tady je věc. Výběr našich kolektivních 100 oblíbených kytaristů se ukázal být pro fanatický tým kytarových pitomců TG příliš zatraceně tvrdý! Takže, vyzbrojeni „užším seznamem“ více než 250 hráčů, rozhodli jsme se vás požádat o krásné čtenáře, aby hlasovali v online anketě o Guitar World. Takhle to funguje.
vzali Jsme 170 kytaristů z našeho velkého seznamu a roztříděny do šesti kategorií: classic rock, blues, heavy metal, drcení, indie/alternativní a nejlepší teď moderní hlasování., Šest kategorií a šest anket později, měli jsme nějaké výsledky. Vítězné kytaristy tvoří 80 ze 100, které uvidíte zde.
také Jsme vytipovali několik dalších hráčů, které jsme považovali za příliš důležité ponechat, kteří se objeví na konci každého oddílu jako ‚TG Výběry‘, stejně jako brzy inovátoři, průkopníci, akustické a jazz/fusion kategorií.
Přečtěte si tipy, profily, rozhovory a lekce na všech 100 hráčích – můžete použít šikovný navigační panel výše pro skok mezi kategoriemi.
nejprve nahoru…,
nejlepší rockové kytaristy všech dob
Brian May
Polevou náš klasický rock hlasování a přijímání více hlasů, než jakékoliv oslovení přehrávač, Brian je pravda, průkopníkem tón a jeden z mála kytaristů, který je okamžitě rozeznatelný z jediného vědomí.
setkali Jsme se s Královnou kytarista mluvit o jeho vlivy, tón, známka harmonie a co to pro něj znamená být tak vysoce ceněné na kytaru společenství.,
ale toto je reakce pana Briana Maye na to, že je úřadujícím populárním šampiónem kytary: „jsem naprosto bez řeči. Jsem odfouknutý. Musím říct, že je to naprosto nečekané. Je zřejmé, že jsem hluboce dojat, že lidé cítí, že způsob, jakým o mně. Nedělám si iluze, že technicky jsem dokonce na stromě skvělých kytaristů.
“ myslím, že mi to říká, že to, co jsem udělal, ovlivnilo lidi, a to pro mě hodně znamená. Nikdy nebudu tvrdit, že jsem skvělý kytarista ve smyslu virtuosa. Myslím, že se snažím hrát ze svého srdce a to je o tom.,“
- Brian May: „nikdy nebudu tvrdit, že jsem skvělý kytarista ve smyslu virtuosa. Já se jen snažím hrát od srdce“
Jimi Hendrix
Jen dva měsíce poté, představovat Jimi na obálce tohoto velmi časopis ocitáme se mluví opět o jeho vliv. Možná to není překvapení. Jimi často topy Online‘ nejlepší kytarista ‚ ankety, a, tak hluboko je jeho vliv,je tu dobrá šance, že již používáte řadu technik a zvuků, které propagoval.
ukázalo se, že byste byli v dobré společnosti!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett a Ritchie Blackmore všichni citují Jimi jako hlavní vliv.
Jimmy Page
Led Zep legenda na téma riffy
„No, když myslíš, že to, co riff, to je hypnotizující a že se vrací do blues, který přichází z Afriky. To jsme tehdy nevěděli. Zajímavé je, že právě mám bootleg z koncertu v Orlandu a mezi každou písní, kterou hraju všechny tyto riffy.
někdo mi to hrál a já si myslel, “ Crikey, jsou to opravdu dobré riffy!, Už si nikdy nezvykli, ale prostě vyšli na začátku. Byl to takový inspirativní čas, hrát si s inspirovanými lidmi a všichni jsme byli naprosto na vrcholu.“
trik je V tom, koordinaci šestý řetězec palm ztlumení mezi další poznámky. Zkuste použít alternativní vychystávání pro první tři upbeats a downstrokes pro zbytek.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen mluví o technice
při hraní rytmu
“ jsem velmi rytmický hráč, z nutnosti. Protože věř tomu nebo ne, hrávali jsme bez basáka. Bylo to jen Alex a já. také jsem měl tendenci zaplnit každý f*cking otvor možný, ale musel jsem, protože tam nebyl žádný jiný nástroj.“
on tremolo picking
“ je to jen druh křeče. Kluci, kteří používají, jsou kluci, kteří si vybírají tak, jak nemůžu!,“
o použití kombinace technik vychystávání
“ je to jen součást mé hry tak dlouho, že o tom nepřemýšlím. Když o tom budeš muset přemýšlet, měl bys jít domů a ještě si trochu zacvičit, víš? Mám spoustu věcí na závodění-věci se dějí v nanosekundě, takže byste měli být připraveni reagovat. Ale jo, kdybych to nemohl udělat, neudělal bych to. Čím méně přemýšlím, tím lépe. Uhni mi z cesty!“
kombinace vybírání a pull-off je jedním z Eddieho tajemství, které dává iluzi opravdu rychle, vybírání rychlost. Practise to lízat pomalu, zajistit dobrou ‚snap‘ na svých pull-off a budete mít zvuk podobný vychystávání jen s polovinou úsilí.
Eric Clapton
Zápalné blues od muže jednou apocryphally nazýván “ Bůh “
„To je unrecordable.,“To byl výrok neuróza inženýr v Březnu 1966, jako 21-letý Eric Clapton zapojen roku 1960 Les Paul v roce 1962 Marshall 2×12 combo, vytočil hlasitost a odpálil Decca Studios.
„myslel jsem, že bylo zřejmé, jak dostat zesilovač a hrát tak hlasitě, jak to půjde,“ kytarista odůvodněné jeho přístup k trailblazing Blues-jističe album John Mayall. „Dokud to nebylo jen o výbuchu.“
je spravedlivé říci, že historie ukázala inženýra špatně., Kytarista byl nejen nahrávání, ale revoluční, osvětlení, pojistku na Britské blues boom, strkání s Jimi Hendrix jako éra ultimate guitar hero a potvrzuje jeho stav jako kytarové legendy od té doby.
Naše lízat přejde obrat s menší-na-hlavní-3. kladivo-ons. Závěrečná poznámka přistane na změnu v akordu, typické pro I-IV-v progrese.,
David Gilmour
Hrát jako kmotr melodická kytara
„mám tendenci hrát více s mými prsty, než trsátko v těchto dnech, z nějakého důvodu, který já nerozumím. Zdá se, že je to tak, jak to je. To by mohlo trochu změnit zvuk, ale ve skutečnosti to není nic, co bych analyzoval nebo zamýšlel udělat…,“
Gilmour řekl TG sestra mag Kytarista o jeho sóla metoda, takže pro oduševnělý, bluesový vést, proč ne vyzkoušet náš příklad, který jsme hráli fingerstyle a vybrali.
Ritchie Blackmore
bývalý Deep Purple kytarista mluví o jeho tón zpět v roce 1990
typický Deep Purple, zvuk je docela neobvyklé pro Strat.
“ Jo, myslím, že je., Myslím, že to má něco společného s tím, že můj Marshall je trochu nadupaný, s extra výstupní fází. Také jsem přeměnil jeden ze starých magnetofonů, které jsem použil kolem domu, na předzesilovač, a bez toho to nezní stejně. Je to jen hloupá krabice, kterou nemůžu najít nikde jinde. Ve skutečnosti potřebuji další, jen pro případ, že by se to pokazilo. Každopádně to funguje opravdu dobře.
“ většina dnešních efektů ztenčuje zvuk; vždy říkají, že ne, ale dělají. Také u většiny dnešních kytaristů je těžké vědět, kdo hraje, protože všichni znějí stejně., Je to ten tenký, zkreslený, omezený zvuk, který byl dobrý, když to Eddie Van Halen poprvé udělal, ale teď má trochu tenký…“
Alex Lifeson
Rush kytarista na tom, zda je solo by chtěl přehrát
„myslím, že ano, ale, víte, já opravdu snažit, aby krok pryč od toho. Je to na místě v čase a co jste udělali, udělali jste to z nějakého důvodu. Pracuji docela tvrdě na svých sólech, ale udělal bych něco znovu? Jo, asi jo.,
“ ale na druhou stranu té mince, udělal jsem spoustu sól, která byla jen vyhozená sóla, která neměla být ničím jiným než dočasnou zástrčkou v prostoru na písni. Ale zůstali s námi a stali se mými oblíbenými sóly. Například sólo v Bravado bylo na throwaway solo, jen vyplňovalo demo,ale nyní patří mezi mé oblíbené.,“
Jeff Beck
V kariéru trvající více než 50 let, Jeff Beck může pravdivě být řekl, aby posunul hranice moderní elektrická kytara, hrát důsledně a za očekáváním svých fanoušků. Často citován jako kytarový hrdina kytarového hrdiny, ohromuje publikum i kolegy hudebníky svým jedinečným herním stylem.
mohli bychom vyplnit celý problém lekcemi o Jeffově stylu, ale tady máme jen nejkratší tip., Jednoduchý riff na základě Kytara Obchod era – album, které, pamatujte, uříznout rád, Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan a Andy Summers v roce 1990 cenu Grammy Awards. Dost řekl!
Tento riff ukazuje, jak Jeff fingerstyle přístup funguje. Odřízněte každou čelenku krátkou a vybírejte s velkým množstvím síly.
lomítko
ikona g N‘ R na řešení slabin v jeho hraní
„hrací rytmus je jedním z hlavních., Existují konkrétní věci, které cvičím před show – za prvních 20 minut neudělám nic příliš pobuřujícího a jen se uvolním. Myslím, že je důležité si uvědomit, že tyto techniky jsou klíčovou součástí toho, co hraju. Nechcete být tuhý, pokud jde o ty pravostranné vzory, takže bych mohl hrát libovolný počet písní. Pinball Wizard je vždy dobrý!
„A pak pro olovo věci, já bych mohl zkusit najít věci, které se pohybují nahoru a kolem krku, náhodné vzorky, které jsem pochytil od jiných hráčů, které zní zajímavě., Je to o hledání věcí,které vám pomohou dělat, co to je, co děláte, než jdete ven a hrát. Nemyslete na nastavená pravidla nebo cokoli jiného-zkuste se soustředit na své slabiny.“
Carlos Santana
Santana říká, že spoléhá na jeho uši pro společný projekt, jako 2017 je Síla Míru,
„já jsem slyšel, co jsem chtěl dosáhnout, se tento projekt v hlavě ještě předtím, než jsme se dostali do studia. Zůstávám opravdu blízko tomu, abych poslouchal své vnitřní pokyny, a to je doplnit, doplnit a doplnit. A jediný způsob, jak to udělat, je vždy poslouchat.,
„naučil jsem se slovo od Magic Johnson,“ pokračuje Santana s odkazem na svého přítele, basketbalovou legendu. „Řekl:“ Když jsem přišel do Lakers, odložil jsem Kareem Abdul-Jabbar.“Řekl jsem,“ Oh, to je opravdu, opravdu vysoké slovo.’ Odložit. Znamená to, že jste se naučili čest a úctu k těm, kteří sem přišli před vámi.
“ tak jsem se naučil odkládat zpěvákovi, druhému kytaristovi a bubnům. Pak, když je řada na mně, tak se tam dostanu se vším, co mám. Ale taky miluju odklad, protože ten prostor znamená, že se nebojím přivést svého ducha do situace.,“
Mark Knopfler
Touch, tón a hraje za song‘ jsou Knopfler je skladem v obchodu
Pokud budete mít pouze jednu věc od Mark Knopfler hraje styl, to jistě musí být jeho fingerstyle techniky. Ačkoli jeho pick-hand pozice se může zdát neobvyklé, Mark je schopen ovládat všechny nuance svých přepychových tónů a Strat čistí s krásně citlivým dotykem.,
Fingerstyle nabízí jedinečné možnosti frázování; ‚palec, pull-off , palec, první prst vychystávání vzor, že lízat v Sultans Of Swing nemůže být opravdu hrál jinou cestu, pokud chcete, Označte je cítit.
“ se mnou“, Mark říká: „Existují dvě strany. Většinu času používám kytaru jako něco, co pomáhá psaní písní. Ale občas, když si sednu a snažím se něco naučit, trochu to posouvám dopředu, uvědomíte si hloubku věci. Je to úplně jiná věc, být hudebníkem, než být „kytaristou“.,“
Angus & Malcolm Young
Naučit riff, jako je klasický rock je nejznámější bratři
Někdy od roku 1976 je Vysoké Napětí přistál jako pravý hák, nikdo nemá dělat to tvrději, hlasitěji nebo lairier než Mláďata. Existuje případ, že AC/DC je wrecking-ball riff-raff závisí na těch světových bití pravých rukou, ale nebudete hřebík atmosféru, aniž by se ozubená kola vpravo.,
Angus SG žák od svého prvního ’68, a používá různé Standardy, Speciality a Zvyky, odchodu do důchodu je, když snímače podmáčené do pot. „všechny jsou základní,“ řekl jeho technik Geoff Banks. „Hraje na můstku po celou dobu.“Malcolm se obecně obrátil na svého“ 63 Gretsch Jet Firebird, přizpůsobený odstraněním středních snímačů; opouštět osamělý mostový filtr 60. let.
klasický AC/DC vést zvuk je postavena na jen Marshall 1959 SLP 100-voda s EQ na půl žerdi a objem zalomený.,
Mějte čtvrtý řetězec zvonění, jak si střídat mezi diads v řádku 1. Prst D na konci baru 1 vpravo a lízat, který otevírá bar 2 bude snazší.
Gary Moore
pozdní bluesman o návratu ke svým kořenům,
„Blues For Greeny, pro mě, je moje první bluesové album, protože je to svlékl hned dole, je to pryč, zpátky k tomu, co blues je o a já jsem hrát ve stylu, že můžu hrát., Nesnažím se hrát způsobem, který je mi cizí.
“ lidé si myslí, že musí jen vyzvednout kytaru a hrát tři akordy a to je blues. To je mnohem víc než to – neustále rafinace, odnášet věci, které nepotřebujete, dokud vše, co zbylo, je to holé kosti, a to, co je naprosto nezbytné.
“ je to prostě velmi upřímné. Jako bys byl v místnosti. Můžete slyšet chyby-nedbalé hraní pro mě, ale chtěl jsem, aby to lidé slyšeli tak, jak to bylo děláno.“
Billy Gibbons
tajemství velkého snímku? Dej mu prst!,
“ podařilo se mi naučit držet snímek prostředním prstem. Spousta hráčů věří, že patří na malíček nebo prsteníček. Dávám přednost středu, ponechává další tři číslice volné dělat to, co chcete. Můžete dokonce hrát akordy tímto způsobem.
“ hlavní věcí je trénink, který následuje pouze tam, kde získáte správné hřiště. Nemůžete hrát mezi pražci,musíte na nich být. To je zásadní krok. Když jdete mezi lajny, tak vlastně jdete mimo hřiště.,“
Tento Gibbons-styl příklad vyžaduje nošení snímku na druhý prst, takže ostatní zdarma na starosti A5, C5 a G/B akordy.
Duane Allman
pravda, slide pioneer
mladí Allman měli velké štěstí na něj po Clapton slyšel jeho puchýřů outro sólo na Wilson Pickett ‚ s Hey Jude., Poté, co dodal všechny slide a Gibson tóny na Derek a Domino album, Allman hrál na záznamech soul hvězdy Aretha Franklin a Percy Sledge.
sláva se spojila s vlastní kapelou a etabloval se jako přední světový kytarista. Jeho styl položil základy pro Southern rock a ovlivnil každou kapelu od Lynyrd Skynyrd po Black Stone Cherry. Byl mrtvý jen 24, ale naštěstí jeden z jeho slide studentů – jistý mistr Joe Walsh – držel jeho styl děje…,
Joe Walsh
Joe připomíná záznam jeho legendární Hotel California guitar duel…
„Don Felder hrál 12-string Takamine, myslím, že pro základní přehled, ale je umocněn Hammond B3 s Leslie skříně. Kdybych hrál single-coil, Don Felder by vždy používat humbucker, jen aby tam byl kontrast mezi kytary, takže na Hotel California, použil jsem Telecaster a trochu Roland 30-watt Kostka s 10-palcový reproduktor, a měl Les Paul, s, myslím, starý Fender tweed Deluxe.
“ nebylo to tak těžké., Don by si nasadil své hlavní části, pak bych si nasadil své – pak jsme si dali ještě jednu šanci. Poslouchal, co jsem hrál a přehrával jeho roli, pak jsem poslouchal, co hrál,a redidoval můj. Nedělali jsme to pořád dokola a myslím, že to slyšíš. Neporazili jsme ho do země. Ty výkony byly docela čerstvé.,“
Keith Richards
Jak dostat své kytaru spokojenosti
„human riff“ nejlépe známý pro jeho otevřené G-naladěni rytmus práce a doufat, že se kolem stále ukotvena první prst, jako jeho druhé a třetí prsty vytvářet magické, tkaní akord změny. Pokud se snažíte napodobit muže, začít s otevřeným g tuning, první prst barre a několik jednoduchých nápadů pro vaše zbývající číslice experimentovat.,
Otevřít G (D G D G B D) tuning je klíčem k vytvoření mnoha Keith kultovní riffy. Svou šestou strunu však obvykle zahodí a z kytary udělá pětistrunný nástroj. Tady, v tomto příkladu, jsme představovali několik keithových nejpoužívanějších tvarů akordů plus opravdu snadný tvar powerchordu jedním prstem.,
Frank Zappa
V roce 2019, Kytarista zpovídal frankův syn Dweezil na provedení jeho otec je legendární Hot Krysy album live
„musel jsem udělat rozhodnutí: kolik z tohoto záznamu bude hrát na vědomí-vědomí? Některé věci se vyplatily hrát úplně stejně. Jako, samozřejmě, sólo v Peaches En Regalia a syn pana Green Genes, protože ta píseň je prostě tak výstřední. Je to můj táta, dělá to, co dělá, a ty to nezvládneš.,
“ pro ostatní, jako je Willie pasák, jsem se rozhodl naučit spoustu frází, ale vyplnit mezery mezi těmito směrovkami vlastním hraním, abych mohl být také volný ve své improvizaci. Ale i když hraji volně, stále filtruji to, co hraji skrze jeho slovní zásobu. Znám spoustu věcí, které by můj táta upřednostňoval, věci, které by bylo něco, co by hrál.
„nechtěl jsem odbočit doleva a najednou si pomyslím: „Ach, jsme v úplně jiném prostoru“. „Jedna věc, kterou ho hodně slyšíte, je smíchat různé verze trojčat., Má opravdu groovy pentatonicko-bluesové běhy, kde mačká trojčata na místech,o kterých by většina lidí nemyslela.
“ a to proto, že začal jako bubeník. Je to skoro, jako by měl malé artikulace typu rudimentu. Je to jako držet cvičení nebo něco-které byly připojeny k poznámkám.“
George Harrison
poněkud neobvyklé „podpis“ E7 b9 akord z Chci Vám Říct,
„to je E7 s F na horní hrál na klavír. Jsem na to opravdu hrdý, protože jsem ten akord doslova vynalezl., Píseň, kterou vám chci říct, byla o frustraci, kterou všichni cítíme, když se snažíme sdělit určité věci pouhými slovy.
“ uvědomil jsem si, že akordy, které jsem v té době znal, prostě nezachytily ten pocit. Takže poté, co jsem dostal kytarový riff, experimentoval jsem, dokud jsem nepřišel s tímto nesourodým akordem, který odrážel ten pocit frustrace. John si ji později půjčil na Abbey Road.
„pokud posloucháte I Want You (je tak těžká), je to hned poté, co John zpívá:“ ty mě blázníš!‘, DAT , DAT, DAT – to trochu., Pokud vím, je tu jen jedna další píseň, kde někdo zkopíroval ten akord,a to je zpět v řetězovém gangu Předstírajícími.“
Pete Townshend
kdo je Kdo? Pete Townshend na band dynamics
“ nakonec jsme si uvědomili, že kapela vyměnila role a náš vzorec byl v důsledku toho velmi zvláštní., Účinně, byl jsem bubeník, John byl kytarista a Keith byl 100 ks symfonický orchestr – pak jsme byli v pořádku! Stal jsem se metronomem skupiny.
“ i když jsem hrál sóla, slyšel jsem, že rytmicky čerpám sóla. Bylo pro mě velmi vzácné držet poznámku, protože kdybych to udělal pro více než čtyři bary, celý rytmus se rozpadl. Keith mohl hrát rytmus dobře, ale většinu času to nemusel dělat, tak to opustil.
“ vždycky dělal dekorativní věci., Pokud zpomalit některé, Kteří nahrávky a poslouchat to, co dělá, je neuvěřitelně dekorativní, komplexní, lyrické a ambiciózní – a to neznamená, že přijde off. V té době to bylo jen velmi silné, trochu jako jízda na koni; a ten, který není vždy pod kontrolou, ale jde velmi rychle.,“
Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac je šest-strunný štěstí, kouzlo,
Osm let, devět alb a čtyři kytaristů v jejich kariéře, Fleetwood Mac by dohromady s hráčem, který bude doprovázet skupinu na pokraji velkých po celém světě úspěch multi-platinového nadvlády.
první vydání kapely s Buckinghamem – jejich „Bílé Album“ – by bylo jejich první číslo jedna, alespoň v USA, a následné zvěsti z roku 1977 zasáhly stratosféru po celé planetě.,
Zvýhodňování fingerstyle nad výběrem a odkazem Scotty Moore a Chet Atkins jako hrdinové, Takových by řídit Mac v širší hudební směr, od popu a rocku až po folk a více avant garde nabídky.
Steve Howe
Steve vysvětluje, jak trochu TLC mu pomohl, aby co nejvíce z kytary, který se stal jeho hlavním spojencem
„Ostatní kluci hráli Tele nebo 335 a já jsem přijít s 175 – lidé si mysleli, ‚Tohle nebude fungovat…‘, ale udělal jsem to fungovat., může to být jen o tom, kde nastavíte úroveň basů na zesilovači, protože pokud máte příliš vysokou kytaru, dá vám všechny potíže, o kterých je známo.
„L-5 se vrátil k příběhům z topografických zkoušek oceánů příliš mnoho, dokonce i s vypnutými basy. Takže jsem se stal velmi majetným, vždycky jsem se o to staral sám, nenechal jsem to dělat jiné lidi. Bylo to jen o několik let později, když ano bylo masivní a dělali jsme obrovské show s Rogerem Deanem, který, na chvíli, nechal jsem to udělat svou techniku.,
“ dělal jsem vlastní kytary, dokonce i v 70. letech jsem je omezoval a naladil; měl bych 10 kytar a dělal bych to každý den. 175 byl vždy omezován, každý den. Takže, v podstatě, byl jsem trochu blázen! Vytvořil jsem kolem něj určitou auru, kterou pokračuji – pokud něco milujete, měli byste ji vychovávat.“
Peter Frampton
„komediální“ efekt, který se stal Frampton signature zvuk,
„já občas musím poslouchat , protože to je v rádiu, a tam je nějaké dobré hrát tam., Proč se moje ochranná známka talkbox nikdy nestala mainstreamovým efektem? No, je to jednokolejný poník.
“ trochu jde dlouhou cestu. Není to něco, co byste chtěli přehánět. Byl to výstřelek, ale když ho dnes používám, stále mám stejný účinek od lidí. Je to vtipné, komediální. Nemá to být vážné!“
Joe Perry
žádný obyčejný Joe. Žádná obyčejná souprava. Žádný obyčejný hráč…,
populární vnímání je, že Joe Perry je proto-Slash z počátku 70. let: bez trička, bez nohou a elegantně zbytečný, vyžaduje pouze Les Paul Marshall a jeho blues box špinavosti. Ve skutečnosti je v Perryho podkroví mnoho hraček.
V roce 2008 se odhaduje jeho kytara sbírku na 600, citovat jeho tahoun tehdy jako one-off ‚Billie‘ Lucille semi-hollow, zatímco jiné poklady patří 50 Supro Ozarks pro snímek, BC Rich Biches a Dan Armstrong Při, a Guild T-250, která byla všude Aerosmith je pozdě-v 80. letech comeback alba.,
„pro mě hodně z toho, jak píšu píseň nebo riff, pochází z konkrétního kytarového zvuku,“ vysvětluje Perry.
Joe používá otevřený E-naladěni Chandler lap steel kytara pro písně jako Hadrová Panenka, ale za předpokladu, že nemáte jeden z těch, zde je snímek, lízat můžete hrát ve standardním ladění.,
TG Výběry
Paul Kossoff
AC/DC zkopírovali Zdarma legenda je frenetický vibrato a svalové riff psaní, a Všechno Teď zůstává masterclass v budově vzrušení.
Mick Taylor
„Taylor byl velmi plynulý, melodický hráč,“ řekl Mick Jagger. S wah a slide vytváří působivě vokální zvuky.
Steve Hackett
Klepnutím než Eddie a zametání před Yngwie, Genesis průvodce byl také inovátor kytara synth.,
Steve muselo tak dojít
Jeho jednoduché drážky, divoké ohyby a tekutiny běží Toto je kytarista první hovor zasedání přehrávač z 80. let.
Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy řídil Les Paul a Marshall kombinaci těžší, než kdokoliv předtím, definování zvuk a olizuje těžkých rockové kytary.
Tom Scholz
druhý pouze pro EVH pro definování rockového kytarového tónu 80. let, Bostonský muž vynalezl zařízení za stovkami hitů.,
JJ Cale
napsal kokain, vytvořil Tulsa sound a počítal Claptona, Knopflera a Neila Younga mezi jeho učedníky.
Andy Summers
Policie písní by to znělo generic bez Andyho inovativní add9 voicings a jeho EHX Electric Mistress flanger pedál.
The Edge
Použitím delay jako vlastního nástroje, s U2 našel zcela nový způsob orchestrace kytar.
Robert Fripp
guitar ‚ s premier mad scientist, Fripp se vzepřel konvenci a ovlivnil každého dalšího proggera.,
Wayne Kramer & Fred ‚Sonic Smith
MC5′ s garage rock vykopnout džemy, předcházel punk o deset let a znělo naštvaný jako peklo.
Jeff „Skunk“ Baxter
hrál na více záznamů, než někteří lidé vlastní, především přidání inspiraci k Steely Dan a Doobie Brothers.
Mick Ronson
vytvořil aranžmá pro Bowieho nejlepší materiál. Najděte nějakého kytaristu v make-upu a Ronson je pravděpodobně důvod, proč začali hrát.,
Dick Wagner & Steve Hunter
nejprve otřásli zvukem rocku s Lou Reedem, pak znovu s Alice Cooper. Hunter hrál uncredited pro Aerosmith.
Neal Schon
Když se rock stal rychlost soutěže, Schon dělal sóla, že by mohla zpívat. Cesta je stále v rádiu jako výsledek.
Ry Cooder
nesporný slide master, Cooder ‚ s smoking licks dokonce porazil Steve Vai v Crossroads. Jeho pocit a vibrato jsou bezkonkurenční.
Andy Powell / Ted Turner
Wishbone Ash udělal více než kdokoli jiný, aby představil kytary harmony na kov., Jejich twin kytary dal Iron Maiden jejich narážka.
Jerry Garcia
Garcia si půjčil banjo techniky a zanechal po sobě 22 000 hodin nahrané hudby s Grateful Dead.