Theater (Deutsch)

Der nächste große Indische Dramatiker war Bhavabhuti (c. 7. Jahrhundert CE). Er soll die folgenden drei Stücke geschrieben haben: Malati-Madhava, Mahaviracharita und Uttar Ramacharita. Unter diesen drei decken die letzten beiden das gesamte Epos von Ramayana ab. Dem mächtigen indischen Kaiser Harsha (606-648) werden drei Stücke zugeschrieben: die Komödie Ratnavali, Priyadarsika und das buddhistische Drama Nagananda.

Chinesisches theaterEdit

Die Tang-Dynastie wird manchmal als“Das Zeitalter der 1000 Unterhaltungen“ bezeichnet. Während dieser Zeit bildete Ming Huang eine Schauspielschule, die als Pear Garden bekannt war, um eine Form von Drama zu produzieren, die hauptsächlich musikalisch war., Deshalb werden Schauspieler allgemein als „Kinder des Birnengartens“ bezeichnet.“Während der Dynastie von Kaiserin Ling entwickelte sich Schattenpuppenspiel erstmals zu einer anerkannten Form des Theaters in China. Es gab zwei verschiedene Formen des Schattenpuppenspiels, Pekingese (Nord) und Kantonesisch (Süd). Die beiden Stile unterschieden sich durch die Art der Herstellung der Puppen und die Positionierung der Stangen auf den Puppen, im Gegensatz zu der Art des Spiels, das von den Puppen durchgeführt wurde., Beide Stile führten im Allgemeinen Theaterstücke auf, die großes Abenteuer und Fantasie darstellten, selten wurde diese sehr stilisierte Form des Theaters für politische Propaganda verwendet.

Kantonesische Schattenpuppen waren die größeren der beiden. Sie wurden mit dickem Leder gebaut, das substanziellere Schatten erzeugte. Symbolische Farbe war auch sehr weit verbreitet; ein schwarzes Gesicht repräsentiert Ehrlichkeit, ein rotes Tapferkeit. Die Stangen, mit denen kantonesische Puppen gesteuert wurden, wurden senkrecht zu den Puppenköpfen befestigt. So wurden sie vom Publikum nicht gesehen, als der Schatten geschaffen wurde. Pekingese Puppen waren zarter und kleiner., Sie wurden aus dünnem, durchscheinendem Leder hergestellt (normalerweise aus dem Bauch eines Esels). Sie wurden mit lebendigen Farben bemalt und werfen so einen sehr farbenfrohen Schatten. Die dünnen Stäbe, die ihre Bewegungen kontrollierten, wurden an einem Lederkragen am Hals der Puppe befestigt. Die Stäbe verliefen parallel zu den Körpern der Puppe und drehten sich dann in einem Winkel von neunzig Grad, um sie mit dem Hals zu verbinden. Während diese Stäbe sichtbar waren, als der Schatten geworfen wurde, legten sie sich außerhalb des Schattens der Marionette; So störten sie nicht das Aussehen der Figur., Die Stäbe an den Hälsen befestigt, um die Verwendung von mehreren Köpfen mit einem Körper zu erleichtern. Wenn die Köpfe nicht benutzt wurden, wurden sie in einem Musselinbuch oder einer mit Stoff gefütterten Schachtel aufbewahrt. Die Köpfe wurden immer nachts entfernt. Dies entsprach dem alten Aberglauben, dass die Puppen nachts zum Leben erweckt würden, wenn sie intakt blieben. Einige Puppenspieler gingen so weit, die Köpfe in einem Buch und die Körper in einem anderen zu lagern, um die Möglichkeit der Reanimation von Puppen weiter zu verringern., Schattenpuppenspiel soll seinen höchsten Punkt der künstlerischen Entwicklung im elften Jahrhundert erreicht haben, bevor es ein Werkzeug der Regierung wurde.

In der Song-Dynastie gab es viele populäre Stücke mit Akrobatik und Musik. Diese entwickelten sich in der Yuan-Dynastie zu einer anspruchsvolleren Form, die als Zaju bekannt ist, mit einer Vier – oder Fünf-Akt-Struktur. Das Yuan-Drama verbreitete sich in ganz China und diversifizierte sich in zahlreiche regionale Formen, Eine der bekanntesten davon ist die Peking-Oper, die bis heute beliebt ist.,

Xiangsheng ist eine bestimmte traditionelle chinesische komödiantische Aufführung in Form von Monolog oder Dialog.

Postklassisches Theater im Westen <

Das Theater nahm zwischen dem 15.und 19. Jahrhundert im Westen viele alternative Formen an, darunter Commedia dell ‚ arte und Melodrama. Der allgemeine Trend ging weg vom poetischen Drama der Griechen und der Renaissance hin zu einem naturalistischeren Prosastil des Dialogs, insbesondere nach der industriellen Revolution.

Theater nahm eine große Pause während 1642 und 1660 in England wegen der puritanischen Interregnum. Die Puritaner betrachteten das Theater als etwas Sündiges und ordneten 1642 die Schließung der Londoner Theater an. Diese stagnierende Periode endete, als Karl II. 1660 bei der Restaurierung auf den Thron zurückkehrte. Das Theater (neben anderen Künsten) explodierte mit Einfluss der französischen Kultur, da Charles in den Jahren vor seiner Regierungszeit in Frankreich verbannt worden war.,

1660 wurden zwei Kompanien zur Aufführung zugelassen, die Duke ’s Company und die King‘ s Company. Aufführungen fanden in umgebauten Gebäuden wie dem Tennisplatz von Lisle statt. Das erste West End Theatre, bekannt als Theatre Royal in Covent Garden, London, wurde von Thomas Killigrew entworfen und an der Stelle des heutigen Theatre Royal, Drury Lane, gebaut.

Eine der großen Veränderungen war das neue Theaterhaus., Anstelle der Art der elisabethanischen Ära, wie dem Globe Theatre, rund ohne Platz für die Schauspieler, um sich wirklich auf den nächsten Akt vorzubereiten, und ohne „Theatermanieren“, verwandelte sich das Theaterhaus in einen Ort der Verfeinerung, mit einer Bühne vor und Stadionsitzen. Da die Sitzplätze nicht mehr ganz rund um die Bühne waren, wurde es priorisiert—einige Sitze waren offensichtlich besser als andere., Der König hätte den besten Platz im Haus: ganz in der Mitte des Theaters, das den breitesten Blick auf die Bühne hat, sowie den besten Weg, um den Standpunkt und den Fluchtpunkt zu sehen, um den die Bühne herum gebaut wurde. Philippe Jacques de Loutherbourg war einer der einflussreichsten Bühnenbildner der Zeit, weil er Bodenfläche und Landschaft nutzte.

Wegen der Turbulenzen vor dieser Zeit gab es noch einige Kontroversen darüber, was auf die Bühne gebracht werden sollte und was nicht., Jeremy Collier, ein Prediger, war einer der Köpfe dieser Bewegung durch seine Arbeit Einen Kurzen Blick auf die Unmoral und Profaneness of the English Stage. Die Überzeugungen in diesem Papier wurden hauptsächlich von Nicht-Theaterbesuchern und dem Rest der Puritaner und sehr religiös der Zeit gehalten. Die Hauptfrage war, ob das Sehen von etwas Unmoralischem auf der Bühne das Verhalten im Leben derer beeinflusst, die es sehen, eine Kontroverse, die sich noch heute abspielt.,

Das 17. Diese Frauen galten als Prominente (auch ein neueres Konzept, dank Ideen zum Individualismus, die im Zuge des Renaissance-Humanismus entstanden), aber andererseits war es immer noch sehr neu und revolutionär, dass sie auf der Bühne standen, und einige sagten, sie seien unladylike und schauten auf sie herab., Mochte es nicht, dass junge Männer die Rolle junger Frauen spielten, und bat darum, dass Frauen ihre eigenen Rollen spielten. Weil Frauen auf der Bühne erlaubt waren, Dramatiker hatten mehr Spielraum mit Wendungen der Handlung, wie Frauen, die sich als Männer kleiden, und enge Fluchten aus moralisch klebrigen Situationen als Formen der Komödie haben.

Komödien waren voll von Jungen und sehr in Mode, wobei die Handlung ihrem Liebesleben folgte: gewöhnlich ein junger schelmischer Held, der seine Liebe zur keuschen und freigeistigen Heldin gegen Ende des Stücks bekennt, ähnlich wie Sheridans Die Schule für Skandal., Viele der Komödien wurden nach der französischen Tradition gestaltet, hauptsächlich Molière, der wieder auf den französischen Einfluss zurückgeht, den der König und die Royals nach ihrem Exil zurückgebracht haben. Molière war einer der besten komödiantischen Dramatiker der Zeit und revolutionierte die Art und Weise, wie Comedy geschrieben und aufgeführt wurde, indem er die italienische Commedia dell ‚ arte und die neoklassische französische Komödie kombinierte, um einige der langlebigsten und einflussreichsten satirischen Komödien zu schaffen. Tragödien waren in ihrem Sinne, die politische Macht zu rechtfertigen, ähnlich siegreich, besonders ergreifend wegen der jüngsten Wiederherstellung der Krone., Sie waren auch Imitationen der französischen Tragödie, obwohl die Franzosen eine größere Unterscheidung zwischen Komödie und Tragödie hatten, während die Engländer gelegentlich die Linien fudgten und einige komödiantische Teile in ihre Tragödien steckten. Gemeinsame Formen von nicht-komödiantischen Stücken waren sentimentale Komödien sowie etwas, das später als Tragédie bourgeoise oder häusliche Tragödie—das heißt, die Tragödie des gemeinsamen Lebens—wurden in England populärer, weil sie mehr an englische Empfindlichkeiten appellierten.,

Während früher oft Theatergruppen unterwegs waren, wurde die Idee des Nationaltheaters im 18. Jahrhundert, inspiriert von Ludvig Holberg, unterstützt. Der große Förderer der Idee des Nationaltheaters in Deutschland und auch der Dichter Sturm und Drang war Abel Seyler, der Eigentümer des Hamburgischen Unternehmens und der Seyler Theatre Company.