Baby Dodds – Základy
Baby Dodds – Mluvit a Bicí Sóla (1946)
Dodds byl anachronismus v době, kdy tato byla zaznamenána.
Z oslavován jako jeden z vynálezců jazzové bubnování, bránil se „moderní“ trendy, jako je například hi-hat (nikdy použit), kartáče, a rozhodně vyvaroval ride činel pojmy vyvinut Kenny Clarke.
nicméně, kvůli záznamovým technikám v té době, bubeníci stylů Dixieland a Chicago byli často omezeni na woodblocks.,
Základy je neocenitelným příkladem toho, co Dítě Dodds by se hrál ve 20. a pomáhá nám slyšet ty semenné nahrávek Louise Armstronga, jak by znělo.
Chick Webb – Liza
Chick Webb a Jeho Kapela – 78rpm jeden (1938)
Chick Webb byl bubeník, jehož kapela neměla dlouhého pobytu v Savoy Ballroom v 30. letech.
Jeho uznávaný skupina byla pravidelným vítězem v Bitvě Kapel soutěže v místě konání, který se stal téměř rituál pro skupiny procházející New Yorku.,
Mnoho z těchto vystoupení byly vysílány, a Webb byl navíc v očích veřejnosti tím, že se objeví v inzerátech pro Gretsch bicí jako indosant.
On je připočítán s dláždit cestu pro další bubeník kapely jako Gene Krupa a Buddy Rich a jeho silné a virtuózní hraní je zřejmé, v této nahrávce.
bubny jsou plně ve středu řízení!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
Benny Goodman – Slavný 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
Toto je více agilní a hravé verzi melodie, které všichni známe z klasické 78rpm big band nahrávání.
často by to hudebníci hráli bezpečně ve studiu (aby nezničili drahé sezení chybou), ale uvolnili se v živých vystoupeních.
Krupa, se svým dobrým vzhledem a bubnováním, byl matinee idol a objevil se v mnoha filmech.,
On přesvědčil jeho rubopis – Slingerland Drum Společnosti – aby tuneable tom-tomy a pomohl Avedis Zildjian vymyslet moderní hi-hat (před níž dva činely byl blízko k podlaze a nemožné hrát s holemi).
při sólování nejenže hrál s tím, co mu předcházelo, ale při užívání rozšířených bubnových sól skutečně vyvedl bubny dopředu.
napsal také vůbec první knihu bicích metod.,
Max Roach – Pro Velký Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
Pro Velký Sid‘ je to pocta velké Sid Catlett, umělec, který hrál s každým z Fletcher Henderson a Charlie Parker.
frázování Max Roach je zde spíše jako trumpetista nebo saxofonista a můžete opravdu slyšet melodie, nejen základy.
v tomto bodě své kariéry Roach krystalizoval progresivní přístupy 40. a 50.let a pohyboval se do experimentálnějších sfér.,
jeho hudba často zaujala politický postoj, když se spojil s hnutím občanských práv.
Tohle je možná ne jeden, uslyšíte v rádiu, ale tato trať však slouží jako model pro jazz drum solo, bebop bubnování, a dopředu-hledá mentality.
těžko byste dnes našli moderního jazzového bubeníka, který to nehodnotí jako zásadní poslech!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey – Sám‘ (1958)
Art Blakey ‚ s Jazz Messengers,‘ mise bylo přivést ducha jazzu k lidem.,
Blakey také používán jako prostředek spojení s up-a-přichází hudebníci, kteří by později slavných kapelníků v jejich vlastní pravý, z nichž mnozí považovat to jako druh školy.
jak název napovídá, výběr zde je krátká posloupnost pohybů představujících bubny, přičemž Blakey používá výhradně paličky.
volnost a síla bubnování se zde těžko vyrovnává-nebyl nazýván „sopkou“ bubeníků bebop pro nic za nic.,
Philly Joe Jones – Sůl Arašídy
Miles Davis – Zapařený s Miles Davis Quintet (1956)
Sůl Arašídy je bebop melodii napsal Dizzy Gillespie, harmonie, která je převzata z George Gershwin-Dostal jsem Rytmus.
do poloviny padesátých let to bude známý kus mezi hudebníky a jazzovými fanoušky a dokonce i prezident Jimmy Carter se podílel na jeho vystoupení v Bílém domě v roce 1978.,
Philly Joe Jones ztělesňuje Bebop bubnování a Miles Davis „první velký kvintet“, jehož byl členem, se stal zlatým standardem jazzu 50. let.
esteticky, mnoho semen pro nejprodávanější album Kind of Blue bylo zaseto touto skupinou.
Joe Morello – Pět
Dave Brubeck – Time Out (1959)
Tato nahrávka byla vydána v roce, který nám dal další mezník alba, jako Milese Davise Kind of Blue, John Coltrane je Obří Kroky a Ornetta Colemana Tvaru Jazz Přijít.,
ten rok bylo ve vodě jasně něco a veřejnost následně udělila skupině tím, že se pět stala bestsellerem jazzové písně.
Používá se jako model pro reklamy a televizní Témata, stalo se tak součástí zeitgeist, že odhalení ztracených nahrávek učinilo národní tisk.
Ačkoliv byl vychován v rudimental styl (když bylo školné podle snare-bubnování titánů a učitelé George Kámen a Billy Gladstone), Joe Morello je ostrý zvuk a snadné technika je uzavřeno tím, že jeho muzikantství a invenční frázování.,
Tony Williams – Neklid
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis je samozřejmě jedna z nejvlivnějších osobností dvacátého století hudby.
do poloviny padesátých let měl status rockové hvězdy (a životní styl, který odpovídal), a v době, kdy najal Tonyho Williamse, se stal jménem domácnosti.
Druhý Velký Kvintet‘ 60. let měl dopředu-myšlení a náročné pojetí, a protože Davise slávě, kariéře (a proto, že Tony Williams) byl bedlivě sledován nejen hudebníci a fanoušci, ale také novináři a veřejnost.
E. S. P., je prvním vydáním této skupiny a dvacetiletý at the drums má volně tekoucí přístup, který hudebně reprezentuje to, co název napovídá.
Buddy Rich-West Side Story Medley
Buddy Rich-Swingin ‚ New Big Band (1966)
Buddy Rich byl dětský zázrak, který věděl, jak pracovat s médii.
byl pravidelným hostem nočních talk show z 50. let a byl dobře známý divákům v Las Vegas.
často přezdívaný „největší bubeník všech dob“, mnoho rockových hudebníků ho cituje jako vliv.,
tato sbírka kusů z West Side Story, známá sama o sobě, předvádí svou jedinečnou techniku a svalnatý přístup.
Buddy Rich a jeho kapela to pravidelně hráli na turné a stojí za to sledovat film pro plný dopad.
Roy Haynes – Kroky/Co Bylo
Chick Corea – Teď Zpívá, Teď Vzlyky (1968)
Náš poslední příklad je zdarma herectví vypočtena tak, aby potěšil dav.,
i Když není celebrita jako Buddy Rich nebo Gene Krupa, Roy Haynes je jedním z nejvíce zaznamenán v sidemen jazz a je stále silné v době psaní tohoto, na konci roku 2020.
Chick Corea je zásadní album, Teď Zpívá, Teď Vzlyky je inspirován pasáží z ‚I-Ťing‘ a je součástí vlny alba v 60. letech, který se snažil, aby hudba o víc než jen poznámky (další pozoruhodný příklad, že John Coltrane Love Supreme).
Roy Haynes váže první dva kusy spolu s volně improvizovaným sólem.,
kontrastuje neklidné fráze s prostorem a interpunkcí, obratně používá všechny části bicí soupravy a celý jeho dynamický rozsah.
mistrovská třída v expresivitě a muzikálnosti, to je nepřípustné.
Díky za čtení! Doufáme, že tyto 10 úžasné jazzové bubnové sóla vám daly nějaké další nápady na poslech – nebo dokonce nějaké další nápady na praxi, pokud se učíte jazzové bubny.
mohlo by vás také zajímat podívejte se na naše průvodce nejlepšími činely pro jazz nebo nejlepší bicí soupravy pro hraní jazzu.