Co je pro někoho úžasný umělec? Pro účely tohoto seznamu, který zahrnuje ženy z uměleckých oborů, jako jsou fotografie, malby, módní design, ilustrace, a další — umělecký velikost je definována jako mají různé atributy a experimenty, které přidat až umělecké eminence., Patří mezi ně jedinečné procesy, prestižní ocenění, psané knihy, vyučované třídy, filmy, muzejní sbírky a vysoce postavení klienti, abychom jmenovali jen několik. Je obtížné zařadit umělců na základě vnímané kvality jejich práce, takže místo toho, tento seznam je v pořadí podle celkové délky jejich životopis. Ti umělci s více působivé kreditů, a jejichž práce je součástí prestižní sbírky, zařadil nejvyšší.,
Annie Leibovitz
Fotograf
je těžké uvěřit, že každá žena se změnila tvář umění více než Annie Leibovitz, jejíž kultovní portrétní fotografie obsáhla více než čtyřicet let. Inspirován fotografové jako Robert Frank a Henri Cartier-Bresson, Leibovitz začala její kariéru jako hlavní fotograf pro časopis Rolling Stone v roce 1973, pozici držela za deset let, než odbočovat na sólovou kariéru. Její práce se rychle stala známou pro intimní chvíle, které se zdálo, že zachycuje předměty, které říká: „otevřete jejich srdce a duše a životy vám.,“V průběhu let Leibovitz fotografoval Rolling Stones, Johna Lennona, královnu Alžbětu II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton a mnoho dalších. Velká část její poslední práce se objevuje v časopise Vanity Fair.
Kathryn Bigelow
Filmový režisér
ve světě Hollywoodu ovládaném muži není nikdo jako Kathryn Bigelow. Film, spisovatel, producent a režisér, Bigelow je zodpovědný za režii filmů jako U Tmavé, Bod Zlomu, Zvláštní Dny, Hmotnosti Vody a K-19: stroj Na smrt., V průběhu let, Bigelow se stala známou pro bezchybný a ženský snímky přinesl odvážný filmy jako Hurt Locker a Zero Dark Thirty. Ve skutečnosti, Bigelow se stala první ženou, která kdy vyhrál Cenu Akademie za Nejlepší režii v roce 2009 je The Hurt Locker (ona také vyhrála Ředitelů Guild of America Award za režii, Kritici Choice Award za Nejlepší režii a Ocenění BAFTA za Nejlepší režii).,
Vivienne Westwood
Módní Návrhář
Dame Vivienne Westwood je módní návrhář, který je do značné míry zodpovědný za přináší moderní punk a nová vlna módy do hlavního proudu. Westwood přišel na veřejnost v 1970s, když se spojila s členem Sex Pistols Malcolm McLaren, aby se oblečení pro jeho krále Road shop. Od té doby otevřela řadu vlastních obchodů a stala se designérem pro firmy a soukromé klienty., Marion Cotillard, vévodkyně Camilla z Cornwallu, Gwen Stefani, a Pharrell Williams jsou jen hrstkou mnoha pozoruhodných osobností častého Westwooda. Není divu, že Westwood sloužil jako hlavní vliv pro řadu up-and-nadcházející návrhářů po celou svou dlouhou kariéru.
Yayoi Kusama
umělec a spisovatel
Není možné připnout japonského umělce Yayoi Kusamu do jedné umělecké kategorie. Během své dlouhé kariéry Kusama pracovala v malířství, koláž, scat sochařství, performance umění, a environmentální instalace., Ve skutečnosti, Kusama zabýval pop art, minimalismus, a feministické umění pohyby, než oni byli populární, takže její vliv na současníky jako Andy Warhola a Claese Oldenburga. Ještě působivěji je Kusama také publikovaným spisovatelem a básníkem a dokonce vytvořil pozoruhodnou práci ve filmovém a módním designu. V roce 2008 prodala Christie ‚ s New York Kusama za rekordních 5,1 milionu dolarů a v roce 2015 ji Artsy jmenoval jedním z 10 nejlepších živých umělců.,
Eunice Golden
Expresionistický Malíř
one-time student psychologie, Eunice Golden je nyní známý figurální expresionistické, který zkoumá sexuality a ženské osvobozenecké hnutí. Golden produkoval hodně z jejích nejznámějších prací v roce 1960 a 1970, během které byla jednou z mnoha umělců aktivně bojovat proti cenzuře v uměleckém světě. Její revoluční série „mužské krajiny“ byla velmi kontroverzní, ale vytvořila rozruch mezi historiky umění, který stále existuje., V roce 1990, Zlatý práce se vyvinul do studie vztahu mezi matkou a dítětem — téma přivedl na předčasnou smrt svého syna. Práce Golden je stále součástí různých výstav zobrazujících politickou stránku ženského umění.
Nan Goldin
Fotograf
Nancy “ Nan “ Goldin je fotografka nejznámější pro svou práci s tématy souvisejícími s LGBT. Od doby, kdy byla poprvé předána fotoaparát ve věku 15, Goldin byl silně ovlivněn takovými umělci jako Andy Warhol, Federico Fellini, a Helmut Newton., Po promoci se Goldin přestěhoval do Bostonu a ponořil se do gay a transsexuálních komunit ve městě. Tyto komunity byly předmětem její první sólové umělecké show. Zajímavé je, že většina z Goldin výstavy se objeví v podobě prezentace, její nejznámější je 45-minutové show, v níž 800 foto snímky jsou zobrazeny. Goldin pokračuje fotografii láska, pohlaví, rodinný život a sexualitu, ale v roce 2002 zranění ruky už bohužel odešel velký umělec s menší pohyblivostí v její ruce.,
Marina Abramovic
Umělec
Marina Abramovic je srbská umělkyně, jejichž práce zkoumá vztah mezi umělcem a publikem členem, hranice těla, a možnosti mysli. Abramovic vystupuje již více než třicet let a mnozí ho považují za „babičku performance art.“V roce 2010 představilo Muzeum moderního umění retrospektivu Abramovičova díla, během níž umělec provedl svůj dosud nejznámější kus., „Umělec je přítomen“ byl 736hodinový a 30minutový tichý kus, během kterého seděla nehybně v atriu muzea, zatímco diváci byli pozváni, aby se střídali naproti ní. Popularita díla se rychle rozšířila a byla uvedena na Facebook, nový blog s názvem „Marina Abramovic mě rozplakala“, an na Flickru.
Cindy Sherman
Fotograf a Filmový Režisér
Cynthia „Cindy“ Sherman je filmový režisér a fotograf známý pro její konceptuální portréty. Jedinečně Sherman vytváří fotografické série tím, že se zachycuje v řadě kostýmů., Takové série zahrnovaly mimo jiné“ Bus Riders“,“ Murder Mystery People „a“ Centerfolds“. Její nejslavnější série je pravděpodobně „kompletní bez názvu filmové fotografie“, 69-fotografický seriál, ve kterém Sherman se objeví jako B-Film, zahraniční film, a filmové noir stylu herečky. V roce 1995 byla Sherman příjemcem Macarthurského Společenství jako uznání její práce.
Carolina Herrera
módní návrhářka
Carolina Herrera je módní návrhářka známá svými zvýšenými vzory a “ výjimečným osobním stylem.,“Herrera zasáhla módní scénu v šedesátých letech, kdy byla často spatřena s dobrými přáteli Mickem a Biancou Jaggerovou a Andym Warholem. V roce 1981 navrhla herrerova Přítelkyně Diana Vreelandová, tehdejší šéfredaktorka Vogue, vytvořit oděvní linii. Zbytek, jak se říká, je historie. Od té doby, Herrera ovlivnila stovky rádoby módních návrhářů, a oblečený každý, kdo je kdo, včetně První Dámy od Jacqueline Onassis Michelle Obama.
Donna Karan
módní návrhářka
žádný módní návrhář inspiroval průměrnou ženu více než Donna Karan., Karan začala svou módní kariéru jako asistentka Anne Kleinové, než se v roce 1984 rozvětvila, aby začala svou vlastní linii. Ona je nejlépe známá pro její linii „Donna Karan Essentials“, počáteční série sedmi snadných kusů, které by pak mohly být smíchány a sladěny do plně integrovaného šatníku. Známý jako „Královna Sedmé Avenue,“ Karan je designér DKNY pro mladší ženy, DKNY Jeans a DKNY pro muže — které funkce všechny kousky a oblečení, které Karan trvá na tom, že by sama sebe.,
Rei Kawakubo
módní návrhářka
přestože je zcela netrénovaná, Rei Kawakubo se dnes etablovala jako jedna z nejvlivnějších módních návrhářů naživu. Po absolvování Keio University s titulem v literatuře začal Kawakubo pracovat v textilní společnosti, aby zaplatil účty. O méně než pět let později založila vlastní společnost Comme des Garcons Co. Ltd. Designový styl Kawakubo se obvykle skládá z tmavých barev, tkaniny přehozené kolem těla a materiálů, které často obsahují roztřepené hrany nebo otvory., Její návrhy inspirovaly řadu slavných návrhářů, včetně Helmut Lang, Ann Demeulemeester, a Martin Margiela.
Sarah Burton
módní návrhářka
Sarah Burton je módní návrhářka, která v současné době působí jako kreativní ředitelka módní značky Alexander McQueen. Burton značka byla zahájena v hyper-fame v roce 2011, kdy Kate Middleton vystoupila z její svatební kočár nosit vlastní svatební šaty navrhl Burton sama. Burton vytvořil mimo jiné šaty pro Michelle Obamovou, Gwyneth Paltrowovou, Cate Blanchettovou a Lady Gaga., Ona byla poctěna s řadou ocenění, včetně 2011 Designér Roku (British Fashion Awards), a čestný titul z Manchester Metropolitan University a byl jmenován Důstojníkem Řádu Britského Impéria v roce 2012.
Sally Mann
Fotograf
Sally Mann je fotograf, který vytváří rozsáhlé černobílé fotografie. Mannovy kousky se v průběhu její kariéry značně vyvinuly, což vyvolalo velkou debatu mezi uměleckými kritiky a historiky., Mnoho z jejích dřívějších fotografií se zabývá dětstvím a malými dětmi, zatímco pozdější předměty zahrnují více krajin, které naznačují úpadek a smrt. Mannovy fotografie se pravidelně objevují v různých arénách a během své kariéry získaly řadu prestižních ocenění.
Jenny Saville
Malíř
Jenny Saville ani dokončila postgraduální vzdělávání, kdy přední Britský sběratel umění Charles Saatchi, zakoupit ji celou senior show spolu s 18-měsíční kontrakt, podporovat ji, zatímco ona vytvořil další kousky pro jeho Londýnské galerii., Díky saatchiho patronátu se Saville rychle zvedla v řadách uměleckého světa. Ačkoli Savilleovy metody a předmět jsou tradiční, mladý britský umělec nějak našel způsob, jak znovuobjevit umění figurální malby. Hodně z její práce obsahuje zkreslené maso, tahy štětcem s vysokým kalibrem a skvrny olejové barvy. Její práce byla srovnávána s prací Luciana Freuda a Rubense.
Jane LaFarge Hamill
Painter
Jane LaFarge Hamill je mladý, vysoce uznávaný malíř, jehož práce “ zkoumá současné portrétování.,“Od absolvování magisterského studia výtvarných umění na Newyorské Akademii umění v roce 2005 se Hamill účastnil řady skupinových výstav v New Yorku (plus několik dalších v Německu a Chorvatsku). V roce 2010 si užila svou první samostatnou výstavu v Itálii, úspěch, který brzy následovaly další dvě samostatné výstavy v New Yorku a New Jersey. Hamill je v současné době hostujícím přednášejícím a hostujícím kritikem na Franklin College Switzerland a je zakládajícím ředitelem projektové místnosti, alternativního artspace v New Jersey.,
Alyssa Monks
Malíř
Po absolvování těchto prestižních programů, jako Lorenzo de‘ Medici art school a New York Academy of Art je Absolvent Školy Figurálního Umění, Alyssa Monks se stal jedním z předních sil v předmětu malby. Říká mniši: „mým záměrem je přenést intimitu a zranitelnost mé lidské zkušenosti na malovaný povrch.“Obrazy mnichů byly předmětem mnoha výstav všude od Německa, do Gruzie, do New Yorku., Byla udělena Elizabeth Greenshields Foundation Grant pro malování neuvěřitelné třikrát,a stal se členem správní rady New York Academy of Art.
Vija Celmins
Vizuální Umělec
Narodil se v Lotyšsku, před útěku do Spojených Států jako malé dítě, vizuální umělec Vija Celmins je nejlépe známý pro její foto-realistické obrazy a kresby., Ačkoli její rané Kariérní dílo sestávalo hlavně z popových soch a monochromatických reprezentačních obrazů, Celminovo dílo se vyvinulo na její známější kousky přírodních prostředí, jako jsou oceány, pavučiny, hvězdná pole, a skály. Celmins se těší více než čtyřicet samostatných výstav v tak významných místech, jako je Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art Institut of Contemporary Arts v Londýně, Centre Pompidou v Paříži.,
Rachel Whitereadové
Sochař
Rachel Whitereadové je Londýnský sochař, jehož práce má obvykle podobu odlitky každodenní předměty jako je stůl a židle, architektonické detaily, a dokonce i celých místností a budov. Ve skutečnosti, některé její nejznámější skladby patří „Dům“, velký betonový odlitek uvnitř celé Viktoriánský dům; holocaust memorial socha v Judenplatz Wien; a pryskyřice sochařství na prázdný podstavec v Londýnském Trafalgar Square., Whiteread je jedním z mladých britských umělců a byla první ženou, která získala každoroční Turnerovu cenu, kterou získala v roce 1993.
Marina Trosky
Sochař
Marina Trosky je pseudonym Kalifornie-založený umělec a sociální aktivista, který staví sochy z odpadků s cílem zvýšit povědomí o oceán a na pláž znečištění. Její práce zahrnovala „trashion“, „fish tanks“, „dekorativní umění“ a další jedinečné kousky, včetně sochařského kusu, který poskytuje perspektivu toho, jak by země mohla vypadat z vesmíru., Kromě získávání peněz a povědomí prostřednictvím svého umění, Trosky pracuje s různými non-zisky získávat finanční prostředky pro umělecké vzdělání, a sedí na panelu diskutovat o tom, jak umělci mohou přispět k environmentální veřejné politiky.
Anne Hardy
Fotograf
unikátní fotografie Anne Hardy jsou vybaveny neobydlenými místnostmi, které pak naznačují surrealistické fikce. Hardy staví každý z jejích pokojů ve svém londýnském studiu, což je proces náročný na práci, který spočívá v konstrukci místnosti a jejím zdobení až do nejmenších detailů., Místnosti se liší prostorově i designově, což je zajímavá taktika, která nutí diváka, aby se k dílu vztahoval pomocí vlastní představivosti. Hardyho práce byla uvedena na výstavách po celé Evropě a Velké Británii.
Sara VanDerBeek
Fotograf
Sara VanDerBeek je newyorská fotografka. Ona je známá pro její fotografie soch a trojrozměrných zátiší, které, zajímavě, jsou často zničeny poté, takže Vanderbeekovy fotografie jsou vše, co zbylo z jejich existence., VanDerBeek fotografie byly vystaveny v řadě galerií a výstav, včetně Muzea Moderního Umění a Whitney Museum. Je považována za jednu z mála moderních fotografů, kteří rozšiřují inovace starší generace obrázků na nové území.
Beatriz Milhazes
Painter
Brazilská Beatriz Milhazes je malířka, která se stala známou svou prací vedle tradiční jihoamerické kultury se západní modernismem., Od absolvování vysoké Školy výtvarných Umění v Rio de Janeiro, Milhazes se těší samostatných a skupinových výstav v muzeích po celém světě, včetně Muzea Moderního Umění (MoMA), Musée d ‚Art Moderne de la Ville de Paris, a Fondation Cartier pour l‘ art contemporain v Paříži. Její práce je také součástí stálých sbírek takových institucí, jako jsou Guggenheim, MoMA, Banco Itau a Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
Malíř
Narodil se ve Vermontu, ale vyrůstal v Británii, Chantal Joffe má umění v krvi — její matka je akvarel malíř a její bratr současného umělce a spisovatele. Joffe sama navštěvovala Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art a Royal College of Art. Bezprostředně po ukončení studia byl Joffe oceněn cenou Delfina Studio Trust a stipendiem opatství na britské škole v Římě. Její obrazy se skládají především z žen a dětí malovaných ve velkém měřítku, někdy až deset stop vysoký., Kritici poukázali na Joffovu dovednost vytvářet kousky s kouzlem a dětinstvím, ale také na „znepokojivou kvalitu, která dává výstavě zvláštní, poněkud hrozivou náladu.“Joffe nadále vytváří výstavy ze svého domova a studia v Londýně.
Jeannette Hayes
Malíř
Chicago-založený umělec Jeannette Hayes vzal umění svět útokem s její jedinečné kousky, které kombinují moderní pop kultury, módy a klasické malby. Její první velký kus, s názvem „Botticelli Photobooth,“ sestříhané repliky Botticelliho andělů s různými foto-editační ikonografie., Ona následovala, že se s „Sedmé Směny,“ baseball inspiroval výstava s kousky jako „2 vyhrát“ — obraz z bývalé hvězdě Sammy Sosa s fialové a černé vlasy anime dívka. Vytvořila řadu propagačních materiálů pro módního návrháře Alexandra Wanga a Chanel uvádí jako jednu ze svých inspirací.
Ann Hirsch
Video a Umělec Výkonu
Ann Hirsch je současný umělec, který používá video a performance komunikovat myšlenky o ženské sexuální sebevyjádření a ženské identity., Byla dokončena její první kousky jako student na State University of New York: klipy z její tanec na hudbu od MGMT, Katy Perry, aby se Sekaná při sérii nazvala „Scandalishious“ a zveřejnil na YouTube kanálu. V roce 2013, Hirsch vydala ji hrát, „dětské Hřiště“, která byla inspirována její vlastní pre-teen a dospívající zkušenosti setkání starších mužů v AOL chat rooms. V roce 2015 se Hirsch zúčastnil on-line výstavy „body Anxiety“ z roku 2015, na níž se podíleli video a performeři na základě otázek ženského těla.,
Yuu Watase
Manga Umělec
S nárůstem popularity shojo manga, Japonské grafické romány, několik manga umělců byly jako vlivný jako Yuu Watase, karikaturista, spisovatel, ilustrátor a z Osaka, Japonsko. Od psaní a ilustrace jejího prvního příběhu, „vniknutí do pyžama“, Watase vytvořil více než 80 svazků povídek a seriálů. Stejně vlivný jako ona je jako vypravěč, ona dělá tento seznam pro její jedinečné manga stylu ilustrující, který jemně změnil styl průmyslu., Mezi nejznámější příběhy Watase patří Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolute Boyfriend a Ceres: the Celestial Legend.
Cady Noland
Sochař
Cady Noland je socha umělce, jejichž práce se často zabývá tématy nepodařilo Americký Sen, rozdělit mezi slávou a anonymity, násilí, smrt, a sociální lezení, na jméno, ale málo. Velká část její tvorby má podobu postmoderního konceptualismu nebo velkých instalačních děl a je často inspirována kulturním a osobním strachem., Například, „Car“ byl inspirován autonehodě prožila jako dítě, zatímco „Pád Letadla“, je možno zdůraznit její strach z létání. Nolandova práce byla ukázána na výstavách po celém světě.
Marlene Dumas
Malíř
Marlene Dumas je umělec, jehož jedinečné portfolio zahrnuje obrazy, koláže, kresby, tisky a instalace — i když ona je nejlépe známý jako malíř. Jednorázový student psychologie, Jihoafrický narozený Dumas často začleňuje témata rasy a rasismu do svých obrazů., Například, „Oči Nočních Tvorů“ zkoumá rasové a etické nesnášenlivosti, zatímco „Bílá Nemoc“ je obraz stárnoucí jihoafrický žena s světle modré oči Dumas říká projektů onemocnění, které je apartheidu. V průběhu let vytvořil Dumas řadu jedinečných portrétů postav od Naomi Campbell po Usámu bin Ládina.
Wangechi Mutu
sochař
Wangechi Mutu je keňský umělec a sochař se sídlem v Brooklynu v New Yorku. Mutu je široce považován za nejdůležitějšího afrického umělce v posledních letech., Její práce byla vystupoval v galeriích a výstavách po celém světě, včetně San Francisco Museum of Modern Art, Miami Art Museum, Tate Modern, Centre Pompidou, mezi mnoho jiní. V roce 2010 byl Mutu oceněn jako inaugurační „Umělec roku“ Deutsche Bank.“
Ariana Richards
Malíř
Většina lidí uznává, Ariana Richards jako dítě herečka, který se proslavil jako mladý Lex Murphy v Jurském Parku; méně lidí ji poznala jako úspěšný umělec, který má stát., Richards práce, inspirován takovými umělci jako John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt, a Joaquin Sorolla, obvykle se skládá z krajiny a postavy v impresionistické stylu. Za svou práci získala řadu ocenění, včetně ocenění excelence Art of the West a Národní profesionální soutěže o olejomalbu. Ačkoli Richards maluje pro příležitostné výstavy, její práce je obvykle prováděna zvláštní komisí.