15 TRUBKU ALB
MĚLI BYSTE SLYŠET,
9. října 2018 | Rusty Aceves a Ross Eustis
Lee Morgan (Foto Francis Wolff)
představujeme patnáct trumpet-led relací, které by měly být považovány za nutné poslouchat. Nejedná se o definitivní seznam „nejlepších alb nebo umělců všech dob“. Místo toho, tento seznam obsahuje výběr z alb zvýraznění důležité momenty ve vývoji hudby a zaměřuje se na různorodost projevu mezi trubači v historii jazzu.,
Louis Armstrong
to Nejlepší z Hot Five a Hot Seven Nahrávky (1925-28, sestavování 2000)
Amstrong nejvlivnější období je dokumentováno na těchto neocenitelných zasedání z konce 20. let, kterým se Armstrong je pozoruhodný génius a měnící se zaměření na hudbu od ensemble hraní na showcase pro sólisty. S pozounisty Kid Ory a pianista Lil Hardin, tato kolekce byla přidána do National Recording Registry historicky důležité nahrávky v roce 2002.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie a jeho Big Band Koncert (1948)
Gillespie byl jak bebop inovátorem a vývojářem a šampion z Afro-Kubánského jazzu. Tyto dva aspekty jeho kariéry jsou skvěle zobrazí na této živé 1948 nahrávání z Pasadena Civic Auditorium představovat saxofonista James Moody a Kubánské perkuse legenda Chano Pozo, který zemřel krátce poté, co tento záznam byl proveden.,
Clifford Brown / Max Roach Quintet
Clifford Brown a Max Roach (1954)
Jedním z velkých partnerství bebop éry, tragicky zarazena smrti trubka obří Clifford Brown v roce 1956. Tato kolekce představuje Brownie na jeho bujný nejlepší, s definitivní trvá Hnědé standardy „Radost Jaře,“ „Daahoud,“ a „Blues Walk“ vyvážené s prací Duke Jordan, Bud Powell, a Duke Ellington.,
Lee Morgan
Sidewinder (1963)
Pouze 25 v době jeho vydání, Lee Morgan udělal Sidewinder během kouzelného období pro jazz inovace, a to zůstává nepostradatelnou klasické synonymem pro Blue Note. Pojmenovaný pro Morganovu úvodní skladbu určující kariéru, Sidewinder byl zakořeněn v tvrdém bopu, ale poukázal na trend Soul-jazzu, který by konzumoval jazzový svět později v desetiletí.,
Miles Davis
Sketches of Spain (1960), Bitches Brew (1970)
To je úžasné, aby zvážila, že za pouhých 10 let, indikátorem jazzu inovace mohly učinit dvě prohlášení tak drasticky odlišné na hladině, ale tak spojeny jejich vizionářské pojetí a geniální popravy., Od Gila Evanse mistrovský jazzový orchestr uspořádání adagio z Joaquín Rodrigo 1939 „Concierto de Aranjuez“ explozivní sloučení moderní rytmy, improvizace a výroba, to jsou ale dva aspekty nekonečně kreativní mysli. Jak Davis řekl The Washington Post v roce 1969, “ musím se změnit. Je to jako prokletí.,“
Freddie Hubbard
Červené Hlíny (1970)
Hard bop je největší trumpetista směsové jeho leštěné, blues-namočené přístup s duší jazz vlivem pozdních 60. letech a drážky z rozvíjejících jazz-fusion pohyb na tomto CTI dílo soustředěné kolem nezkrotný 12-minutové titulní skladba. Zasedání se může pochlubit sestavou včetně Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter, a Lenny White.,
Woody Shaw
Blackstone Dědictví (1970)
Shaw debut jako vůdce mohl stěží byli více příznivé, než to politicky nabitých post-bop mezník, míchání bubeník Lenny White je stoupající bicí s elektrické piano George Kabely a pevně stočený roh soubor, který odpovídá Shaw s saxofonisté Gary Bartz a Benny Maupin. Strašení, melodický, a ostrý jako čepel.,
Don Cherry.
Hnědá Rýže (1975)
Přichází do popředí prostřednictvím jeho asociace s maverick saxofonisty Ornetta Colemana klasické 1950-60s kvarteto, Cherry byl průkopnický postava v začlenění globálních vlivů na to, co je volně nazývá „avant-garde.“Tento triumf z roku 1975 integruje indické, africké a arabské vlivy s elektronikou a volnou improvizací.,
Donald Byrd
Místa a Prostory (1975)
Stojící v ostrém kontrastu s Cherry je Hnědá Rýže z téhož roku, tato duše-těžký, proto-disco spolupráce mezi hard bop trubka master a era-definování výrobců Larry a Donce Mizell směsi řetězec opatření a rozšířil přístrojové vybavení. Funky, filmový, a produkt doby, která našla jazzové umělce, kteří se aktivně dvořili širšímu publiku.,
Wynton Marsalis
Černá Kódy (Z Podzemí) (1985)
tzv. „mladí lvi“ z roku 1980 přinesl obnovený život do pre-fusion akustický jazz na základě houpačka rytmy a blues, s mladými New Orleans-narozený trumpetista Wynton Marsalis v čele. Toto vydání z roku 1985, jeho sedmá nahrávka za čtyři roky, je pravděpodobně nejlepším zastoupením jeho rané kariéry a ten rok získal dvě Grammy.,
Ingrid Jensen
Jarní Pole (1994),
Jen 32, když tento debut byl propuštěn, Vancouver-narodil Jensen učinil zásadní prohlášení s Jarní Pole, kterým se kariéře jako jeden z největších post bop trubači růst na konci 20.století. Střídavě ohnivý a kontemplativní, Jensen svítí jasně na této kolekci re-si představil norem a šlachovité originály představovat Steve Wilson, Larry Grenadier a Lenny White.,
Roy Hargrove je RH Faktor
Hard Groove (2003)
Hargrove je raketový vzestup v roce 1990 viděl mladého Waco, Texas rodák budování pověsti jako oheň-dýchání post-bop tradicionalista, ale do konce tohoto desetiletí měl hluboce ponořen sám v neo-duše pohybu, práce s D ‚ Angelo, Společné, a Erykah Badu. Všichni tři se objevili jako hosté na tomto debutu groove-heavy s jeho projektem RH Factor.,
Ambrose Akinmusire
Když Srdce se Objeví Lesknoucí (2011)
Vítěz 2007 Thelonious Monk Soutěže, Oakland-narodil Akinmusire se ukázal jako jeden z nejlepších trubači z jeho generace, s jeho Modrá Poznámka debut, představovat skvělý průřez post-bop, balady, free jazz, a hip-hop ovlivnil materiálu. Vyvážení upřímné emoce s akutním sociálním vědomím, tato vynikající nahrávka nadále rezonuje.,
Markýz Kopce
Způsob, jakým Budeme Hrát (2016)
Chicago Markýz Hill vyvinul trubka zní jako svalnatý a viscerální jako jeho rodné město, a moderní kompoziční přístup, který nastaví ho zřetelně odlišuje od jeho současníků. Představovat Thelonious Monk vítěz Soutěže telepatické pracovní skupiny Blacktet včetně vibraphonist Justin „Justifan“ Thomas a bubeník Makaya McCraven, Jak Budeme Hrát, to je zvuk dnes.