Soul music (Deutsch)

Detroit (Motown) soulEdit

Dominiert von Berry Gordys Motown Records Empire ist Detroit Soul stark rhythmisch und von Gospelmusik beeinflusst. Der Motown-Sound beinhaltet oft Händeklatschen, eine kraftvolle Basslinie, Streicher, Blechbläser und Vibraphon. Die Hausband von Motown Records waren die Funk Brothers. AllMusic zitiert Motown als Pionierlabel des Pop-Soul, einen Stil der Soul-Musik mit rohem Gesang, aber polierter Produktion und abgeschwächten Themen, die für Pop-Radio und Crossover-Erfolg bestimmt sind., Künstler dieser Art enthalten Diana Ross, die Jackson 5, Stevie Wonder und Billy Preston. In den 1960er Jahren populär, wurde der Stil in den 1970er Jahren glänzender und führte zur Disco. In den späten 2000er Jahren wurde der Stil von zeitgenössischen Soul-Sängern wie Amy Winehouse, Raphael Saadiq (speziell seinem 2008-Album The Way I See It) und Solange Knowles (ihrem 2008-Album Sol-Angel und the Hadley St. Dreams) überarbeitet.,

Deep soul und southern soulEdit

Die Begriffe Deep soul und southern soul beziehen sich im Allgemeinen auf einen treibenden, energetischen Soul-Stil, der R kombiniert&B ‚ s Energie mit pulsierender southern United States Gospel Music klänge., Memphis, Tennessee Das Label Stax Records pflegte einen unverwechselbaren Sound, zu dem es gehörte, den Gesang weiter zurück in den Mix zu bringen als die meisten zeitgenössischen R&B-Schallplatten, wobei anstelle von Hintergrundstimmen lebendige Hornteile verwendet wurden Gesang und ein Fokus auf das untere Ende des Frequenzspektrums. Die überwiegende Mehrheit der Stax-Veröffentlichungen wurde von den House-Bands Booker T & the MGs (mit Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn und Al Jackson) und den Memphis Horns (the Splinter Horn Section der Mar-Keys, Trompeter Wayne Jackson und Saxophonist Andrew Love) unterstützt.,

Memphis soulEdit

Memphis Soul ist ein schimmernder, schwüler Stil der Soul-Musik, der in den 1960er und 1970er Jahren bei Stax Records und Hi Records in Memphis, Tennessee, produziert wurde. Es enthielt melancholische und melodische Hörner, Hammond-Orgel, Bass und Schlagzeug, wie in Aufnahmen von Hi ’s Al Green und Stax‘ s Booker T. & the M. G. ‚ s. Letztere Gruppe spielte manchmal auch im härteren Southern Soul-Stil. , Die Hi Records House Band (Hi Rhythm Section) und Produzent Willie Mitchell entwickelten einen wogenden Soul-Stil, der in den 1970er-Hit-Aufnahmen des Labels zu hören war. Einige Stax-Aufnahmen passten in diesen Stil, hatten aber ihren eigenen einzigartigen Sound.

Birmingham soulEdit

Wirkungsvoll und unterschätzt Birmingham soul ist ein treibender und stark rhythmischer Stil, der Elemente der Gospelmusik mit der Uptempo-Energie von R kombiniert&B., Als Seelenstadt ist sie durch und durch von der hartnäckigen „Southern Soul“ der Bürgerrechtsbewegung und dem musikalischen und sozialen Erbe jener Zeit beeinflusst. Der Aufstieg von Muscle Shoals Alabama als Aufnahmezentrum wurde zum Teil von professionellen Musikern beeinflusst, die aus Birmingham nach Norden kamen, wie Barry Beckett, von der Rhythmusgruppe Muscle Shoals, die auch als „Swampers“ bekannt ist und ihren musikalischen Einfluss mit ins Tennessee Valley brachte., Ebenso wird Detroit Soul in hohem Maße von Birmingham und seinen Downhome Soul Wurzeln beeinflusst, da viele seiner Interpreten auch aus Alabama nach Norden ausgewandert waren. Die bemerkenswertesten sind 3/5 der Versuchungen, Melvin Franklin aus Montgomery und Paul Williams sowie Eddie Kendricks aus Birmingham.

New Orleans soulEdit

Die New-Orleans-soul-Szene direkt kam aus dem Rhythmus und blues-ära, wenn solche Künstler wie Little Richard, Fats Domino, und Huey Piano Smith hat einen enormen Einfluss auf die pop-und R&B-charts und eine riesige direkten Einfluss auf die Entstehung der Funk-Musik. Der Hauptarchitekt von Crescent City ‚ s Soul war Songwriter, Arrangeur und Produzent Allen Toussaint., Er arbeitete mit Künstlern wie Irma Thomas („The Soul Queen of New Orleans“), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman und Ernie K. Doe auf dem Minit/Instant-Label Complex zusammen, um einen unverwechselbaren New Orleans Soul-Sound zu erzeugen, der einen Passel nationaler Hits erzeugte. Weitere bemerkenswerte New Orleans-Hits kamen von Robert Parker, Betty Harris und Aaron Neville., Während Plattenlabels in New Orleans Mitte der 1960er Jahre weitgehend verschwanden, nahmen Produzenten in der Stadt weiterhin New Orleans Soul – Künstler für andere hauptsächlich in New York City und Los Angeles ansässige Plattenlabels auf-insbesondere Lee Dorsey für Amy Records aus New York und The Meters für Josie aus New York und dann Reprise aus LA.

Chicago soulEdit

Chicago Soul hatte im Allgemeinen einen leichten Gospel-beeinflussten Sound, aber die große Anzahl von Plattenlabels in der Stadt neigte dazu, einen vielfältigeren Sound als andere Städte zu produzieren., Vee Jay Records, die bis 1966 dauerte, produzierte Aufnahmen von Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark und Gene Chandler. Chess Records, hauptsächlich ein Blues-und Rock ‚ n ‚ Roll-Label, produzierte eine Reihe wichtiger Soul-Künstler, darunter The Dells und Billy Stewart. Curtis Mayfield erzielte mit seiner Gruppe The Impressions nicht nur viele Hits, sondern schrieb auch viele Hits für Chicagoer Künstler und produzierte Hits auf eigenen Labels für The Fascinations, Major Lance und the Five Stairsteps.,

Philadelphia soulEdit

Philadelphia Soul (oder Philly Soul), das hauptsächlich auf dem Philadelphia International Record Label basiert, hatte üppige Streicher-und Hornarrangements und doo-wop-inspirierten Gesang. Thom Bell und Kenneth Gamble & Leon Huff gelten als die Gründer von Philadelphia soul, das Hits für Patti LaBelle, die O ‚ Jays, die Eindringlinge, die drei Grad, die Delfonics, die Stilistik, Harold Melvin & die blauen Noten und die Spinner produzierte.,

Progressive soulEdit

In den 1970er Jahren hatten afroamerikanische Popmusiker auf den konzeptionellen albumorientierten Ansatz der damals aufkeimenden progressiven Rockentwicklung zurückgegriffen. Diese progressive-Soul-Entwicklung inspirierte eine neu entdeckte raffinierte Musikalität und ehrgeizige Lyrik im Black Pop. Unter diesen Musikern waren Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, und George Clinton., Bei der Diskussion über die progressive Seele der 1970er Jahre zitiert Martin die Alben dieser Zeit aus Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) und the Isley Brothers (3 + 3). Isaac Hayes 1969 Aufnahme von “ Walk on By „gilt als“ Klassiker “ von prog-Soul, nach City Pages Journalist Jay Boller., Spätere Prog-Soul-Musik umfasst Aufnahmen von Prince, Peter Gabriel, Meshell Ndegeocello, Joi, Bilal, Dwele, Anthony David, Janelle Monáe und the Soulquarians, einem experimentellen Black-Music-Kollektiv, das in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren aktiv war.

Psychedelic soulEdit

Psychedelic Soul, manchmal bekannt als „Black Rock“, war eine Mischung aus psychedelischem Rock und Soul-Musik in den späten 1960er Jahren, das ebnete den Weg für die Mainstream-Entstehung von Funk-Musik ein paar Jahre später., Frühe Pioniere dieses Subgenres der Soul-Musik sind Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield und Isaac Hayes. Während Psychedelic Rock seinen Niedergang begann, setzte sich der Einfluss von Psychedelic Soul fort und blieb bis in die 1970er Jahre vorherrschend.

British soulEdit

In den frühen 1960er Jahren tauchten kleine Soul-Szenen in Großbritannien auf., Liverpool hatte insbesondere eine etablierte schwarze Community, aus der Künstler wie Chants und Steve Aldo hervorgingen und in der britischen Musikindustrie Aufnahmen. Infolgedessen wurden viele Aufnahmen in den 1960er Jahren kommerziell von britischen Soul-Acts veröffentlicht, die keine Verbindung zum Mainstream-Markt herstellen konnten. Nichtsdestotrotz hat Soul seit den 1960er Jahren einen großen Einfluss auf die britische Popmusik, einschließlich Bands der britischen Invasion, vor allem der Beatles. Es gab eine Handvoll bedeutender britischer blauäugiger Soul-Acts, darunter Dusty Springfield und Tom Jones., In den 70er Jahren von Carl Douglas, „Real Thing“ und Delegation hatte hits in den UK-chart. American Soul war bei einigen jugendlichen Subkulturen wie Mod, Northern Soul und Modern Soul sehr beliebt, aber ein klares Genre der britischen Seele entstand erst in den 1980er Jahren, als eine Reihe von Künstlern wie George Michael, Sade, Simply Red, Lisa Stansfield und Soul II Soul kommerziellen Erfolg hatten. Die Popularität britischer Soul-Künstler in den USA, vor allem Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone und Leona Lewis, führte zu einer „dritten britischen Invasion“ oder Soul Invasion in den 2000er und 2010er Jahren.,

Neo soulEdit

Neo Soul ist eine Mischung aus 1970er Soul-Stil Gesang und Instrumentierung mit zeitgenössischen R&B Sounds, Hip-Hop-Beats und poetische Zwischenspiele. Der Stil wurde in den frühen bis Mitte der 1990er Jahre entwickelt und der Begriff wurde in den frühen 1990er Jahren von Produzent und Plattenlabel Executive Kedar Massenburg geprägt. Ein Schlüsselelement in Neo Soul ist eine schwere Dosis Fender Rhodes oder Wurlitzer E-Piano „Pads“ über ein sanftes, groovendes Zusammenspiel zwischen den Drums (normalerweise mit einem Rim Shot Snare Sound) und einem gedämpften, tiefen funky Bass., Das Fender-Rhodes-piano-sound verleiht der Musik einen warmen, organischen Charakter.

Northern soul and modern soulEdit

Northern Soul ist eine Musik-und Tanzbewegung, die in den späten 1960er Jahren aus der britischen Mod-Subkultur in Nordengland und den englischen Midlands hervorging und auf einem bestimmten Stil der Soul-Musik mit einem starken Beat und einem schnellen Tempo basiert. Der Ausdruck Northern Soul wurde vom Journalisten Dave Godin geprägt und durch seine Kolumne im Blues and Soul Magazine populär gemacht., Die seltenen Soul-Platten wurden von DJs in Nachtclubs gespielt und enthielten obskure amerikanische Aufnahmen der 1960er und frühen 1970er Jahre mit einem Uptempo-Beat, wie sie auf Motown und kleineren Labels zu finden waren, nicht unbedingt aus den nördlichen Vereinigten Staaten.

Modern Soul entwickelte sich, als Northern Soul DJs begannen, in Plattenläden in den USA und Großbritannien nach Musik zu suchen, die komplexer und zeitgenössischer war. Was sich herausstellte, war ein reichhaltigerer Klang, der in Bezug auf Hifi-und UKW-Funktechnologie fortschrittlicher war.

HypersoulEdit

Hyper Soul ist ein Medley aus Soul und Tanzmusik., Es behält die Gesangsqualität bei, Techniken, und Stil, aber beinhaltet eine Bewegung in Richtung Technologie, Materialismus, und erhöhte Sexualität und Sensationalismus im Rhythmus und Lyrik. Es ist auch bemerkenswert, dass es einen stärkeren Klangeinfluss besitzt als die anderen Subgenres der Seele. Das Subgenre bietet mehr Rollen, die von den weiblichen Subjekten des Songs übernommen werden können, und mehr Raum, um verschiedene Facetten der Geschlechtererfahrung im Vergleich zur traditionellen Seele auszudrücken, durch die Umkehrung der männlich-weiblichen Dynamik und die Umarmung dominierender und konfrontativer Einstellungen., Darsteller waren Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston und Destiny ‚ s Child. Hypersoul kann auch als Vorläufer des modernen R angesehen werden&B.

Nu-Jazz und Soul-beeinflusste Elektronikedit

Viele Künstler verschiedener Genres elektronischer Musik (wie House, Drum n Bass, UK Garage und Downtempo) sind stark von Soul beeinflusst und haben viele soul-inspirierte Kompositionen produziert.,

Non-schwarz musiciansEdit

Der Einfluss von soul-Musik war vielfältig; International, weiß und anderen nicht-schwarzen Musiker beeinflusst von der soul-Musik. British Soul und Northern Soul, seltene Soul-Musik, die von DJs in Nachtclubs in Nordengland gespielt wird, sind Beispiele.

Es wurden mehrere Begriffe eingeführt, wie „blue-eyed soul“, also R&B oder Soul-Musik von weißen Künstlern. Die Bedeutung der blauäugigen Seele hat sich über Jahrzehnte entwickelt., Ursprünglich wurde der Begriff mit weißen Künstlern der Mitte der 1960er Jahre in Verbindung gebracht, die Soul und R&B aufführten, ähnlich der von Motown Records und Stax Records veröffentlichten Musik. Die Righteous Brothers, Die Spitzbuben, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & Sie und Die Graswurzeln waren berühmte blue-eyed soul-Musiker in den 1960er Jahren. Der Begriff weiterhin verwendet werden, die in den 1970er-und 1980er-Jahre, insbesondere von den britischen Medien zu beziehen, um eine neue generation von Sängern, die angenommenen Elemente des Stax-und Motown-sounds., In geringerem Maße wurde der Begriff auf Sänger anderer Musikgenres angewendet, die von Soul-Musik beeinflusst sind. Künstler wie Hall und Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse und Adele sind bekannt als blue-eyed-soul-Sängerinnen.

Ein anderer Begriff ist brown-eyed Soul oder Soul music oder R&B, die in den 1960er Jahren hauptsächlich von Latinos in Südkalifornien geschaffen und aufgeführt wurden und bis in die frühen 1980er Jahre andauern., Das Genre der Soul-Musik stammt gelegentlich aus dem Lateinischen und enthält oft rockmusikalische Einflüsse. Dies steht im Gegensatz zu Blue-Eyed Soul, Soul-Musik von nicht-hispanischen weißen Künstlern. Ritchie Valens, einer der ursprünglichen Pioniere der Brown-Eyed Soul-Musik, wurde auch einer der ersten Brown-Eyed Soul-Künstler, die traditionelle lateinamerikanische Musik und Rock ‚ n ‚ Roll-Einflüsse in das Genre brachten. Latino-Gruppen an der Ost-und Westküste zogen auch aus dem Funk beeinflussten Philadelphia Soul, oder „Philly“ Seele. Die Latin-Rock-Szene an der Westküste beeinflusste weiterhin auch braunäugige Soul-Künstler., Inspiriert von Valens, 1960er-und 1970er-Jahre-bands wie Cannibal & Headhunters („Land der Tausend Tänze“) und Thee Midniters gespielt brown-eyed R&B-Musik mit einem rebellischen rock and roll edge. Viele dieser Künstler schöpften aus den Frat-Rock-und Garage-Rock-Szenen. Die große hispanische Bevölkerung an der Westküste entfernte sich jedoch allmählich von der energetischen R&B zur romantischen Seele, und die Ergebnisse waren „einige der süßesten Soul-Musik, die in den späten 60er und 70er Jahren gehört wurden.“