Es gibt viele verschiedene Arten von Farben, die von Künstlern im Laufe der Geschichte verwendet wurden. Diese verschiedenen Materialien waren zu verschiedenen Zeitpunkten bei Künstlern beliebt. Neue technologische Fortschritte ermöglichten es Künstlern, die Kunstform der Malerei voranzutreiben. Es machte auch oft den Prozess einfacher. Heute gibt es immer noch Künstler, die all diese Materialien verwenden. Einige sind beliebter als andere. Welche Art von Farbe für Sie am besten ist, hängt wirklich von Ihren persönlichen Vorlieben ab., Es ist auch wichtig, das jeweilige Kunstwerk zu berücksichtigen. Da einige Arten der Malerei eignen sich besser für einige Arten von Farbe besser als andere. Die meisten meiner Erfahrungen als Maler sind mit Ölen und Acrylfarbe. Ich habe viel mit Acryl experimentiert, da es Techniken gibt, die mit keinem anderen Medium möglich sind. Ich liebe es auch, wie schnell neue Schichten hinzugefügt werden können und wie schnell sie nach Abschluss lackiert werden können. Vergleichen Sie dies mit Ölen (die ich auch liebe), es wird normalerweise empfohlen, 6 bis 12 Monate zu warten, bevor es lackiert wird., Was etwas unpraktisch ist, wenn Sie eine Show vor sich haben und vorher ein Gemälde machen müssen.
Freskenfarbe
Freskenfarbe war zu Zeiten der Römer und der Renaissance sehr beliebt. Bei der Freskenmalerei wurde eine Farbe auf Wasserbasis auf eine mit frischem Putz bedeckte Wand aufgetragen. Der Putz würde die Farbe beim Trocknen aufnehmen. Dies bedeutete, dass die Farbe nicht nur eine Oberflächenanwendung war, sondern tatsächlich in die Wand eingebettet war. Der Nachteil dieser Technik war, dass es fast unmöglich war, Fehler zu korrigieren., Als der Putz das Pigment absorbierte, war es nicht einfach, Fehler zu übermalen (obwohl dies gelegentlich mit einer anderen Art von Farbe wie Tempera gemacht wurde). Es war üblich, dass Künstler in einem Abschnitt gleichzeitig arbeiteten. In der Tat, wenn man sich heute viele Fresken ansieht, sieht man deutlich die verschiedenen Abschnitte, an denen der Künstler in verschiedenen Sitzungen gearbeitet hat.
Das wohl berühmteste Fresko-Gemälde ist die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan. Dieses riesige Kunstwerk wurde von keinem anderen Michelangelo selbst gemalt.,
Temperafarbe
Temperafarbe kombiniert Pigment mit einem Bindemittel wie Eigelb. Es war auch in der Renaissance und in der Antike beliebt. Beispiele für Temperamalereien existieren vor vielen Jahrhunderten. Ein Nachteil der Verwendung von Tempera ist, dass es ziemlich spröde trocknet und daher auf eine starre Oberfläche aufgetragen werden muss. Dies war traditionell eine Holzplatte. Die Verwendung traditioneller Temperafarben fiel bei vielen Künstlern nach der Erfindung der Ölfarbe in Ungnade.,
Ölfarbe
Viele Museen, wie das Guggenheim in New York, der Louvre in Paris und die Uffizzi in Florenz haben große Sammlungen von Ölgemälden. Ölfarbe war ein Medium, das von Renaissance-Künstlern wie DaVinci (die berühmte Mono Lisa ist ein Ölgemälde), späteren Meistern wie Rembrandt, Impressionisten wie Monet und Künstlern des 20. Noch mehr zeitgenössische Künstler wie Peter Doig und Daniel Richter verwenden in ihren Arbeiten hauptsächlich Ölfarben. Es ist ein wunderbares und vielseitiges Medium zum Arbeiten. Ölfarbe kann dicke Impastos der Textur erzeugen., Ein gutes Beispiel für diese Technik ist Vincent Van Gogh. Es kann mit Öl verdünnt werden, um leuchtende Glasuren zu erzeugen. Tizian zum Beispiel verwendete Dutzende von Glasurschichten, um satte Farben zu erzeugen. Die langsame Versuchszeit der Ölfarbe ermöglicht es Künstlern, subtile Farb-und Tonverschiebungen zu erzeugen. Es erleichtert auch das Mischen, das in den richtigen Händen naturalistische Darstellungen von Menschen, Tieren, Stillleben und Landschaften modellieren kann. Ölfarbe ist Pigment mit einem Ölbinder kombiniert. Es gibt Additive, die verwendet werden können, um die Eigenschaften der Farbe zu ändern., Leinsamen – oder Walnussöl kann zu Glasuren hinzugefügt werden. Terpentin kann verwendet werden, um die Farbe zu einer fleckenartigen Konsistenz zu verdünnen.
Es gibt spezielle Techniken wie Fat-over-Lean, die bei der Arbeit mit Ölfarben befolgt werden sollten. Dies liegt daran, wenn schneller trocknende Farbe über langsamer trocknende Farbe gelegt wird, kann der Unterschied in der Trocknungsgeschwindigkeit Probleme mit dem fertigen Lack verursachen. Dies kann oft dazu führen, dass die Farbe reißt.
Acrylfarbe
Acrylfarbe ist eine modernere Erfindung. Es kombiniert pigment mit einem Acryl-polymer-Bindemittel., Acrylfarbe mischt sich leicht mit zu verdünnendem Wasser. Es gibt auch eine Vielzahl von Medien, die hinzugefügt werden können, um die Eigenschaften zu ändern. Gelmedien werden verwendet, um dicke Texturen zu erzeugen. Polymerglanz oder matte Medien verlängern die Farbe und machen sie dünner. Verglasungsmedien ermöglichen die Herstellung von Glasuren ähnlich wie Ölfarben. Es gibt auch eine Vielzahl anderer Acrylmedien, die dem Künstler helfen können, einzigartige Effekte zu erzielen. Acryl hat seit ihrer Erfindung an Popularität gewonnen. Ihr größter Vorteil ist, dass sie sehr schnell trocknen., Dadurch können mehrere Schichten viel einfacher aufgebaut werden, da Sie nicht lange warten müssen, bis die Farbe getrocknet ist. Es ist auch nützlich, wenn Sie mit Glasuren arbeiten, da die Trocknungszeit viel schneller sein kann als die von Ölen.
Leider ist dies auch einer der größten Nachteile der Verwendung von Acryl. Manchmal kann es zu schnell trocknen. Zum Glück gibt es Möglichkeiten, die Trocknungszeit zu verlangsamen. Spezielle langsam trocknende Farben wie Golden OPEN Acryl wurden in diesem Sinne entwickelt. Das Trocknen dauert viel länger, was das Mischen einfacher macht als herkömmliche Acrylfarben., Es gibt auch Additive wie Retarder, die der Farbe zugesetzt werden können, um den Trocknungsprozess zu verlangsamen. Viele Künstler spritzen ihr Gemälde auch gerne mit Wasser, um es während der Arbeit nass zu halten. Eine andere Acrylmaltechnik wäre, sie wie Aquarellfarbe zu verwenden. Durch Zugabe von Wasser zu der Farbe wird es erheblich dünner. Dann kann es ähnlich wie Aquarelle verwendet werden.
Aquarellfarbe
Aquarellfarbe wird mit Wasser gemischt, um eine dünne und transparente Glasur zu erhalten. Aquarellfarbe wird am häufigsten auf speziellem Aquarellpapier verwendet., Das Aquarellpapier ist dick und ermöglicht die Aufnahme des Wassers, ohne seine Form dramatisch zu verlieren. Es gibt viele verschiedene Arten von Techniken, die mit Aquarell verwendet werden können, um einzigartige Effekte zu erzielen. Frei fließende Abstracts können erstellt werden, wenn sich das Pigment frei mischen und seinen eigenen Kurs auf dem Papier nehmen darf. Streng kontrollierte realistische Bilder können auch erstellt werden, wenn eine Nass-auf-Trocken-Technik verwendet wird, die steuert, wo das Wasser auf der Seite fließen kann.,
Wasserlösliche Ölfarbe
Wasserlösliche Ölfarbe kombiniert viele der Vorteile von Ölfarben mit Acrylfarben. Anstatt schädliche Chemikalien wie Terpentin zum Verdünnen der Farbe zu benötigen, kann dies mit Wasser erfolgen. Dies macht auch die Reinigung viel einfacher. Bürsten können allein mit Wasser und Seife gereinigt werden.
Es gibt nur einige der Arten von Farbe von Künstlern verwendet, um Gemälde zu machen. Es gibt andere wie encaustics, Emails und Sprühfarbe, die auch von vielen Menschen verwendet werden. Jede Art von Farbe hat ihre eigenen Eigenschaften und ihre eigenen speziellen Fähigkeiten erforderlich.