní“, vyvinuté v rámci španělské snížení v oblasti rozprostírající se od Mexika a jihozápadní části současné-den Spojených Státech jako daleký jih jako Argentina a Chile, domorodých osad pořádá španělské Katolické misionáře, aby je převést na Křesťanskou víru a sžít se s wikipedií je v Západní život, které tvoří hybridní Barokní ovlivněny Nativní kultury, kde vzkvétala Criollos a mnoho Indických řemeslníků a hudebníků, a to i gramotný, některé skvělé schopnosti a talent jejich vlastní., Zprávy misionářů často opakují, že západní umění, zejména hudba, mělo hypnotický dopad na lesníky a obrazy svatých byly považovány za velké síly. Mnoho Indů byly převedeny, a nová forma oddanosti byl vytvořen, vášnivého, ládin s mystiky, pověr a divadelnosti, které rádi v slavnostní mše, duchovní koncerty, a záhad.,

Koloniální architektury v Barokním stylu ve španělské Americe se vyznačuje bohatou výzdobou (portál La Profesa Církve, Mexico City; fasády pokryté Puebla-styl azulejos, jako v Kostele San Francisco Acatepec v San Andrés Cholula a Klášter, Kostel San Francisco Puebla), který bude umocněn v tzv. Churrigueresque styl (Fasády Svatostánku z Mexico City, Katedrála, Lorenzo Rodríguez; Kostel San Francisco Javier, Tepotzotlán; Kostel Santa Prisca z Mexika)., V Peru, stavby většinou vyvíjeny ve městech Lima, Cusco, Arequipa a Trujillo od 1650 zobrazit původní vlastnosti, které jsou rozšířené i Evropské Barokní, stejně jako v použití čalouněná stěny a solomonic sloupce (Kostel la Compañía de Jesús, Cusco; Bazilika a Klášter San Francisco, Lima)., Ostatní země patří: Metropolitní Katedrála Sucre v Bolívii; s Cathedral Basilica of Esquipulas v Guatemale; Katedrála Tegucigalpa v Hondurasu; Katedrály León v Nikaragui; Kostel la Compañía de Jesús v Quito, Ekvádor; Kostela San Ignacio v Bogotě, Kolumbie, Caracas Cathedral v Venezuela; Cabildo Buenos Aires v Argentině; Kostel Santo Domingo v Santiago, Chile; a Havana Katedrála na Kubě., Je také třeba připomenout, kvalita kostely španělských Jezuitských Misiích v Bolívii, španělské Jezuitské mise v Paraguayi, španělské mise v Mexiku a španělských Františkánských misiích v Kalifornii.

V Brazílii, stejně jako v metropoli, Portugalsko, architektura má určitou italský vliv, obvykle Borrominesque typ, jak lze vidět v Co-Cathedral of Recife (1784) a Kostel Nossa Senhora da Glória dělat Outeiro v Rio de Janeiro (1739)., V regionu Minas Gerais, vyzdvihl práci Aleijadinho, autor skupiny církví, které stát pro své zakřivené polohopis, fasády s konkávní-konvexní dynamické efekty a plastové zacházení se všemi architektonickými prvky (Kostel São Francisco de Assis v Ouro Preto, 1765-1788).,>

Barokní španělské a portugalské Koloniální AsiaEdit

V portugalských koloniích v Indii (Goa, Daman a Diu) architektonický styl Barokní formy smíšené s Hinduistické prvky vzkvétal, jako Goa ‚ Cathedral a Basilica of Bom Jesus Goa, ve které se nachází hrobka Sv., Francis Xavier. Soubor kostelů a klášterů Goa byl vyhlášen světovým dědictvím v roce 1986.

na Filipínách, která byla součástí španělské Říše na dlouhou dobu, velké množství Barokních staveb jsou zachovány, včetně Barokní Kostely na Filipínách, že čtyři z nich, a Barokní a Klasicistní město Vigan, oba jsou UNESCO Světového Dědictví unesco. Bylo také velmi pozoruhodné opevněné město Manila (Intramuros). Další město s pozoruhodným zachovalým španělským barokem je Tayabas.