Durch Tony Bennetts lange, bemerkenswerte Karriere ist es möglich, die Entwicklung und Ausdauer von vokalem Pop und Jazz im 20. Im Gegensatz zu seinem Idol Frank Sinatra war Bennett zu jung, um in den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg Teil der ersten Welle des Great American Songbook zu sein. 1951 erreichte er seinen nationalen Durchbruch, als die Charts von sanftem orchestralen Pop und Neuheiten dominiert wurden, Musik, die Bennett selbst in seinen frühen Jahren oft singen würde., Gelegentlich bekam er die Gelegenheit, Jazz zu singen, während er in den 50er Jahren für Columbia aufnahm, aber es war ein Popsong, der ihn 1962 zu einem Superstar machte: „Ich habe mein Herz in San Francisco gelassen“, ein Lied, das nach dem klassischen Pop der Vorkriegszeit gestaltet wurde. „I Left My Heart in San Francisco“ wurde zu einem dauerhaften Standard des 20th Jahrhunderts, aber für eine Weile verfinsterte seine Popularität die des Sängers, der die Melodie populär machte., Bennett hat die 60er Jahre nicht gut überstanden, dank Plattenfirmen, die versuchten, seinen Sound zu modernisieren, und während er eine künstlerisch fruchtbare 70er Jahre auf seinem kurzlebigen Independent-Label Improv hatte, nahm er Alben mit dem Pianisten Bill Evans auf, der seine Jazz-Bona fides gründete-er litt unter einer Reihe persönlicher Probleme, die ihn zu Beginn der 80er Jahre am Tiefpunkt ließen. Es war dann erreichte er eines der größten Comebacks in der Popmusikgeschichte., Als er seinen Sohn Danny als Manager einstellte, traf er sich wieder mit seinem Musikdirektor / Pianisten Ralph Sharon und begann, ein jüngeres Publikum anzusprechen, ohne seine langjährigen Fans zu vergießen. Diese Strategie zahlte sich in den 90er Jahren aus, als 1992 ‚ s Perfectly Frank die Jazzcharts von Billboard anführte und Gold gewann. Bennetts Crossover zum Pop-Mainstream schien mit dem MTV Unplugged von 1994 zu gipfeln, einem unerwarteten Hit, der den Grammy für das Album des Jahres mit nach Hause nahm, aber es stellte sich heraus, dass sein Revival kein Blitz in der Pfanne war., Bennett blieb bis in die 90er Jahre im Rampenlicht, sein Publikum nicht nur aufrechterhalten, sondern durch eine Reihe von Duetten mit so unterschiedlichen Stars wie Lady Gaga und Diana Krall aufgebaut. Seine Partner mögen sich mit der Zeit verändert haben, aber durch alles blieb Bennett ein erfahrener, charismatischer Praktiker-und Gesangsanwalt-für klassischen amerikanischen Pop.
Der Sohn eines Lebensmittelhändlers, Tony Bennett wurde am 3. August 1926 als Anthony Dominick Benedetto geboren., Aufgewachsen in Astoria, von italienischen Auswanderern bewohnt – sein Vater John war kürzlich aus Reggio Calabria angereist, seine Mutter Anna wurde als Tochter von Eingeborenen der Region Kalabrien geboren, die 1899 in die Staaten gingen-Bennett litt als Kind unter Armut und Krankheit, aber er kultivierte auch ein Interesse an Kunst und Musik. Als sein Vater starb, als Tony zehn Jahre alt war, sang er bereits professionell und trat 1936 bei der Eröffnung der Triborough Bridge neben Bürgermeister Fiorello La Guardia auf., Als Teenager hatte Bennett mehrere Auftritte als singender Kellner und schrieb sich an der New Yorker School of Industrial Art ein und studierte Musik und Malerei. Als die Zeiten in seiner Familie eng wurden, brach er die Schule ab, um seine Mutter und seine Geschwister zu unterstützen und als singender Kellner wieder Geld zu verdienen.
Bennett wurde 1944 in die Armee eingezogen, im letzten Jahr des Zweiten Weltkriegs. In Europa stationiert, erlebte er Kämpfe in Frankreich und Deutschland; er war auch Teil der Befreiung eines NS-Konzentrationslagers außerhalb von Landsberg., Er blieb als Teil der Besatzungsmacht in Deutschland und sang vor seiner Entlassung 1966 in einer Special Services Band. Als er nach Hause zurückkehrte, besuchte er den amerikanischen Theaterflügel unter dem G. I. Bill, während er als singender Kellner arbeitete.
1949 begann Bennetts Karriere. Während er unter dem Künstlernamen Joe Bari arbeitete, nahm er eine Version von George & Ira Gershwins „Fascinating Rhythm“ für Leslie auf, eine Single, die nirgendwohin ging, aber mit der Sängerin zusammenfiel, die die Aufmerksamkeit von Pearl Bailey auf sich zog., Sie stellte ihn ein, um sie bei einem Greenwich Village-Konzert zu eröffnen, an dem der Komiker Bob Hope teilnahm. Hope wurde von dem damals als Joe Bari bekannten Sänger aufgenommen und lud den Sänger zu einer Tournee ein, bei der er seinen Namen änderte. Die Hoffnung, dass Anthony Bendedetto zu lange für ein Festzelt hält, verkürzte den Namen des Sängers auf Tony Bennett.
Nach diesem Punkt begann es für Bennett schnell zu gehen. 1950 nahm er eine Demo von „The Boulevard of Broken Dreams“ auf, auf deren Grundlage Mitch Miller ihn bei Columbia Records unterschrieb., Das Label stieß sich an der Abreise von Frank Sinatra, der oft mit Miller fehdete. Bennett lockerte sich in seine Vakanz, indem er chartfreundliche Popsongs sang, beginnend mit“ Because of You“, Das durch ein Arrangement von Percy Faith unterstützt wurde. Es erreichte die Nummer eins im September 1951, gefolgt schnell von einem Cover von Hank Williams ‚“ Cold, Cold Heart.“Diese Single erreichte auch die Nummer eins, ihr Erfolg wurde oft als Erhöhung des Rufs von Hank Williams außerhalb der Süd-und Country-Musikkreise bezeichnet. „Cold Cold Heart“ bewies auch, dass Bennett kein One-Hit-Wonder war., Während 1952 zerbrach er drei Hit-Singles, von denen die größte „Here in My Heart „war, die ihren Höhepunkt bei 15 erreichte, und er erreichte 1953 wieder die Spitze der Charts mit“ Rags to Riches“, Auf die schnell die Nummer zwei folgte Single“ Stranger in Paradise“, ein Lied aus dem Broadway-Musical Kismet. Bennett kartierte regelmäßig in den nächsten zwei Jahren, mit einer Handvoll Songs, die in die Top 10 einbrachen – „There‘ ll Be No Teardrops Tonight „und“ Cinnamon Sinner“, beide von 1954 – bevor die Pop-Charts 1956 durch den Aufstieg des Rock unwiderruflich verändert wurden & roll.,
Während Bennett in der zweiten Hälfte der 50er Jahre nicht aus den Single-Charts verschwunden ist – “ Kannst du es in deinem Herzen finden?“ging 1956 zu 16, im selben Jahr erreichte „From the Candy Store on the Corner to the Chapel on the Hill“ seinen Höhepunkt bei 11; 1957 knackte er mit „In the Middle of the Island“ die Top Ten-aber verlagerte seine Aufmerksamkeit auf erwachsenenorientierte Formate wie Alben und Nachtclubs, die es ihm ermöglichten, sich seiner Liebe zum Jazz hinzugeben., Auf 1957s The Beat of My Heart arbeitete er mit dem Arrangeur Ralph Sharon-einem Pianisten, der Bennetts Begleiter und musikalischer Leiter werden sollte-an einem Album mit dem Saxophonisten Nat Adderley und den Schlagzeugern Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu und Jo Jones zusammen. Im Jahr 1959 veröffentlichte er Persönlich!= = Bandgeschichte = = Bennett gründete die Band „Strike Up the Band“ mit dem „Count Basie Orchestra“ und dem „Count Basie Orchestra“., Als die 50er Jahre den 60er Jahren Platz machten, spezialisierte sich Bennett zunehmend auf swingende und sanfte Versionen des Great American Songbook, das von Frank Sinatra Pionierarbeit leistete.
Sharon brachte“ I Left My Heart in San Francisco“, ein Lied der New Yorker Transplantationen George Cory und Douglass Cross, Ende 1961 nach Bennett. Tennessee Ernie Ford gab das Lied zuvor weiter, aber Bennett nahm es Anfang 1962 auf, wobei Columbia es auf die B-Seite von „Es war einmal.,“DJs bevorzugten „I Left My Heart in San Francisco“ und die Ballade begann ihren stetigen Aufstieg in die Charts, erreichte ihren Höhepunkt auf Platz 19, blieb aber für den Löwenanteil von 1962 in den Charts. Ein Album, das nach dem Hit benannt wurde, wurde auf den Markt gebracht und erreichte Platz fünf in Billboards Top 200, und der Song erhielt Grammy Awards für Rekord des Jahres und beste Solo-Gesangsleistung, männlich., Der Erfolg von „I Left My Heart in San Francisco“ beschränkte sich nicht nur auf 1962: Es wurde zu einem dauerhaften Standard, der eine Einführung in die Grammy Hall of Fame erhielt und von der Library of Congress für die Aufbewahrung im National Recording Registry ausgewählt wurde.
“ I Left My Heart in San Francisco “ mag Bennett zu einem Superstar gemacht haben, aber er blieb nicht lange an der Spitze der Charts., Unmittelbar nach seinem Erfolg hatte er Top 20 Hits in 1963 mit „I Wanna Be Around“ und „The Good Life“, aber im folgenden Jahr sah die britische Invasion Amerika fegen, dramatisch den Raum für Erwachsene orientierte Pop in den Top 40 verringert. Bennett fuhr fort, Easy Listening Material durch die 60er Jahre aufzunehmen, manchmal kratzen den Boden der Top 40, in der Regel hoch auf Billboards Easy Listening Charts zwischen 1964 und 1966 platzieren., „Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) „erreichte 1964 bei Easy Listening drei, mit“ If I Ruled the World „und“ The Shadow of the Smile „wurde es im folgenden Jahr acht auf derselben Karte und“ A Time for Love “ erreichte 1966 drei.
1967 tauchte Bennett seinen Zeh mit einem Cover von Stevie Wonder „For Once in My Life“ in zeitgenössischen Pop.“Diese Verschiebung wurde vom neuen Präsidenten von Columbia, Clive Davis, angestoßen, der seine Easy Listening-Sänger modernisieren wollte., Bennett stimmte widerwillig zu, diesen Weg zu verfolgen und veröffentlichte 1969 und 1970 Coverversionen von Jimmy Webbs „MacArthur Park“ und George Harrisons „Something“. Beide singles waren bescheiden easy-listening-hits und wurden auf der vorgestellten 1970 LP Tony Sings the Great Hits of Today!, ein Album, das Bennett später behauptete, machte ihn körperlich krank, um aufzunehmen., Weder das Album noch die schnelle Fortsetzung von Tony Bennetts Something (auf der erneut der Beatles-Song veröffentlicht wurde) revitalisierten das kommerzielle Vermögen des Sängers, sodass Columbia seinen Vertrag im nächsten Jahr auflöste und sich nach 1972 von Bennett trennte Mit Liebe.
Bennetts Abschied von Columbia begann für den Sänger ein turbulentes Jahrzehnt, in dem er zwischen den Labels pendelte, als er mit einer Vielzahl persönlicher Probleme zu kämpfen hatte., Verve unterzeichnete ihn 1972 und veröffentlichte The Good Things in Life that fall, aber der Verein war von kurzer Dauer:Ein weiteres Album, Listen Easy, folgte 1973, bevor sie sich trennten. Während seiner kurzen Zeit bei dem Label moderierte Bennett auch eine britische Fernsehsendung namens Tony Bennett im Talk of the Town. Als nächstes zog er nach Los Angeles, wo er 1975 mit Unterstützung von Bill Hassett sein eigenes Label Improv gründete., Improv war mit Vertriebsproblemen beschäftigt, die 1977 zu seiner frühen Auflösung führen würden, aber die fünf Alben, die Bennett für the Imprint aufgenommen hatte, trugen maßgeblich dazu bei, seinen Ruf als Jazzsänger zu verbessern, insbesondere die beiden Alben, die er mit dem Pianisten Bill Evans geschnitten hatte: 1975 Das Tony Bennett/Bill Evans Album-das 31 in Billboards Jazzalben-Chart erreichte-und seine Fortsetzung von 1976 wieder zusammen. Bennett, der kein Label mehr hatte, trat regelmäßig in Las Vegas auf und litt unter Drogenabhängigkeit, finanziellen Problemen und der Auflösung seiner zweiten Ehe.,
Bennett drehte seine Karriere um, indem er seinen Sohn Danny wie seinen Vorgesetzten. Danny Bennett zog seinen Vater zurück nach New York City und abseits der Rennstrecke von Vegas und stellte stattdessen eine Reihe von Shows an intimen Orten auf. Der Sänger traf sich auch wieder mit dem Pianisten Ralph Sharon, der Anfang der 60er Jahre als musikalischer Leiter tätig war. Bennett arbeitete kontinuierlich als Live-Performer, feierte aber 1986 sein Comeback als Aufnahmekünstler, als er The Art of Excellence veröffentlichte, sein erstes Album für Columbia seit 14 Jahren., Die Kunst der Exzellenz begann für Tony Bennett eine Renaissance, die sich als jahrzehntelang bewährt hat. Während sein Sohn cannily seinen Vater in Fernsehsendungen buchte, die jüngere Demografie ansprachen, Bennett behielt seine Treue zu Vorkriegsgesangspop und Jazz bei und wurde zum Fackelträger für das Great American Songbook.,
Astoria: Portrait of the Artist, a 1990 album, wo Bennett blickte zurück auf seine Vergangenheit, eine Konsolidierung der künstlerischen Errungenschaften Der Kunst von Excellence und 1991 box-set, ist Vierzig Jahre: Kunst von Tony Bennett machte ein Fall für seine andauernde Vermächtnis, aber es war seine 1992 Sinatra tribute Perfekt zu Frank, das war der Katalysator für seine beachtlichen crossover-Erfolg in den 90er Jahren., Perfekt Frank toppte die Billboard Jazz Chart – es machte es zu 102 unter den Top 200, seine beste Platzierung seit 1971 – auf dem Weg zum Grammy für die beste traditionelle Pop-Gesangsleistung zu gewinnen, eine Kategorie, die Bennett im nächsten Jahrzehnt dominieren würde; es wurde auch sein erstes Album, das seit 1967 Tony ‚ s Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ‚ Out, seine Fortsetzung von 1993, begrüßte Fred Astaire und replizierte den Erfolg seines Vorgängers-es nahm den besten traditionellen Pop-Gesangs-Grammy mit nach Hause, führte die Jazzalben-Charts an und ging Gold-es erhielt auch etwas Spiel auf MTV für seinen Titeltrack. Dies öffnete die Tür für Bennetts Auftritt auf MTV Unplugged in 1994, einer Performance, die im April 1994 als Album veröffentlicht wurde. Mit Gastauftritten von k. d., lang und Elvis Costello, MTV Unplugged verwandelte sich in Smash-Hit, erreichte 48 auf Billboard Top 200 (es auch ihre Jazz-Chart gekrönt), Platin-Zertifizierung zu erreichen und den Grammy nicht nur für die besten traditionellen Pop-Gesang zu gewinnen, aber Album des Jahres.
Nachdem MTV Unplugged, Bennett ritt eine heiße Streifen, die gut in das 21. Er blieb eine beliebte Konzertattraktion und nahm regelmäßig auf, Oft wechselte er thematische Tributplatten mit Duettalben., Hier ist für die Damen, die 1995 eingestellt wurde mit seinem ersten studio-album seit Steppin‘ Out, fand ihn singen Lieder der Regel mit weiblichen Vokalisten, während 1997 Auf Urlaub war eine Hommage an Billie Holiday; die beiden haben zu Hause die Grammys für das Beste Traditionelle Pop Vocal Performance, ebenso wie 1999 die Bennett Sings Ellington: Hot & Cool. Bis zu 50 auf der Top-200-und-gehen Gold, Playin‘ with My Friends: Bennett Sings the Blues, a 2001 collection, war sein größter hit seit MTV Unplugged, aber es war verfinstert, die von 2002 das Duett-album mit k.d…., lang, Eine wunderbare Welt, die 41 erreichte und Gold gewann; Beide Platten gewannen den Grammy für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum, ebenso wie 2004 The Art of Romance.
Bennett feierte 2006 mit der Veröffentlichung von Duets: An American Classic seinen 80. Mit Gastauftritten von einer Vielzahl von Popstars wie Elton John, Paul McCartney und George Michael, konkurrierte das Album MTV Unplugged in der Popularität, Höhepunkt bei drei auf der Billboard Top 200 und verdienen eine Platin-Zertifizierung., Die Fortsetzung von 2011, Duets II, übertraf ihren Vorgänger, indem sie auf Platz eins in die Charts eintrat; Beide Alben nahmen den Grammy für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum mit nach Hause. Viva Duets, eine Sammlung von Duetten mit Latino-Sängern, erreichte 2012 ihren Höhepunkt bei fünf.
Tony Bennetts nächster großer Hit war Cheek to Cheek, eine Sammlung von Jazzstandards, die mit Lady Gaga aufgenommen wurden. Im September 2014 veröffentlicht, debütierte Cheek to Cheek auf Platz eins der Billboard Top 200 und gewann das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum Grammy., Im Jahr 2015 tat sich Bennett mit dem Pianisten Bill Charlap für The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern zusammen, eine Jazz-orientierte Anstrengung, die ein weiterer traditioneller Grammy-Gewinner des Pop-Vokalalbums war. Geburtstag 2016 mit einem All-Star-Konzert in der Radio City Music Hall. Mit k. d. lang, Lady Gaga, Michael Bublé und Andrea Bocelli wurde das Konzert als Live-Album veröffentlicht Tony Bennett feiert 90. Im September 2018 veröffentlichte Bennett Love Is Here to Stay, ein Duettalbum mit Diana Krall, das sich als Hommage an George Gershwin verdoppelte.