die Digitale Fotografie hat die Art verändert, wie Leute Fotos machen, und wie viele sind unter Ihnen. Jeder mit einer Kamera kann heutzutage Fotograf sein, und viele von denen möchten professionelle Fotografen oder Künstler sein, obwohl sie beides sein können. Überall im Internet gibt es einen Anstieg derer, die sich Fine Art Photographers nennen; Vielleicht ist es Zeit zu schauen, was sie sind und wie sie sich von den üblichen Fotografen unterscheiden.
Unten ist das, was ich für eines meiner Kunstbilder halte.,
Haus in den 30er Jahren gebaut und dann vor wenigen Jahren aufgegeben.
Ich habe viele Bilder, die Kunst sein können, aber sie sind nicht das, was ich Kunstfotos nennen würde.
Die Hauptstraße einer kleinen Stadt in Australien.
Beide Bilder würden schön gerahmt aussehen und an einer Wand hängen, aber wenn Sie versuchen, Kunst zu erreichen, dann würde nur das erste wirklich zu dieser Kategorie passen.,
Kürzlich hörte ich einen Fotografen online sagen, dass man auf einem Bild verrückt werden könnte, fügen Sie eine seltsame geschwungene Unschärfe, dann nennen es Kunst. Das macht ein Bild nicht künstlerisch, das macht es nur albern.
Es scheint keine definitive Erklärung oder Definition dafür zu geben, was Kunstfotografie ist, aber es scheint Dinge zu geben, die helfen zu definieren, was es ist.
Als ich mein Studium der bildenden Kunst abschloss, musste ich abwechselnd unsere Arbeit an die Wand stellen, um Kritik zu üben. Während dieser Sitzungen Sprachen wir über Techniken, was funktionierte, und was nicht., Wir würden auch die Ideen hinter der Arbeit diskutieren und wohin wir damit gehen wollten.
Zusätzlich zu diesen hatten wir individuelle Tutorials mit Dozenten, die uns helfen, unsere Ideen zu diskutieren und wie sie zu erreichen. Die Idee war, einen Plan zusammenzustellen, wie wir die Arbeit machen sollen, was wir verwenden könnten, um sie zu unterstützen, und andere Künstler zu betrachten, die ähnliche Arbeit geleistet haben, um zu sehen, wie sie ihre Ideen vermittelt haben. Diese waren von unschätzbarem Wert, da sie uns geholfen haben, herauszufinden, was wir taten und in welche Richtung wir gehen mussten.,
Konsumismus, alles obsolet.
Artists Vision
Bevor die Arbeit zur Kunst werden kann, muss der Künstler eine Vision davon haben, wie seine Arbeit aussehen wird.
Eine Idee
Bei Fine Art geht es um eine Idee, eine Botschaft oder eine Emotion. Der Künstler hat etwas, das er in seiner Arbeit vermitteln möchte.
Diese Idee oder Botschaft kann etwas Kleines sein, ein einzelnes Wort wie Aufgeben, oder es kann eine ganze Aussage sein, wie die Erforschung der Art und Weise, wie der Mond die Gezeiten beeinflusst., Es ist ein Anfang. Es ist wie eine Hypothese.
Technik
Die Arbeit, die Sie erstellen, um Ihre Vision und Ideen zu demonstrieren, muss konsistent sein. Wenn die ganze Arbeit zusammen ist, muss es Ähnlichkeiten haben. Oft verwenden Künstler für jede Idee das gleiche Medium und die gleichen Techniken.
Arbeit
Am Ende muss es eine Arbeit geben, die Ihre Ideen, Themen und Techniken zeigt. Wenn Sie Ihre Bilder in eine Galerie bringen würden, müsste es eine Einheitlichkeit für sie alle geben.
Artist Statement
Schließlich benötigen Sie höchstwahrscheinlich eine artist Anweisung., Eine kurze Erklärung, worum es bei der Arbeit geht, warum Sie sie erstellt haben und wie.
Wenn Sie in eine Galerie gehen, können Sie sich die Arbeit ansehen und sich fragen, worum es geht, also suchen Sie nach der Künstleraussage. Es wird Ihnen helfen, herauszufinden, was die Künstler Absichten waren, die Gründe, warum, und wie sie diese Arbeit erstellt.
Eine High School, die eine Weile geschlossen wurde Die Vandalen haben übernommen, aber das Licht kommt immer noch durch die Fenster.
du willst Also ein Fine-Art-Fotografen?,
Sie brauchen nicht zu einem Abschluss in fine arts ein fine-art-Fotografen, aber Sie müssen sorgfältig darüber nachdenken, Ihre Arbeit und was Sie erreichen wollen mit es.
Ideen zusammenbringen
Brainstorming ist eine großartige Idee, sich hinzusetzen und Ideen einfach aufzuschreiben.
- Welche Themen interessieren Sie?
- Welche Botschaften möchten Sie vermitteln?
- Welche Motive fotografieren Sie gerne?
- Welche Techniken interessieren Sie?,
Schreiben Sie einfach und nehmen Sie nicht zu viel Notiz von dem, was Sie schreiben, es geht darum, Ihre Gedanken auf Papier zu bringen. Es macht vielleicht zunächst keinen Sinn, aber wenn Sie Ihre Ideen durcharbeiten, wird es damit beginnen.
Brainstorming die Idee des Konsums. Es macht nicht immer Sinn, aber es geht darum, Ihre Ideen zu reduzieren.
Sobald es fertig ist, sollten Sie das Nötigste für das haben, worum es bei Ihrer Arbeit gehen soll., Sie könnten sich entscheiden, viel davon zu ignorieren, aber es sollte genug da sein, um Ihnen zu helfen, herauszufinden, was Sie tun möchten und in welche Richtung Sie gehen möchten.
Entscheidung über Ihr Thema
Themen können alles sein. Sie müssen keine schweren Themen sein, wie solche, die wirklich politisch oder sozial gewissenhaft sind. Ich benutzte Konsumismus, da ich ein paar Ausstellungen hatte, die auf diesem Konzept basierten, und die Idee, dass wir unsere Häuser in massive Mülltonnen verwandeln würden.
Es kann etwas schwieriger sein, deine Botschaft oder die Motivation dahinter zu erarbeiten., Vielleicht möchten Sie für so etwas wie Konsumismus untersuchen, welche Auswirkungen dies auf die Umwelt hat oder was mit allen Waren passieren wird, die wir weiterhin kaufen.
Das Motiv für Ihre Fotos finden
Was wird Ihr Thema sein? Würden Sie Müllhaufen fotografieren? Schauen Sie sich vielleicht direkt die verschiedenen Marken und all die verschiedenen Produkte an, mit denen sie herauskommen. Was Ihre Bilder sein werden, ist genauso wichtig und sollte auf Ihr Thema oder Ihre Nachricht verlinken.,
Einmal ein Haus, vor über hundert Jahren gebaut, jetzt links, die Außenseite bröckelt und Gras versucht, es zu bedecken.
Erarbeiten Sie Ihre Technik
Die Technik ist nicht so wichtig, sie muss nur für alle Bilder gleich sein. Sie können zunächst experimentieren, um Ihnen bei der Ausarbeitung zu helfen, aber sobald Sie das haben, was Sie wollen, muss Ihr Arbeitsablauf alle ähnlich sein. Sie möchten ein zusammenhängendes Portfolio erstellen, das großartig aussieht, und sich bei der Anzeige miteinander verbinden.,
Erstellen Sie Ihren Körper der Arbeit
Sie sollten so viel Arbeit wie möglich machen. Wenn Sie eine Ausstellung planen, müssen Sie jetzt wissen, wie viel Arbeit Sie dafür benötigen. Wenn alles fertig ist, wird es Stücke geben, die einfach nicht funktionieren und Sie werden besser dran sein, sie wegzulassen. Es ist schwierig herauszufinden, was für eine Ausstellung am besten ist, und nur weil Sie es gemacht haben, heißt das nicht, dass es dazu gehört.
Ihre Artist-Anweisung
Schließlich müssen Sie diese Artist-Anweisung schreiben., Es muss in einer so genannten Artspeak oder Sprache geschrieben werden, die zur Kunstwelt passt. Es muss gut klingen. Wenn Sie sich bei Galerien bewerben, wird Ihre Künstleraussage genauso zur Kenntnis genommen wie Ihre Arbeit.
Hier ist ein Beispiel für eine, die über die Arbeit rund um das Thema Abandon geschrieben wurde:
Es ist die menschliche Natur, die Umwelt zu formen und zu konturieren Formen und Formen, die uns gefallen. Wir leben in diesen Gebäuden, arbeiten in ihnen und finden Unterhaltung und Nahrung in ihnen., Wir verbringen Zeit in Räumen, die uns helfen sollen, durch viele Phasen unseres Lebens zu lernen. Wenn die Gebäude nicht mehr gewartet werden können, verfallen sie schnell. Meine Arbeit untersucht die Zerfallsrate und wie ähnlich sie dem menschlichen Zustand ist. Wie leicht können wir in die gleiche Art von Verfall fallen, wenn wir nicht mehr betreut werden. Anhand von Fotografien alter und kürzlich verlassener Gebäude möchte ich die Metapher des menschlichen Zustands mit den verlassenen Gebäuden erkunden.
ich habe gerade diese kurze Erklärung, aber ich hoffe, es gibt Ihnen eine Vorstellung von dem, was ein Künstler-Anweisung wie., Wenn Sie eine Google-Suche durchführen, finden Sie viele Orte, die Ihnen beim Schreiben helfen können. Sie können auch Beispiele dafür finden, um zu sehen, was andere Künstler tun und wie sie ihre Arbeit erstellen.
Der alte Wissenschaftsraum in der geschlossenen Schule. Die Dinge sind verstreut und nichts macht Sinn.
Schließlich
Die Arbeit sollte über Sie sein, und was Sie leidenschaftlich sind. Mach dir keine sorgen darüber, was andere Leute denken., Wenn Sie wissen, was Ihre Vision ist, was Ihr Thema ist und wie Sie Ihre Arbeit erstellen möchten, sollte Ihre Aussage leicht kommen und Sie werden sich auf einem neuen Weg befinden, einem aufregenden.
Wenn Sie nur schöne Bilder ohne eines der oben genannten machen, dann sind die Chancen, dass Sie keine Kunstfotos erstellen. Wenn Sie jedoch eine Vision oder Botschaft haben und Ideen haben, die Sie durch Ihre Arbeit vermitteln möchten, schaffen Sie eher bildende Kunst. Vielleicht sollten Sie darüber nachdenken, worum es bei Ihrer Arbeit gehen soll. Es ist auch in Ordnung, nur Fotos zu machen, weil Sie es genießen.,