Aristofana, skvělý komik dramatik Atén, napsal Lysistráty pro výkon v únoru 411 před naším LETOPOČTEM, pravděpodobně v Lenaia., Hra byla napsána na pozadí posledních letech Peloponéské Války (dlouhé a ničivé války mezi athénami a Spartou): Atény utrpěli velké vojenské nezdary, a krátce po představení hry tam byl anti-demokratický převrat ve městě, které instalovali brutální oligarchického režimu (historické pozadí je uveden v Thucydides Historie, kniha 8).
Fáze akce v Lysistráty, Profesor Chris Carey
Aristofana byla zřízena a především dramatik., I když se s ním (většinou) potkáváme na stránce, máme na mysli živé divadlo a živé (a náročné) publikum. Je to tragédie i komedie. Aténská komedie je ale v mnoha ohledech farmářským médiem než tragédií. I když čteme, vždy potřebujemezapomeňte na inscenaci pozvanou textem.
Lysistrata je skvělá hra pro jeviště. Samotné téma je režisérovo, protože se zabývá velkými konfrontacemi, staví muže a ženy, mír a válku proti sobě. Ale způsob, jakým autor přistupuje k samotné inscenacipuluje tyto problémy působivě.,
Aristophanes ‚ Theatre byl z moderní perspektivy minimalistický. Scenérie byla omezená, osvětlení neexistovalo, technologie byla omezena na jeřáb a ekkyklema, vozík (myslíme si) používal k kreslení vnitřních stolů do hereckého prostoru. Ale pro kreativní spisovatel-režisér divadlo je médium ofcommunication, není jen souborem tělesných struktur a dramatických konvencí;a to je médium, které představuje příležitosti, spíše než omezení.
Istart s rekvizitami, jevištní objekty používané nebo nesené znaky nebo justlocated v dramatickém prostoru., Hra s rekvizitami začíná hned na začátkuhrát, s přísahou přísahou. To je nádherný intertextuální okamžik. Ženy v nadávání, aby vytvořily mír, obětují víno do štítu. To je samozřejmě na jedné úrovni typický Aristofánský vtip o ženské opilosti asortu, který se objevuje jinde v komedii. Ale Aristophanic vtipy jsou oftenmulti-vrstvené a pro každého, kdo zná jejich Aischylos tato scéna také invitescomparison se na okamžik v jedné z (teď už) klasiky války hraje, Aischylos‘ Sedm Proti Thebes., Themessenger, který přijde vyprávět protagonistovi Eteoclesovi o nepříteli v thegates (42ff.) popisuje, jak nepřítel dělá krevní oběť do štítu. Takže v tragickém divadle je pěkná narážka a inverze okamžiku.Scéna však přesahuje humor a intertextuální narážku na zapouzdření témat hry. To juxtaposes nejvíce nápadné (a nejtěžší) itemof vojáka vybavení, a proto je ztělesněním války, s jedním z sponky míru v Aristophanes, vína, což představuje volný čas, pleasureand relaxace., Tímto způsobem se rekvizity stávají nejen užitečnými vizuálními komponentamiv hře, ale také prostředkem k vyjádření a posílení jeho témat.
Anequally kreativní použití rekvizit mohou být vidět při vstupu do sboru. Lysistrata je jedním z nejskvělejších výtvorů Aristofanů. Komický sbor 24 byl mnohem jednoduššíaby se rozdělil než tragický sbor, protože stále zachoval dojem masseven, když se rozdělil na dva., Zde ji rozděluje mezi muže a ženy, takže sám ve své osobě uzákonil rozdělení mezi pohlaví, které je jádrem hry. A v tom, že mužský sbor zavázala k válce a ženský sbor zavázala k míru, že zarovná pohlaví na obou stranách hlavní politické faultline ve hře, válka a mír. Dále to podtrhuje kontrastními vstupy refrénů, mužský sbor, který přichází, zatížený svazky dřeva, které nesou, a ženský sbor, který přichází, aby jim čelil., Ale každý z polovičních refrénů přicházínesoucí protichůdné objekty. Muži jsou zatíženi svazky dřeva, se kterýmnávrhují spálit ženy z Akropole. Ženy přicházejí přímo z fontán nesoucích džbány vody. Oba sbory jsou identifikoványs kontrastními prvky, ohněm a vodou, které úhledně vyjadřují rozdělenímezi pohlavími v jeho nejostřejší. Ale víc než to. V řeckém myšlení Jakov moderní lásce a touze jsou spojeny s ohněm., Samci po theplay se nedostává sexu a oheň graficky vyjadřuje nespokojený lustwhich ženy způsobily a které budou nakonec vést ke konci válka líbila. Zároveň je úkolem žen odolávat mužské vášni; ATO najde svůj fyzický výraz v kalící vodě, kterou nesou. Thecontrast dosahuje svého vrcholu, když ženy uhasit muži s jejich vodou,hašení ohně, gesto, které cementy ženské vítězství v této firstencounter a zároveň odráží úspěch ženského odporu tomale touha.,
jedním z nejvíce inspirovaných rysů inscenace je použití jevištní budovy, která tvořila stojící pozadí aténských her. Ve fázi budování je avery univerzální zdroj, který hraje řadu rolí, často palace intragedy, rustikální chata v Euripides‘ Electra,soukromý dům nebo ulice v komedii, Pnyx, kde se Shromáždění se setkal v Acharnians. V této hře Aristophanes to představuje Propylaea, monumentální brána do Akropole ajeden z trvalých symbolů aténské síly. Lysistratův velký plán mádvě prameny., Mladší ženy mají sex udeřit doma a zároveň se bránit svým manželům, zatímco starší ženy se chopí akropole, aby získaly kontrolu nad pokladem, který tam sídlí, což může financovat a soprolong válku. Navzdory skutečnosti, že se jedná o plán, který Lysistrataannounces na začátku hry, Aristophanes dělá jemný přepínač. Do Akropole nevložil starší ženy, ale před ní jako jednu polovinu orchestru a na Akropoli má mladší ženy. Sexuální stávka doma je odsunuta na vedlejší kolej., To je částečně proto, že by bylo obtížné a opakující se inscenovat řadu soukromých aktů sexualtemptace a odporu. Možnost, kterou zvolil, mu ale dává i možnost vizuálně a tematicky působivějších střetů mezi ženami a kolektivní mocí mužského pohlaví Občanské autority. A hestill dostane na jeviště jednu typickou scénu později, když Myrrhine opustí theAcropolis zdánlivě uspokojit, ale ve skutečnosti dráždit svého manžela., Díky využití jevištní budovy je však schopen spojit své dvě spiknutí, zabavení Akropole a sex strike. Za orchestrem, který stojí před publikem, je uzavřená brána, kterou drží ženy, které se muži snaží proniknout. Scéna se tak stává vizuální metaforoupro sexuální úder v srdci akce.
Aristophanesis velmi rád tento druh vizuální metafory. Součástí toho je jen vynalézavá a vtipná láska comicpoetu k betonu., Abstraktní myšlenky se proměňujíobjekty, lidé, akce, někdy s paradoxními,občas bizarními efekty. Tento proces však lze také použít ke zjednodušení komiksového světa a k nemožnost. To platí o mé poslední instanci efektivního stagingu.Mír v reálném světě vzniká vyjednáváním, kombinací hardbargainingu a velení detailu. To je fascinující pro diplomata ahistorian. Ale nemusí to být vždy živá komedie, rozhodně ne v akomickém divadle, které má rád velké postavy a velká gesta, jako je tato.Vyjednávání také vyžaduje čas., Všechny aristophanesovy mírové hry nabízejí úhlednéřešení tohoto problému, vše jiné. V Lysistratě mír přináší postava smíření, nahá žena (tedy mužský herec v kostýmu představující nahou ženu).Aténské a Spartan vyjednavači argumentují přes její tělo, každá část z nich(podle druhu pěchování Aristophanes miluje) odpovídá na různé části ofGreece. Je to metafora pro vyřezávání mapy, která napodobuje teritoriální vyjednávání komicky groteskním způsobem., Ale stejně jako nabízí elegantní způsob, jak se pohybovatrychle z války (jak v Řecku, tak mezi pohlavími) k míru tato scénataké táhne dohromady mnoho klíčových prvků hry. Žena je smírčí, takže ztělesňuje konec války. Její pohlaví ji umisťuje s vítěznými ženami; a její sexualita, spolu se zoufalým rokem vyjednavačů, znovu zavádí strategii, s níž ženy vyhrály den.Spojení mezi sexem a mírem je v Aristofanech stejně silné jako tomezi vínem a mírem. Oba patří do světa volného času. Tohle je všechno goodfun., Je také teatrálně chytrý a ukazuje spisovatele-režiséra, který je nadřazenkontrola jeho média. (©Profesor Chris Carey)
váza: přičítána malíři Amasis (podkroví černá postava lekythos, ca. 550-530 př.n. l.). V Heilbrunn časové ose dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000 (více informací)
Studijní otázky
1. Jsou mužské a ženské postavy ve hře zacházeny odlišně? Posiluje Aristofanes současné stereotypy o ženách?
2. Musí být obscénní vtipy, nahota, falusy atd.
3., Lysistrata je jedinečná v přežívající komedii, která má dva sbory. Jaká je role refrénů ve hře?
4. Jsou současné události rozhodující pro pochopení hry?
5. Aristofanská komedie je často popisována jako realistický žánr; a přesto hry obsahují velké prvky fantazie. Jak to funguje v Lysistrata?,
Moderní produkce
- Nejšťastnější Dívka na Světě (1961 Broadwayský muzikál): hudba z Offenbach
- Promítání na Getty 2009 (tři filmy a poznámky)
Další Čtení
Překlady
• Překlad Lysistráty, Acharnians, Mraky (s úvod a poznámky): Lysistráty a Jiné hry přeložil a. H. Sommerstein (Tučňák 2003)
• K. J. Doveru & S. Tremewan, Aristophanes Mraky, Acharnians, Lysistráty. Společník tučňáka překlad a. H.,Sommerstein (Bristol, 1991)
Základní umělecká kritika
P. Cartledge, Aristofana a jeho Absurdní Divadlo (Bristol 1990)
K. J. Doveru, Aristophanic Komedie (Berkeley 1972)
K. McLeish, Divadlo Aristofana (Londýn, 1980)
K. Sidwell, Aristophanes Demokrat (Cambridge 2009)
D., Stuttard, při Pohledu na Lysistráty: Osm Esejů a Nová Verze Aristophanes’ Provokativní Komedie (Bristol 2010)
Aristophanes v moderním světě,
Užitečné webové stránky
- BBC: Komedie ve Starověké řecké Divadlo (V Naší Době)
- Národní Divadlo ve Velké Británii: Úvod do řecké Komedie a Satyr Drama
- Watford Palace Theatre studie pack pro Lysistráty
- Marilyn Katz: „Ženy, děti a muži“ ve starověkém Řecku