Stripper (Deutsch)

Während der Arbeit muss ein Stripper nicht unbedingt die gesamte Kleidung entfernen. Unabhängig von Größe, Name oder Standort auf der Welt können Stripclubs ganz nackt, oben ohne oder im Bikini sein. Für jede Art von Stripclub gibt es Ausnahmen, die auf dem individuellen Tänzer und Management basieren, und Clubs werden basierend auf typischen Aufführungen klassifiziert, Zoneneinteilung, und beworbene Dienstleistungen.

Kleidungsstil

In einigen Orten sind Stripperinnen erforderlich, um Genehmigungen für die Arbeit in der Erwachsenenunterhaltung zu erhalten., Während einer Bikini-Performance bleiben sowohl Brüste als auch Genitalbereiche typischerweise von aufschlussreicher Kleidung bedeckt, während Tänzer Dienstleistungen und Unterhaltung bieten. Go-Go-Tänzer behalten ihre Oberteile und Unterteile für die Dauer ihrer Aufführung bei. Eine Stripperin, deren Oberkörper freigelegt ist, deren Genitalbereiche jedoch während einer Aufführung verdeckt bleiben, soll oben ohne sein. Stripperinnen, die die Genitalbereiche zusammen mit anderen Kleidungsstücken während einer Aufführung aufdecken, sollen völlig nackt tanzen., Die vollständig nackte Praxis ist in vielen Ländern verboten, aber viele Tänzer umgehen diese Einschränkungen, indem sie die Vulva, den Anus oder beides für kurze Zeit selektiv aufdecken, gefolgt von einem sofortigen Austausch der Kleidung. Nicht alle Stripper sind bequem tanzen oben ohne oder völlig nackt.

Bikini (Go-Go)Bearbeiten

In einer Bikini-Performance bleiben sowohl Brüste als auch Genitalbereiche in der Regel von aufschlussreicher Kleidung bedeckt, während Dienstleistungen und Unterhaltung angeboten werden., Go-Go-Tänzer behalten ihre Oberteile und Unterteile für die Dauer ihrer Aufführung bei. Was eine Bikini-Tänzerin von anderen Arten von Darstellern unterscheidet, ist der Grad, in dem ihr Körper ausgesetzt ist.

Die Stripperin kann im Falle einer Bikini-Performance mit über dem Bikini getragenen Kleidungsschichten beginnen, die dann im Laufe des Tanzsets entfernt werden. Wenn eine Bikiniperformance durchgeführt wird, verzichten viele Tänzer auf ein Strumpfband, da sie an verschiedenen Stellen ihres Outfits (normalerweise in der Taille oder Hüfte oder über ihrem Brustkorb) Spitzen akzeptieren können., Eine Bikini-Performance wird weitaus wahrscheinlicher von einer Frau durchgeführt als von einem Mann, der weltweit soziale Normen einhält. Es wurde diskutiert, ob Bikini-Clubs und Performances als Striptease gelten sollten oder nicht, aber es gibt wenig Streit über seine Einstufung als exotischer Tanz. Der Ausdruck Go-Go wurde von Bars in den 1960er Jahren in Tokio, Japan, übernommen. Es war von geringerem Ruf, bis es von amerikanischen Burlesque-und Striptease-Einrichtungen angeeignet wurde, die wiederum als Go-Go-Bars und die dort arbeitenden Frauen als Go-Go-Tänzer bekannt wurden.,

In vielen Clubs, während eine Stripperin auf dem Boden geht, muss sie ihren vollen Bikini oben und unten tragen. Wenn eine Stripperin persönliche Dienstleistungen (wie Lap-oder Betttänze) erbringt, bei denen sie mit einem Kunden in Kontakt kommt, muss sie auch in restriktiveren Clubumgebungen in ihrem Bikini bleiben. Insbesondere private Tänze werden überprüft, um sicherzustellen, dass während der Aufführung keine Clubrichtlinien oder lokalen Verordnungen verletzt werden. Die zusätzliche Kleidung wirkt auch abschreckend, um zu verhindern, dass ein Kunde die von einem bestimmten Tänzer festgelegten Grenzen überschreitet., Juni 1964 begann Carol Doda mit Go-Go Topless im Condor Club am Broadway und Columbus im Stadtteil North Beach von San Francisco zu tanzen. Sie wurde die berühmteste Go-Go-Tänzerin der Welt und ein Prototyp für die moderne Stripperin, während sie 22 Jahre lang im Condor tanzte.

ToplessEdit

Frauen sind manchmal in Orten nur für Erwachsene beschäftigt, um oben ohne in Formen kommerzieller erotischer Unterhaltung aufzutreten oder zu posieren. Solche Veranstaltungsorte können von gehobenen Stripclubs bis hin zu gehobenen Kabaretts wie dem Moulin Rouge reichen., Ein Stripper, dessen Oberkörper freigelegt ist, aber die Genitalbereiche während einer Aufführung verdeckt bleiben, soll oben ohne sein. Oben-ohne-Unterhaltung kann auch Wettbewerbe wie Wet-T—Shirt-Wettbewerbe umfassen, bei denen Frauen ihre Brüste durch durchscheinenden nassen Stoff zeigen-und am Ende ihre T-Shirts vor dem Publikum entfernen. Stripperinnen können diese alternativen Oben-ohne-Aktivitäten zu sanktionierten Zeiten innerhalb des Clubs oder als unabhängige Auftragnehmer an externen Veranstaltungsorten durchführen. Nicht alle Stripper sind bequem oben ohne tanzen., In Bereichen, in denen Wahl in Formaten existieren, exotische Tänzer äußern Bedenken, dass je mehr sie in ihrer Leistung bieten (Nacktheit enthalten), desto mehr stehen sie zu profitieren.

Sogar die Tänzer, die oben ohne gehen werden, sind dafür bekannt, dass sie während eines Tanzes in langsamen Zeiten im Club mit wenigen Kunden bedeckt bleiben. Dies gilt insbesondere dann, wenn die Kunden nicht engagiert zu sein scheinen oder aktiv kippen, weil sie für ihre Zeit auf der Bühne nicht kompensiert werden., Die Praxis der Oben-ohne-Tanz ist in vielen Ländern verboten,aber Stripperinnen sind dafür bekannt, um die Einschränkungen zu arbeiten, indem sie selektiv ihre Brüste „Peek-a-boo“ Stil für kurze Zeiträume dann ersetzt die Kleidung. Für einen männlichen Tänzer wird eine nackte Brust nicht im gleichen Licht betrachtet und unterliegt nicht den gleichen gesetzlichen Einschränkungen. Während einer Show, in der Kunden Trinkgeld ist erlaubt, die meisten Strip-Clubs begrenzen den Kontakt mit einer Tänzerin Brüste auf eine Art und Weise—von Tänzer zu Kunden., Viele Clubs erlauben keinen Brustkontakt, und einige gehen so weit, Markierungen auf der Bühne zu platzieren, dass ein Tänzer nicht nackt überqueren darf. Diese physische Trennung erzwingt die Einhaltung der no-touch-policy.

Volle nudityEdit

Stripperinnen, die während einer Aufführung zusammen mit anderen Kleidungsstücken die Genitalbereiche aufdecken, sollen völlig nackt tanzen. Die Praxis ist in vielen Ländern verboten, aber viele Tänzer werden die Einschränkungen umgehen, indem sie selektiv ihre Vulva, ihren Anus oder beides für kurze Zeit aufdecken und dann die Kleidung ersetzen. Für einen männlichen Tänzer ist das Freilegen des Penis oder Anus gleichwertig. Viele Tänzer ziehen es vor, ihre Kleidung auf ihrem Körper zu lassen, sobald sie sie aus ihren privaten Bereichen verlagert haben., In einigen Fällen verschleiert dies Flecken oder Bereiche ihrer Figur, mit denen sie sich nicht wohl fühlen, oder könnte einfach dazu dienen, zu verhindern, dass diese Teile des Outfits verlegt werden.

Nicht alle Stripperinnen sind bequem tanzen voll nackt. Wenn sie als Kontinuum betrachtet werden, tanzen weniger Tänzer oben ohne als Go-Go und weniger tanzen immer noch nackt. Es wurde berichtet, dass im direkten Wettbewerb mit konservativeren Angeboten vollständig nackte Formate von Kunden als überlegener Ersatz für sie angesehen werden, um Clubs zu wechseln., In Bereichen, in denen Wahl in Formaten existieren, exotische Tänzer äußern Bedenken, dass je mehr sie in ihrer Leistung bieten (Nacktheit enthalten), desto mehr stehen sie zu profitieren. Dennoch ist es bekannt, dass Stripperinnen nur in Topless-Clubs tanzen, weil sie sich nicht ganz nackt ausziehen möchten. Einige Clubs erlauben sowohl nackten Bühnentanz als auch vollständig nackte Laptänze. Wo nackte private Tänze mit Kontakt erlaubt sind, legen einige Tänzer vorsorglich eine Art Barriere (Stoff oder gelegentlich Kunststoff) über den Schoß des Kunden.,

Kundeninteraktionedit

Stripper konzentrieren sich darauf, mit Kunden Geld zu verdienen. Wie Tänzer gehen über die Maximierung der Einnahmen variiert. Für Kunden, die sie noch nicht kennen, verwenden Tänzer Faktoren wie Kleidung, Schuhe, Alter und Rasse, um zu bestimmen, mit wem sie interagieren möchten. Tänzer und Besitzer sind sich immer einig über das Ziel, Geld zu verdienen. Stripclubs sind gewinnorientierte Unternehmen wie Restaurants und andere Einzelhandelsunternehmen, und Tänzer sind ihr Hauptfaktor, um potenzielle Kunden zu ermutigen, Zeit in ihrer Einrichtung zu verbringen., Die Tänzer interagieren ständig mit den Kunden im Club, indem sie herumlaufen und versuchen, Getränke und Lapdance zu erbitten, Normalerweise scannen Sie den Boden eines Clubs, um den lukrativsten Kunden zu finden.

Während Clubs Einnahmen durch Mittel wie Deckungsgebühren und Getränkegebühren erzielen können, machen Tänzer den größten Teil ihres Gewinns aus Rundentänzen oder VIP-Tänzen, wo es die Vorschriften erlauben. Ansonsten sind Kunden-Tipps für Tänzer aus einem Bühnenbild ihre primäre Form der Zahlung pro Schicht. Der Tänzer qualifiziert einen Kunden, indem er sein Aussehen und seine persönlichen Eigenschaften zusammenfasst., Sobald die Tänzerin ihre Marke identifiziert hat, nähert sie sich und versucht, eine falsche soziale Beziehung zu ihrem Kunden herzustellen, indem sie taktische Interaktionen und Manipulationen als Ergebnis eines monetären Gewinns verwendet. Kunden können den ersten Schritt machen und den Tänzer direkt engagieren, aber erfahrene Tänzer haben die meisten ihrer Taktiken bereits gesehen. Stripper sprechen männliche Wünsche an, aber sie können sich an die Bedürfnisse weiblicher Gönner anpassen, um sie als Kunden zu betrachten. Die Anpassung der Erfahrung an den Kunden ist ein wesentlicher Bestandteil des exotischen Tanzes.,

MainstreamingEdit

Im 21st Jahrhundert, da Themen und Arbeit für Erwachsene immer alltäglicher werden, zieht es mehr Menschen zu dieser Art von Arbeit. Zum Beispiel ergab eine Studie der Universität Leeds, die vom British Journal of Sociology of Education veröffentlicht wurde, dass bis zu einem Drittel der „Strip Club Dancers Studenten sind, wobei viele das verdiente Geld verwenden, um sich während ihres Studiums zu unterstützen“ und wahrscheinlich aus dem Mittelstand kommen Hintergründe., Die Studie erklärte auch, dass „die Studenten jetzt eine“ Kernversorgungsgruppe in der Sexindustrie „waren, wobei Clubs sogar auf Veranstaltungen der Freshers‘ Week mit Rekrutierungsblättern abzielten.“Dies wird durch eine 2014-Geschichte in den New York Daily News in Bezug auf San Francisco-Stripclubs unterstützt, die Rekrutierungsanzeigen in der Universitätszeitung für die University of California in Berkeley, The Daily Californian, schalten., Eine Unterscheidung besteht darin, dass viele die Arbeit als Strip-Club-Tänzerin als kurzfristiges Mittel betrachten, um finanzielle Bedürfnisse zu befriedigen, während andere sie als Beruf betrachten und zu anderen Arten von Sexarbeit übergehen, z. B. in Erwachsenenfilmen.

Geschlecht rolesEdit

Männliche strippersEdit

Bis in die 1970er Jahre, Stripper in westlichen Kulturen waren fast ausnahmslos weiblich, die männlichen Publikum., Männliche und weibliche Stripperinnen treten auch für schwules und lesbisches Publikum sowie für beide Geschlechter in pansexuellen Kontexten auf.

Die moderne männliche Stripper-Show beinhaltet normalerweise volle Nacktheit, obwohl sie manchmal Unterwäsche, insbesondere G-Strings, Bikini-Slips oder Tangas, während der gesamten Show behalten oder nur für kurze Zeit alle Kleidungsstücke entfernen kann. Performances sind in der Regel vollständig choreografiert, beinhalten Tanzroutinen und ein Kostüm. Prominente männliche Strip-Gruppen sind die Dreamboys in Großbritannien & Chippendales in den USA.,

Ein männlicher Stripper wird wahrscheinlich im Club, Bar, Arbeitsplatz oder Privathaus mit privaten fortgeschrittenen Buchungen oder Damen Nächte weit verbreitet über Strip-Clubs durchführen, die die Norm für Stripperinnen ist. Dies unterscheidet sich von der Chippendales-Szene, die in den 1980er Jahren in den Vordergrund trat, wobei die heutige Norm eher ein einziger Performer oder eine Reihe einzelner Performer als eine Gruppe von Stripperinnen ist.

Tewksbury argumentiert, dass männliche Stripperinnen die Rolle „maskulinisieren“; Sie sind also nicht so entmachtet, wie Stripperinnen es sind, behauptet er.,

Sexualität und Gender biasEdit

Ethnographische Forschung hat beobachtet, dass Stripper, unabhängig von der sexuellen Orientierung, haben eine Tendenz, weibliche Kunden anders als Männer zu behandeln. Aufgrund der nicht-physischen Motivationen, die der weiblichen Intimität zugeschrieben werden, Tänzer wählen Frauen aus, die sich ihnen nähern, die mit offener Körpersprache wie ungekreuzten Armen lächeln und bequem sitzen, aktiv an der Menge teilnehmen, Lachen und sich mit anderen Kunden beschäftigen, und Applaudieren für Tänzer auf der Hauptbühne erhöht auch die Wahrscheinlichkeit, dass sie angesprochen werden., Tänzer neigen dazu, Frauen mit unfreundlichem Gesichtsausdruck oder sichtbar feindlicher Körpersprache zu meiden, wieder unabhängig von der sexuellen Orientierung. Um attraktiv zu werden, müssen Männer durch ihr Aussehen finanzielles Potenzial angeben. Frauen müssen ihre gute Einstellung und Bereitschaft zur Teilnahme an Clubaktivitäten unter Beweis stellen. Zu diesem Zeitpunkt ist die wahrgenommene Rentabilität einer Frau auch ein Faktor für die Entscheidung einer Tänzerin, sich einer weiblichen Gönnerin zu nähern., Die Anwesenheit männlicher Kameradschaft wurde in der Forschung als Indikator für Tänzerinnen zitiert, um die Rentabilität einer Frau zu messen, sobald sie als Kunde wahrgenommen wird.

In popular cultureEdit

Das Bild von Stripperinnen wie heute bekannt entwickelte sich durch die späten 1960er und 1970er Jahre in den USA und internationalen Kulturen, die amerikanisierten Striptease umarmte, eingeführt in die Populärkultur durch die genredefinierenden Aufführungen von Carol Doda im Condor Club in San Francisco, Kalifornien.,

Film, Fernsehen und theaterEdit

In den 1980er Jahren war Pole-Dancing in Amerika populär geworden, und die sehr sexuellen Bilder, die mit den Darstellern der Zeit verbunden waren, wurden weithin akzeptiert und häufig in Film, Fernsehen und Theater dargestellt.

1980er-1990sEdit

Neben weniger bekannten Videos wurden in den 1980er Jahren auch Mainstream-Filme mit Stripperinnen und deren Arbeit als Teil der zentralen Erzählung gezeigt., Dazu gehörte Flashdance (1983), das die Geschichte der Angestellten Alexandra „Alex“ Owens (Jennifer Beals) erzählte, die nachts als exotische Tänzerin in einer Pittsburgh-Bar und tagsüber als Schweißer in einem Stahlwerk arbeitet. Blaze (1989) zeigt Lolita Davidovitch als berüchtigte Stripperin Blaze Starr. Starr selbst erscheint im film in einer cameo-Rolle. Exotica (1994) unter der Regie von Atom Egoyan spielt in einem kanadischen Lap-Dance-Club und porträtiert die Besessenheit eines Mannes (Bruce Greenwood) mit einer Schulmädchen-Stripperin namens Christina (Mia Kirshner)., Showgirls (1995) wurde von Paul Verhoeven gerichtet und spielte Elizabeth Berkley und Gina Gershon. Striptease (1996) war eine Adaption des Romans mit Demi Moore. Der Players Club (1998) spielte LisaRaye McCoy als Mädchen, das Stripperin wird, um genug Geld zu verdienen, um aufs College zu gehen und Journalismus zu studieren.

In Jekyll and Hyde (1997) arbeitet die Figur von Lucy Harris (ursprünglich von Linda Eder porträtiert) als Prostituierte und Stripperin in einem kleinen Londoner Club namens The Red Rat, wo sie einen multidimensionalen Mann namens Doktor Henry Jekyll trifft, der sich in seine böse Persönlichkeit Mr. Edward Hyde verwandelt., Lucy spielt das Lied „Bring on the Men“ während einer Show bei The Red Rat (die später in der Broadway-Produktion durch „Good ’n‘ Evil“ ersetzt wurde, einige behaupten, „Bring on the Men“ sei zu „riskant“). In Neighbours (1985) ist die Figur von Daphne ursprünglich eine Stripperin auf Des ‚ s Bucks Party und heiratet ihn schließlich. Verheiratet… mit Kindern (1987-97) oft vorgestellten Al Bundy, Jefferson D ‚Arcy, und die NO MA‘ AM Crew verbringen eine Nacht in der Nudie Bar. In den Sopranos (1999-2007) wurde das Geschäft oft im Bada Bing Strip Club geführt.,

2000s-presentEdit

Dancing at the Blue Iguana (2000) ist ein Spielfilm mit Sandra Oh und Daryl Hannah. Die weibliche Besetzung des Films recherchierte den Film, indem sie in Stripclubs tanzte und ihre Teile und ihre Handlungsstränge so realistisch wie möglich gestaltete. Stripsearch (2001–), Eine laufende australische Reality-TV-Show, die sich um die Ausbildung männlicher Stripper dreht., The Hot Chick (2002) spielt Rachel McAdams in ihrem Filmdebüt als Cheerleaderin der High School, die, nachdem sie mit einem kleinen Zeitverbrecher (Rob Schneider) den Körper gewechselt hat, in einem Stripclub namens Pole Cat zu arbeiten beginnt. Die Raymond Revuebar: Die Kunst des Striptease – (2002) ist ein Dokumentarfilm, Regie von Simon Weitzman. Los Debutantes ist ein chilenischer Film aus dem Jahr 2003. In Closer (2004) spielt Natalie Portman Alice, eine junge Stripperin, die aus Amerika nach London kommt. Portman gewann den Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin-Film für ihre Leistung., Rob Zombies Halloween-Remake 2007 zeigt Michael Myers ‚ Mutter Deborah (gespielt von Zombies Frau Sheri Moon Zombie), die zu „Love Hurts“ von Nazareth tanzt.

I Know Who Killed Me (2007) spielt Lindsay Lohan als Dakota Moss, eine verführerische Stripperin, die an den Machenschaften eines Serienmörders beteiligt ist, und zeigt eine lange Striptease-Sequenz in einem Strip-Club. In Planet Terror (2007) spielt Rose McGowan die Go-Go-Tänzerin Cherry Darling, die, nachdem sie ihr Bein von einem Zombie gefressen hat, ein Sturmgewehr als Beinprothese verwendet., In der zweiteiligen Staffel 6 Finale von Degrassi: The Next Generation, Alex Nunez greift zum Strippen, nachdem sie und ihre Mutter nicht genug Geld haben, um die Miete für ihre Wohnung zu bezahlen. Darren Aronofskys 2008-Drama The Wrestler zeigt Marisa Tomei, die eine Stripperin und alleinerziehende Mutter spielt, die vom professionellen Wrestler Randy „The Ram“ Robinson (Mickey Rourke) romantisch verfolgt wird. Tomei erhielt für ihre Leistung eine Nominierung für den Oscar als beste Nebendarstellerin. Zombie Strippers (2008) Chroniken ein Zombie-Virus, das seinen Weg zu einem Strip-Club macht., Barely Phyllis ist ein Theaterstück über Phyllis Dixey, das 2009 im Granatapfeltheater in Chesterfield uraufgeführt wurde. The Hangover (2009) zeigt Heather Graham als Stripperin und Escort in Las Vegas, die Stu (Ed Helms) heiratet, obwohl er plant, seiner kontrollierenden Freundin (Rachael Harris) einen Vorschlag zu machen. Sie wiederholte ihre Rolle in der Fortsetzung The Hangover III.,

Die siebte Episode der sechsten Staffel des CBS-Krimidramas Criminal Minds konzentriert sich auf das BAU-Team, das ein Trio junger Männer aufspürt, von denen einer der Sohn des Sheriffs ist, der die Ermittlungen leitet, der mehrere exotische Tänzer in Indiana entführt, vergewaltigt und ermordet. Der Film Magic Mike von 2012 und die Fortsetzung Magic Mike XXL von 2015 sind fiktive Geschichten aus dem Leben mehrerer männlicher Darsteller. In We ‚ re the Millers (2013) spielt Jennifer Aniston eine Stripperin, die von ihrem Drogendealer-Nachbarn angeheuert wird, um sich als seine Frau auszugeben, um Marihuana aus Mexiko nach Amerika zu schmuggeln., Lap Dance (2014) mit Briana Evigan und Carmen Electra konzentriert sich auf eine aufstrebende Schauspielerin, die mit ihrem Ehemann einen Pakt schließt, um einen Job als exotische Tänzerin anzunehmen, damit sie Geld verdienen kann, um sich um ihren krebskranken Vater zu kümmern. Es basiert auf der wahren Geschichte des Regisseurs Greg Carter. Dixieland (2015) beinhaltet Riley Keough als Stripperin, die Geld verdient, um ihre kranke Mutter zu unterstützen, und wird auch von ihrem Manager missbraucht. In der TV-Serie La que se avecina wechselt Lola Reynolds (gespielt von Macarena Gómez) ihren Job und arbeitet als Stripperin, nachdem sie weiß, dass sie mehr Geld verdienen wird.,

Musik und gesprochenes wortEdit

Stripperinnen waren die Inspiration für eine Reihe von Musikern, wobei mehrere der Songs zu Hit-Singles führten. Ein Instrumental, „The Stripper“, war ein No. 1 Hit auf den US-Pop-Singles Charts für David Rose und sein Orchester im Jahr 1962. Dieses Lied datierte die Eröffnung des ersten modernen Stripclubs, des Condor Clubs am Broadway in der US-amerikanischen Stadt San Francisco, Kalifornien. „Private Dancer“ von Tina Turner war ein internationaler Hit und ihre zweithöchste Charting-Single erreichte Platz 7 der US-Billboard Hot 100-Charts., „Girls, Girls, Girls“ von Mötley Crüe war auch ein Top-20-Hit in den US-Charts.

T-Pain hatte 2006 mit „I ‚m‘ n Luv (Wit a Stripper)“ einen Nummer-5-Hit in den Billboard-Chats. Hip-hop-Künstler Flo Rida hatte zwei Nr.-1-hits in den USA in den 2000er-Jahren mit „Right Round“ und „Low“. Für beide Hip-Hop-Künstler sind die Darstellungen von Stripperinnen und Ausdrucksformen der Lust weitaus expliziter als in Songs, die in früheren Musikepochen veröffentlicht wurden. Dies ist nicht auf Hip-Hop beschränkt, wobei zeitgenössische Songs in anderen Musikstilen ähnliche Merkmale aufweisen., „Aufgearbeitet so sexuell“ von The Faint ist grafisch in seiner Darstellung der tänzerischen Rivalität (ältere Tänzer knebeln an, was neues Talent zu bedeuten scheint, kleinere Titten und jüngere Gliedmaßen) und Kunden Sehnsucht, sie zu Bett. Die öffentliche Akzeptanz der Musik ist nicht ins Stocken geraten, und viele Tänzer treten zu diesen und anderen Liedern auf, die Frauen auf subjektiv negative Weise auf der Bühne darstellen.

Videospieledit

Duke Nukem 3D, 1996 veröffentlicht, wurde das ursprüngliche Pionier-Videospiel für die Einbeziehung von Strippern. Grand Theft Auto: San Andreas (2004) war das erste Videospiel der saga gehören Stripperinnen., Grand Theft Auto IV (2008) enthält einen Strip-Club, in dem sich der Spieler mit den Stripperinnen vermischen kann. In Grand Theft Auto V (2013) kann der Charakter Vanila Unicorn besuchen und mit den Stripperinnen Laptänze machen. In der Online-Version kann der Spieler mit der Stripperin flirten, indem er seine Stimme am Mikrofon verwendet.