1956-1978: Frühes Leben und Karriere beginningsEdit
Mary Christine Brockert, geboren am 5. März 1956 in Santa Monica, Kalifornien, die Tochter von construction worker Thomas Leslie Brockert and home renovator Mary Anne. Sie verbrachte ihre frühe Kindheit in Mission Hills, Kalifornien. Sie sagte, dass ihr ethnisches Erbe Puertoricaner, Portugiesen, Italiener, Iren und Indianer sei. Während ihres Besuchs in Louisiana entdeckte sie 2005, dass ihre väterlichen Vorfahren einst in New Orleans lebten., Sie nahm natürlich zu singen, Durchführung Harry Belafonte „Banana Boat Song“ von Alter zwei.
Als sie acht Jahre alt war, begannen ihre Eltern, Teena zu Auditions zu schicken, was ihr unter anderem eine Schauspielrolle in den Beverly Hillbillies einbrachte, die Tina Marie Brockert zugeschrieben wurde. Später brachte sie sich Gitarre, Bass und Congas bei. Sie würde eine semiprofessionelle R&B-Band mit ihrem jüngeren Bruder Anthony und ihrem Cousin bilden.,
In den frühen 1970er Jahren, nachdem die Familie nach Venedig, Los Angeles, gezogen war, verbrachte Brockert ihre Jugendjahre in der historisch schwarzen Enklave von Venedig aus Eichenholz mit dem Spitznamen „Venice Harlem“. Dort, Sie würde einen starken spirituellen Einfluss von ihrer Matriarchin Berthalynn Jackson erwerben, eine schwarze Frau, die ihre Patin werden würde.
Während des Besuchs der Venice High School trat Brockert der Summer Dance Production bei und war die weibliche Hauptrolle in der Produktion von The Music Man., Von 1974-1975 war sie auch Frontfrau der lokalen Rockband Truvair aus Venedig, deren Mitglieder ihre Klassenkameraden waren. Nach seinem Abschluss jonglierte Brockert mit Vorsprechen für verschiedene Plattenfirmen mit dem Studium der englischen Literatur am Santa Monica College.
1979-1982: Gordy eraEdit
1976 erhielt Brockert (als Leadsänger einer Band, die sie zusammengestellt hatte, zu der auch der langjährige Freund Mickey Boyce gehörte) eine Einführung in den Produzenten Hal Davis von Motown Records (am besten bekannt für seine Arbeit mit Brenda Holloway und the Jackson 5)., Es führte zu einem Vorsprechen für einen Film über Waisenkinder, der von Motown entwickelt wurde. Das Projekt wurde eingestellt, aber Labelchef Berry Gordy, beeindruckt von ihrem Gesang, aber keine Notwendigkeit für eine Musikgruppe, beschloss, sie als Soloakt zu unterzeichnen. Tina nahm in den nächsten Jahren unveröffentlichtes Material mit einer Reihe verschiedener Produzenten auf, bevor sie von Labelmate Rick James entdeckt wurde, der sofort von ihrem Sound beeindruckt war. Einige von Tinas früherem, unveröffentlichtem Material wurden seitdem auf dem Compilation-Album First Class Love: Rare Tee zur Verfügung gestellt., Zu dieser Zeit war James, der sich bereits als erfolgreicher Aufnahmekünstler etabliert hatte, auf dem Laufenden, um für Diana Ross zu produzieren, änderte jedoch seine Meinung und beschloss, stattdessen mit Brockert zusammenzuarbeiten. Das Ergebnis war ihr Debütalbum Veröffentlichung, Wild und friedlich. Das Album sollte „Teena Tryson“ zugeschrieben werden, wurde aber letztendlich unter „Teena Marie“ veröffentlicht, dem Namen, unter dem sie während ihrer verbleibenden Karriere bekannt sein würde. Es erzielte Teena Marie ihren ersten Top-Ten-Hit R&B, „Ich bin ein Trottel für deine Liebe“ (#8 R&B Single Chart), ein Duett mit James., Weder das Album noch seine Verpackung hatten ihr Bild drauf, und viele Radioprogrammierer nahmen an, dass sie in den frühesten Monaten ihrer Karriere schwarz war. Dieser Mythos wurde widerlegt, als sie 1979 ihren Debüthit mit James on Soul Train aufführte und der erste weiße weibliche Gast der Show wurde. (Sie würde acht weitere Male in der Show erscheinen, mehr als jeder andere weiße Akt.)
Ihr zweites Album, Lady T (1980), zeigte ihr Porträt auf dem Cover und ist auch für die Produktion von Richard Rudolph (der Witwer von R&B-Sängerin Minnie Riperton) bekannt., Teena Marie hatte Berry Gordy gebeten, Rudolph zu kontaktieren und seinen Beitrag zu sichern, da Rick James nicht verfügbar war und sie sich unvorbereitet fühlte, Allein Produzent ihres eigenen Materials zu sein. Rudolph hatte für seine Frau Minnie Riperton einen Song „Now That I Have You“ geschrieben, bot ihn aber Teena Marie für Lady T. Rudolph komponierte auch die Single „Behind The Groove“, die Platz 21 in der R&B Single Chart und Platz 6 in der U. K. Single Chart 1980 erreichte. Das Lied würde auch auf dem Soundtrack von Grand Theft Auto enthalten sein: Vice City auf dem Fever 105 Soundtrack.,
Auch 1980 veröffentlichte Teena Marie ihre dritte LP, Irons in the Fire, für die sie den größten Teil des Schreibens und der Produktion selbst bearbeitete, eine Leistung, die zu der Zeit für eine Künstlerin als selten galt. Die single „I Need your Lovin'“ (#37 Pop, No. 9 f&B-Singles) brachte Teena Marie Ihr Erster top-40-hit; er erreichte bei No. 28 in den UK-chart.
Im selben Jahr erschien Teena Marie auf James ‚ Album Street Songs mit dem Duett „Fire and Desire“. In einem Interview sagte Teena Marie, dass sie zu der Zeit Fieber hatte, es aber schaffte, ihren Gesang in einem Take aufzunehmen., Nach der Sitzung wurde sie in ein Krankenhaus gefahren. Die beiden würden die Single bei den 2004 BET Awards aufführen, was ihr letzter TV-Auftritt sein würde, als James später in diesem Jahr starb.
1982 geriet Teena Marie in einen heftigen Rechtsstreit mit Motown Records um ihren Vertrag und Meinungsverschiedenheiten über die Veröffentlichung ihres neuen Materials. Die Klage führte zu „The Brockert Initiative“, die es für eine Plattenfirma illegal machte, einen Künstler unter Vertrag zu halten, ohne neues Material für diesen Künstler freizugeben., In solchen Fällen können Künstler mit einem anderen Label unterschreiben und veröffentlichen, anstatt von einem nicht unterstützenden Label zurückgehalten zu werden. Teena Marie kommentierte das Gesetz in einem Artikel der LA Times und sagte: „Es war nicht etwas, was ich vorhatte. Ich wollte nur weg von Motown und ein gutes Leben haben. Aber es half vielen Leuten, wie Luther Vandross und den Mary Jane Girls, und vielen verschiedenen Künstlern, aus ihren Verträgen herauszukommen.“Sie verließ Motown als erfolgreichsten weißen Solo-Act des Labels.,
1983-1990: Epic eraEdit
Nachdem Teena Marie im Herbst 1982 von Epic Records kontaktiert wurde, nachdem sie ihre Bestürzung über ihren Motown-Vertrag zum Ausdruck gebracht hatte, unterzeichnete sie einen weltweiten Vertrag mit der Columbia Records-Tochtergesellschaft, der es ihr auch ermöglichte, ihren eigenen Verlag Midnight Magnet zu gründen. Epic veröffentlichte das Konzeptalbum Robbery mit dem Hit „Fix It“(#21 R&B) sowie“ Shadow Boxing „und“ Casanova Brown.“(Letzteres war einer von vielen Tracks, die Teena Marie im Laufe der Jahre über ihre echte Romanze mit dem einstigen Mentor Rick James schreiben würde.,
1984 veröffentlichte Teena Marie ihr meistverkauftes Album, Starchild. Es gab ihren größten Hit „Lovergirl“, der im März 1985 auf Platz 4 der US Billboard Hot 100 Charts und auf Platz 9 der R&B Charts seinen Höhepunkt erreichte. Das Label veröffentlichte auch den moderaten R&B Hit „Out on a Limb“, der auf Platz 56 des R&B Charts seinen Höhepunkt erreichte, aber die Hot 100 nicht brach. „14k“ wurde auf dem Soundtrack des Films The Goonies (1985) vorgestellt, aber dieses Lied war kein Hit.,
1986 veröffentlichte Teena Marie ein von Rockmusik beeinflusstes Konzeptalbum mit dem Titel Emerald City. Es war umstritten mit ihrer etablierten Fangemeinde und nicht so erfolgreich wie seine Vorgänger. Sie nahm auch den Rock-beeinflussten Track „Lead Me On“, koproduziert von Giorgio Moroder, für den Soundtrack des Kassenschlagers Top Gun (1986) auf.
1988 kehrte sie zu R&B und funk zurück und veröffentlichte das von der Kritik gefeierte Album Naked to the World., Das album enthielt den hit „Ooo La La La“, die erreichte # 1 auf der’Billboard ‚ s Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart.
1991-2003: Hiatus and Passion Play and Black RainEdit
In den 1990er Jahren wurden Teena Maries klassische R&B -, Soul-und Funk-Platten entweder von Hip-Hop-Künstlern gesampelt oder von R&B-Diven abgedeckt., Teena Marie selbst gilt als Pionierin darin, Hip-Hop in den Mainstream zu bringen, indem sie eine der ersten Künstlerinnen ihrer Zeit wird, die eine ihrer Singles rappt—das oben erwähnte „Square Biz“. Im Hip-Hop-Teil dieses Songs erwähnt sie einige ihrer Inspirationen: Sarah Vaughan, Johann Sebastian Bach, Shakespeare, Maya Angelou und Nikki Giovanni. 1996 würdigten die Fugees sie, indem sie den Refrain ihres Hits „Ooo, La, La, La“ (1988) in ein eigenes „Fu-Gee-La“interpolierten.,
Im Herbst 1994 veröffentlichte Teena Marie Passion Play auf ihrem Independent-Label Sarai Records.
2004-2010: La Doña to Congo SquareEdit
Nach einer 10-jährigen Pause von der Musikindustrie kehrte Teena Marie zu ihrer musikalischen Karriere zurück, indem sie beim Classics-Sublabel des erfolgreichen Hip-Hop-Labels Cash Money Records unterschrieb. Sie veröffentlichte ihr elftes Album, La Doña, im Jahr 2004 und Follow up Sapphire, im Jahr 2006. La Doña wurde ein Gold-zertifizierter Erfolg (und das höchste Charting-Album ihrer Karriere, Höhepunkt bei Nr., 6 auf der Billboard 200 Grafik) auf der basis des Al-Green-Stichprobe „ich bin immer Noch In Love“ (#23 R – &B, No. 70 Pop) und ein Duett mit Gerald Levert, „Eine Rose mit einem Anderen Namen“.September 2008 trat Teena Marie im B. B. King ‚ s Blues Club in New York City auf. Sie nahm sich diese Zeit, um ein paar fertige Tracks von ihrem kommenden Album Congo Square zu spielen, und sie erhielt eine positive Resonanz von der Menge. Congo Square wurde am 9. Juni 2009 auf Stax/Concord Records., Teena Marie hat das Album als „persönlich und spirituell“ beschrieben und darauf hingewiesen, dass es mehr Jazz-beeinflusst war als die meisten ihrer früheren Arbeiten. „Can‘ t Last a Day“, ein Duett mit Faith Evans, ist im März 2009 ins Internet gelangt. Teena Marie sagt über Evans: „Nachdem ich das Lied aufgenommen hatte („Can‘ t Last a Day“), kam ich auf die Idee, daran zu glauben. Ich habe den Glauben und ihren Gesangsstil immer geliebt. Sie erinnert mich an mich. Ihre Beziehung zu Biggie – eine Karriere bei ihm und ohne ihn-erinnert mich an mich und Rick. Ich fühle mich wie sie ein jüngeres ich ist. Von den jüngeren Damen, sie ist diejenige, die ich am meisten liebe.,“
In Bezug auf ihre frühen Inspirationen für Congo Square sagte Teena Marie im Januar 2010 gegenüber Lee Tyler, Redakteurin von Blues& Soul magazine: „Ich wollte Songs machen, die die Dinge widerspiegeln, die ich liebte, als ich aufwuchs. Jeder einzelne Song auf der Platte ist jemandem gewidmet, oder ein musikalischer Riese, den ich liebte. „The Pressure“ ist Rick James gewidmet; “ Can ‚t Last a Day“ist dem Gamble & Huff sound – the Philly International sound “ gewidmet., Dann sind‘ Baby I Love You ‚und‘ Ear Candy ‚ Marvin Gaye und Curtis Mayfield gewidmet – mit Erinnerungen an Crenshaw in LA in Jeeps und an Musik auf der 808 d. H. Roland TR-808 Drum Machine. Während „Miss Coretta“ natürlich Frau Coretta Scott King, der verstorbenen Frau von Martin Luther King, gewidmet ist.“
Vertrieb-Weise, das album war ein Erfolg, erreichte die Top 20 auf der Billboard Top 200, und geben Teena Marie noch ein weiteres Top-10-R – &B chart entry., Im Jahr 2010 war Teena Marie weiterhin Headliner auf dem Las Vegas Strip und trat bis kurz vor ihrem Tod regelmäßig im Las Vegas Hilton und anderen Veranstaltungsorten auf.
Zum Zeitpunkt ihres Todes war Teena Marie gerade dabei, ihr 14. Es wurde posthum von ihrer Tochter Alia Rose fertiggestellt und am 15. Juli 2011 wurde ein limitiertes Album veröffentlicht, das zuvor unveröffentlichtes Material enthielt, das aus ihren Motown-Tagen mit dem Titel First class love: Rare Tee ausgegraben wurde.