Od poloviny 20. století, Spojené Státy byl lídrem na trhu s uměním. Udělení Zlatého Lva americkému Rauschenbergovi na Benátském bienále v roce 1964 svědčí o posunu prvenství z Pařížské školy na newyorskou školu., Dnes, kromě svých muzeí s nejprestižnějšími sbírkami, je“ velké jablko “ městem s nejvíce galeriemi. Ve skutečnosti, více než 100 000 umělců nastavit jejich studia tam, využil příležitost zkusit své štěstí s více než 1500 galerie. Američtí umělci 20. století byli katalyzátory moderního a současného umění. Artsper nyní představuje 10 z nejznámějších z nich!,
Mentorů Moderního Umění
Edward Hopper (1882-1967): Mezi Realismem a Symbolismem Americký Způsob Života
byl malíř městských Americe na začátku 20.století. Edward Hopper, který svým zobrazením každodenního života vytvořil mystickou atmosféru, dokázal sublimovat nejnebezpečnější předměty.
Narodil se v New Yorku, před studiem na malířské škole se vyučil ilustrátorem., Na počátku roku 1900 několikrát cestoval do Evropy. tam se více zajímal o impresionisty, jako jsou Monet a Degas, pak o kubistické avantgardy své doby. Místo abstraktních reprezentací preferoval Hopper naturalistické reprezentace současné krajiny a zvyků. Po návratu do Spojených států začal umělec kariéru jako komerční umělec, než se nakonec rozhodl věnovat se výhradně malbě.
během meziválečného období získal určitou prestiž., Vášnivě se věnoval architektuře, nejprve vyráběl akvarely podkrovních domů z 19. století, které sběratelé velmi ocenili. Ve způsobu impresionistů zahrnují jeho předměty budovy namalované v různých denních dobách. Upřednostňoval východy a západy slunce a odhalil svou přitažlivost pro zobrazení variací svítivosti.
později vylíčil měnící se americkou společnost a je nyní považován za jednoho z hlavních představitelů amerického realismu. Určitá melancholie vždy vychází z jeho scén., Ve své práci Nighthawks je ztělesněn samotou postav, izolovanou a tichou. Je to také znamení nostalgie po dávné Ameriky, která se stává jako urbanizované, jak to je individuální…
Jako vzácný svědek své doby, se mu podaří zvěčnit pozastaven čas na jeho plátno. Teatrálnost jeho skladeb, získaná silným kontrastem mezi stíny a syrovým světlem, bude zdrojem inspirace pro fotografický a kinematografický svět.,
Man Ray (1890-1976): Od Dadaismu k Surrealismu
Malíř, kreslíř, režisér, výtvarník… Tohoto umělce, jehož díla jsou k dispozici na Artsper, byl nejlépe známý jako fotograf Surrealisty.
po studiu průmyslového designu odmítl vstoupit do školy architektury, aby se plně věnoval umění. Usídlil se v New Yorku na počátku 1910. let a navštěvoval Galerii “ 291 “ Alfreda Stieglitze., Stieglitz ho seznámil s technikou fotografie a mnoha umělci evropské avantgardy. V roce 1913 se zúčastnil zbrojní přehlídky. Jednalo se o první mezinárodní výstavu moderního umění, která sdružovala zástupce fauvismu, kubismu a futurismu. Po první samostatné výstavě v roce 1915 vstoupil do hnutí Dada. Narodil se jako reakce na nesmyslnost První Světové Války, tato intelektuální, literární a umělecké hnutí byla charakterizována radikální odmítnutí společnosti v politické, sociální a ideologické hodnoty., Během tohoto období začal experimentovat s fotografií.
v roce 1921 opustil Ameriku do Paříže, kde pokračoval ve svém výzkumu a náhodou objevil novou fotografickou techniku: „rayography“. Vystavením listu bílého papíru citlivého na světlo se části, které nejsou pokryty předměty, zčernají. Poté získává reprezentace se spektrálními formami, které tvoří snovou a tajemnou krajinu, ve které jsou překonány každodenní předměty. Současně se zapojil do surrealistického hnutí, ve kterém se od roku 1925 účastnil všech výstav., V roce 1929 se setkal s Lee Millerem, který se stal jeho milenkou a asistentem. Společně využili estetický potenciál solarizace, fotografického procesu spočívajícího v vystavení fotografie příliš brzy. Tímto způsobem jsou zóny temnoty a jasu obráceny.
mezi nejvýznamnější americké umělce v dějinách umění patří právě on, kdo revolucionizoval umění Fotografie!,
Norman Rockwell (1894-1978): Hyperrealismus z Ameriky Vypravěč
Známý pro jeho časopis, ilustrace, Norman Rockwell je práce sledovat historii Spojených Států od meziválečného období poválečného období.
fascinován kresbou od dětství vstoupil do Americké akademie designu v New Yorku ve věku 16 let., Poté se podruhé připojil k Art Students League, prestižní škole výtvarných umění. Talentovaný, ještě před dosažením plnoletosti, časopisy pro mládež zadaly své první ilustrace.
rok 1922 znamenal zlom v jeho kariéře. Svůj první obálku namaloval pro slavný list The Saturday Evening Post. Následovala 47letá spolupráce, během níž Rockwell produkoval dalších 321 obalů. V realistickém, fotografickém stylu vylíčil každodenní život americké střední třídy, vždy s laskavostí a někdy i humorem., Tímto způsobem je spojen s americkým regionalistickým hnutím.
během druhé světové války jeho ilustrace potvrzují jeho účast na válečném úsilí. Inspirován projevem prezidenta Roosevelta, v roce 1943 vytvořil sérii čtyř obrazů nazvaných čtyři svobody. Projev Franklina Roosevelta měl posílit americkou morálku oznámením lepší budoucnosti. To by bylo založeno na lidských právech a čtyřech svobodách: svobodě slova, svobodě uctívání a svobodě od strachu a touhy. Malíř se pak rozhodl tyto čtyři pojmy přepsat do scén každodenního života., Chce Američanům ukázat, že to nejsou jen abstraktní ideály.
v následujících letech, protože úspěch těchto čtyř snímků z něj udělal velmi populární, jeho provize klesaly. Noviny skutečně začaly upřednostňovat fotografii před tiskovými karikaturami. Nicméně až do konce svého života se bude snažit využít své umění k obraně příčin, které jsou blízké jeho srdci: občanská práva, boj proti segregaci, chudobě a válce. Byl jedním z amerických umělců své doby, aby se nejvíce politicky angažoval.,
Jackson Pollock (1912-1956): Kapající Pioneer
Americký malíř Abstraktního Expresionismu, obzvláště známý pro jeho praxi akční malby Jackson Pollock byl hlavní vliv na současné Americké malířů. Jeho smrt v plném světě zasvěcení podpořila legendu tohoto prokletého umělce.,
strávil své dětství v nejistém prostředí, mezi nepřítomností svého otce a autoritou své matky se stal alkoholikem ve velmi mladém věku. Ve věku 11 let zanechá jeho návštěva indické rezervace a objev abstraktních motivů takzvaného „primitivního“ umění hluboký dojem. Pro Pollocka je umění především uměleckým dílem. Umožňuje mu vyjádřit své emoce a osvobodit se od svých úzkostí, rozhořčení a hněvu. Ve svých akčních malbách, v blízkosti představení, je to činnost malby a ne obraz, který je důležitý.,
žije velkou část svého života v chudobě během Velké hospodářské krize, těží z federálního uměleckého projektu. Tento program, který zřídila Rooseveltova vláda v rámci politiky New Deal, podporoval americké umělce prostřednictvím významných veřejných komisí. V roce 1935 vstoupil do sekce „Nástěnná malba“, ale v roce 1938 byl vyloučen z důvodu nepřítomnosti. V této době začal detoxikační program.
V roce 1943 se zúčastnil první velké výstavy pořádané slavný Americký sběratel moderního umění Peggy Guggenheim., Mezi členy poroty mu Piet Mondrian a Marcel Duchamp dali příznivý názor, natolik, že mu slavný patron umění nabídl měsíční plat a věnoval mu osobní výstavu. Zatímco se v uměleckém světě postupně proslavil, v roce 1947 začal praktikovat Driblování. Skládá se z nalévání kbelíků barvy přímo na plátno. Díky této nové technice práce horizontálně, on se rozchází s tradiční kódy z obrazových praxi, zatímco opouštět sám nejvíce celkem abstraktní umění.,
na vrcholu svého úspěchu ho však jeho staří démoni stále pronásledovali. Utopil se v alkoholu, zemřel při autonehodě, řídil pod vlivem alkoholu. Některé z jeho vydání najdete na webových stránkách Artsper.,
Hlavní Americké Pop Kultury Umělci
Andy Warhol (1928-1987): Otec Pop-Artu
otočil se umění do spotřebních výrobků, zatímco ve stejné době dal na každodenní předměty status uměleckých děl. Andy Warhol je právem považován za jednoho ze zakladatelů Pop artu.,
Warhol, jehož výtvory jsou k dispozici na Artsperu, pochází z chudého dělnického prostředí Pittsburghu a je synem slovenských migrantů. Podařilo se mu dostat na univerzitu, aby studoval výtvarné umění. Po ukončení studia se v roce 1949 přestěhoval do New Yorku. Tam začal kariéru jako komerční umělec pro módní časopisy a rychle získal významnou pověst v reklamním světě.
na konci 50. let se věnoval malbě. Nejprve se inspiroval komiksovou grafikou., Ale to bylo jeho obrazy na spotřební předměty, počínaje Campbell ‚ s Soup cans, že by jít dolů v dějinách umění. Aby uspokojil téměř masovou poptávku, začal používat sítotisk v roce 1962. Tato technika tisku založená na šablonách mu umožnila vyrábět svá díla v průmyslových množstvích v mnoha nápadných barvách. Jeho portréty celebrit, jako je Marilyn Monroe, jsou dnes přítomny na obrazových kolejích největších světových institucí moderního umění.
později, v roce 1964, otevřel svou továrnu, Mekku newyorského uměleckého života., Je to jak produkční dílna, tak nahrávací studio pro jeho experimentální filmy.
Slaví v průběhu jeho životnosti a uznána jako ikona Pop-Artu, se stal na konci svého života patron umění v pozdní 1980. Spolupráce s novými umělci jako Jean-Michel Basquiat i Keith Haring, on dělal jeho jméno jako značka.,
Keith Haring (1958-1990): Aktivismus Prostřednictvím Street Artu
Známý po celém světě pro jeho fresky z barevné čísla s tlusté černé obrysy, Keith Haring je také známý jako jeden z Amerických umělců odhodlána bojovat proti homofobii a AIDS.
stejně jako Andy Warhol se narodil v Pittsburghu a začal studovat reklamní grafiku. Nicméně, chtěl volně experimentovat s vlastním uměleckým výzkumem, odešel do New Yorku., Tam ho inspirovalo graffiti. Dychtivě vytáhl umění z rámu, aby oslovil široké publikum, začal kreslením křídou na černé reklamní tabule metra. Současně navštěvoval umělecké prostředí newyorského metra a měl své první výstavy v galeriích. Nakonec byl pozván na Bienále v Paříži v roce 1985, zatímco byl uprostřed svého mezinárodního vzestupu.,
Za vzhled dětských kreseb, s syntetické formy, z nichž některé lze nalézt na Artsper webové stránky, zabývá se závažnými tématy, jako jsou rasismus, násilí, drogy, a ničení životního prostředí… Tím, že vyjadřuje sám sebe v ulici, se snaží mít více viditelnost vypovědět sociální předsudky. Za tímto účelem se účastní uměleckých vzdělávacích programů pro mladé lidi a reaguje na několik veřejných komisí. Například v roce 1987 provedl fresku na jedné ze stěn Neckerovy Nemocnice.,
S vědomím, že trpí AIDS v roce 1988, dal své umění a svou proslulost do služeb LGBT příčiny a boje proti této nemoci. Za tímto účelem vytvořil v roce 1989 Nadaci Keitha Haringa. Poháněn touhou změnit svět, zemřel ve věku pouhých 31 let. Přes jeho krátký život, jeho odkaz, umělecký i společenský, nebyl o nic méně významný.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): Výška Urban Art do Hodnosti Výtvarných Umění
je to jeden z nejznámějších afroamerických umělců na světě. V roce 2017, téměř 30 let po jeho smrti, byla jedna z jeho děl prodána v aukci za rekordní cenu více než 110 milionů EUR., Díky tomu je Jean-Michel Basquiat, jehož kresby lze vidět na webových stránkách Artsper, jedním z nejdražších amerických umělců na světě.
Narodil se v Brooklynu haitskému otci a hispánské matce, tento předčasný kreslící génius vytvořil své první graffiti ve věku 16 let. Začíná se podepisovat pod pseudonymem SAMO („stejné staré hovno“, doslova“stejné staré hovno“). Basquiat udává tón: protestantského temperamentu se odmítá přizpůsobit diktátům společnosti.,
ambiciózní stát se prvním mezinárodně známým černým umělcem, podařilo se mu spatřit jeho idol Andy Warhol. Ten ho představil největším majitelům newyorské galerie.
jeho díla s velkou singularitou děsí tolik, kolik fascinují. Ve skutečnosti mají velké násilí. S četnými evokacemi smrti jsou jeho skladby charakterizovány zavedením kmenových prvků z jeho kulturního dědictví. Jeho hledání identity ho nutí odsoudit útlak menšin, představující chaotický svět, nesoucí silnou symboliku., Konečně, jako dítě popkultury, mísí různé techniky ve stejném složení: graffiti, malba, koláže. Ignoruje obrazové tradice a rozmazává hranice výtvarného umění.
jeho smrt po předávkování ukončila jeho kariéru ve věku 28 let. Kariéra, sice krátká, ale obzvláště plodná: vytvořil více než 800 obrazů a 1 500 kreseb. Jeho chronická malátnost, vnímatelná agresivními rysy jeho kompozic, paradoxně urychlila jeho konec stejně jako jeho úspěch.,
Rozvíjejících Současných Umělců
Jeff Koons (1955): Apogee Komerční Umění
i Když je jedním z nejproslulejších Amerických umělců 21. století, Jeff Koons je také jedním z nejvíce kontroverzní. Jeho díla jsou některými očerňována jako průmyslové umění nebo jsou podle jiných pouze padělaná. Přesto jsou nejdražší na světě a jsou vystaveny v předních světových uměleckých institucích., Úspěšný příběh!
přitahovaný uměním ve velmi mladém věku se Jeff Koons nesetkal s úspěchem, ve který doufal se svými prvními výtvory. Nuceni pracovat jako finanční makléř, to nebylo až do 1980, že jeho monumentální sochy, představující masové spotřební zboží, jako jsou jeho Balón Psy a Nafukovací Králíky, stal se populární s kolektory. Poté vytvořil ve stylu Andyho Warhola studio v New Yorku s asi třiceti asistenty. Dnes je to spíš jako továrna s více než 100 zaměstnanci. Práce s razítkem Jeffa Koonse tak již nejsou vyrobeny jeho rukama.,
Ve skutečnosti, Jeff Koons‘ z nerezové oceli produkce, k dispozici na Artsper, jsou v souladu s Pop Art, kreslení svou inspiraci z populární představivost. Odvádí je tím, že jim dává průmyslový charakter a odhaluje určité spřízněnosti s hotovým Marcelem Duchampem. Pokud však Andy Warhol přinesl umění do průmyslové éry, muž financí ho přivedl do éry globalizace. Jeho kýčové ikony lze vidět po celém světě… a to není, aniž by to způsobilo několik skandálů!,
v roce 2008 vystavil tucet svých soch v paláci Versailles, kde se konala akce ve jménu obrany „francouzské umělecké čistoty“. Nedávno to byla jeho kytice tulipánů, která způsobila velkou kontroverzi. Pocta obětem pařížských útoků z let 2015 a 2016 byla skutečně kritizována jako příspěvek k ošklivosti veřejného prostoru.
kromě toho byl umělec obviněn v několika případech plagiátorství, opětovného získání předmětů z existujících fotografií nebo reklam., Faktem zůstává, že vláda Jeffa Koonse má před sebou jasnou budoucnost! V květnu 2019 dosáhl ceny 91, 1 milionu EUR a aukce Jeho králičího díla z něj učinila nejdražšího žijícího umělce na světě.,
JonOne (1963): Vysvěcení Graffiti v 11 Umění
Považován za jednoho z nejvýznamnějších Amerických umělců abstraktní expresionismus ve světě graffiti, JonOne, aby se objevil na Artsper stránky, je stejně tak potomek Jackson Pollock jako Jean-Michel Basquiat. Není pochyb o tom, že posloupnost amerických umělců je zajištěna!,
Narodil se v New Yorku, v dělnické čtvrti Harlem, a Africko-Amerického původu, jako Jean-Michel Basquiat, mladý John také hraje hokej. Jako teenager se potuloval po linkách metra v New Yorku, kde vytvořil své první značky. Podle něj „Metro je muzeum, které prochází městem“a graffiti považuje za uměleckou formu.
jeho setkání s francouzským graffiti umělcem Bando bylo rozhodující pro zbytek jeho kariéry. Ten ho přesvědčil, aby se k němu připojil v Paříži., Tam, opouštějící asfalt, aniž by opustil své malířské bomby, se usadí v 90.letech v dílně pomíjivé Nemocnice. Tam vytvořil své první obrazy. Byl rychle spatřen a vystaven v nejvýznamnějších francouzských galeriích současného umění.
JonOne se dokáže dotknout veřejnosti citlivostí a poezií vycházející z jeho obrazů. Dovolují jeho fantazii, aby se uvolnil, a umožňují mu, podle jeho slov, otevřít se sobě. Evakuuje jakýkoli obrazový odkaz, nechává se unášet pohybem, barvami a energií měst., Od té doby jeho gesta řídí pouze impuls jeho emocí. Pruhy jasných a spontánních barev se objevují pouze z nich.
Na Křižovatce lyrické abstrakce a městského umění, moderního umění a současného umění se JonOne podaří využít svého amerického uměleckého dědictví a nabídnout nám jeho obnovu. Hegemonie amerických umělců v dějinách umění zdaleka nekončí!,
Shepard Fairey (1970): Politický Závazek Street Art
On je známý pro navrhování kampaň Baracka Obamy plakát pro 2008 prezidentských volbách. Bostonský institut současného umění, který prokázal, že pouliční umění má místo v politice, ho uznal za nejvlivnějšího umělce pouličního umění.,
navrhování triček a skateboardů jako teenager, Shepard Fairey, zastoupený na Artsper, vstoupil do Rhode Island School of Design v roce 1989. Se skupinou studentů vytvořil samolepky a plakáty zobrazující francouzského zápasníka André obra. Vizuální šel virové a šíří po celém světě. V roce 1998, když spojil obraz se slovem „poslouchat“ (což znamená „poslouchat“), učinil tento propagandistický parodie jeho podpis.
ale je to spíše díky jeho plakátu naděje, že získal mezinárodní proslulost., Na podporu kandidatury budoucího prezidenta Baracka Obamy vytvořil řadu plakátů. Nejslavnější je portrét politika v barvách Ameriky. Znak Obamovy prezidentské kampaně představuje kandidáta rezolutně obráceného k budoucnosti. Rozšířila se po celém světě a dostala se na titulní stránku časopisu Time. Národní portrétní galerie ve Washingtonu nakonec koupila originál.
od té doby má za sebou řadu výstav a zároveň pokračuje ve své činnosti jako pouliční umělec., V letech 2012 a 2016 provedl několik fresek na stěnách budov ve 13.pařížském obvodu. Jeden z nich představuje Marianne obklopenou národním mottem „Svoboda, rovnost, bratrství“. Vznikla po útocích ze dne 13. listopadu 2015. Svědčí tedy o jejím trvalém závazku k obraně velkých příčin, jako je demokracie a svobody. 8 let poté, co se investoval do volební kampaně, opakuje Shepard Fairey. Pomocí stejných grafických kódů změnil slogan na „ne“, aby se postavil proti zvolení Donalda Trumpa., Slaví své 30-leté kariéry v Grenoble Street Art Fest v roce 2019, Shepard Fairey, zdá se, definitivně etabloval v mezinárodní umělecké (a městské) krajiny!
Tento přehled moderních a současných amerických umělců odhaluje klíčovou roli Spojených států jako kolébky umělecké tvorby. Od počátku 20. století se na jeho půdě narodili hlavní umělci dějin umění. Bez vazeb na Evropskou obrazovou tradici dokázali navrhnout nová plastová řešení., Původně zabarvené nacionalismem, americké umění se stalo populárnějším a univerzálnějším v polovině 20.století. Výsledkem byla jeho asimilace po celém světě a zasvěcení Spojených států jako vedoucí umělecké síly.