Simon & Garfunkel (Deutsch)

Frühe Jahre (1953-56)Bearbeiten

Paul Simon und Art Garfunkel wuchsen in den 1940er und 1950er Jahren in ihrem überwiegend jüdischen Viertel Kew Gardens Hills in Queens auf, New York, drei Blocks voneinander entfernt. Sie besuchten die gleichen Schulen: Öffentliche Schule 164 in Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School, Forest Hills High School. Sie waren beide fasziniert von Musik; beide hörten Radio und wurden mit Rock ‚ n ‚ Roll genommen, wie es entstand, vor allem die Everly Brothers., Simon bemerkte Garfunkel zum ersten Mal, als Garfunkel in einer Talentshow der vierten Klasse sang, was Simon für eine gute Möglichkeit hielt, Mädchen anzuziehen; Er hoffte auf eine Freundschaft, die 1953 begann, als sie in einer Adaption von Alice im Wunderland der sechsten Klasse auftraten. Sie bildeten mit drei Freunden eine Streetcorner Doo-Wop-Gruppe namens the Peptones und lernten zu harmonisieren. Sie begannen als Duo bei Schultänzen aufzutreten.,

Simon und Garfunkel zogen an die Forest Hills High School, wo sie 1956 ihr erstes Lied „The Girl for Me“ schrieben; Simons Vater schickte eine handschriftliche Kopie an die Library of Congress, um ein Copyright zu registrieren. Während sie versuchten, sich an die Texte des Everly Brothers-Songs „Hey Doll Baby“ zu erinnern, schrieben sie „Hey Schoolgirl“, das sie für 25 US-Dollar im Sanders Recording Studio in Manhattan aufgenommen hatten. Während der Aufnahme wurden sie von Promoter Sid Prosen belauscht, der sie bei seinem Independent-Label Big Records unterschrieb, nachdem er mit ihren Eltern gesprochen hatte. Sie waren 15.,

Tom & Jerry und die frühen Aufnahmen (1957-64)Bearbeiten

Unter Großer Datensätze, Simon und Garfunkel nahmen den Namen Tom & Jerry; Garfunkel nannte sich Tom Grafik, eine Referenz zu seinem Interesse an der Mathematik, und Simon, Jerry Landis, nach dem Nachnamen von einem Mädchen, das er hatte, datiert., Ihre erste Single, „Hey Schoolgirl“, wurde 1957 mit der B-Seite „Dancin‘ Wild“ veröffentlicht. Prosen, mit dem Payola-System, bestochen DJ Alan befreit $ 200 die Single auf seiner Radio-Show zu spielen, wo es eine nächtliche Grundnahrungsmittel wurde. „Hey Schoolgirl“zog regelmäßige Rotation auf bundesweit AM Pop-Stationen, was es zu verkaufen über 100.000 Exemplare und landen auf Billboard-Charts auf Platz 49. Prosen förderte die Gruppe stark und brachte ihnen neben Jerry Lee Lewis einen Headliner-Platz auf Dick Clarks amerikanischem Bandstand., Simon und Garfunkel teilten sich ungefähr $ 4,000 aus dem Song-verdienen jeweils zwei Prozent aus Lizenzgebühren, der Rest bleibt bei Prosen. Sie veröffentlichten zwei weitere Singles auf großen Platten („Our Song „und“ That ’s My Story“) keiner von ihnen erfolgreich.

Nach dem Abschluss der Forest Hills High School im Jahr 1958 setzte das Paar seine Ausbildung fort, sollte sich eine Musikkarriere nicht entfalten. Simon studierte Englisch am Queens College, City University of New York, und Garfunkel studierte Architektur, bevor er am Columbia College, Columbia University, zur Kunstgeschichte wechselte., Während noch mit Big Records als Duo, Simon veröffentlichte eine Solo-Single,“ True or False“, unter dem Namen“True Taylor“. Dies verärgerte Garfunkel, der es als Verrat ansah; Die emotionale Spannung des Vorfalls tauchte gelegentlich während ihrer gesamten Beziehung auf.

Simon und Garfunkel setzten die Aufnahme als Solokünstler fort: Garfunkel komponierte und nahm „Private World“ für Octavia Records und—unter dem Namen Artie Garr—“Beat Love“ für Warwick auf; Simon nahm mit the Mystics und Tico auf & The Triumphs und schrieb und nahm unter den Namen Jerry Landis und Paul Kane auf., Simon schrieb und spielte auch Demos für andere Künstler und arbeitete eine Weile mit Carole King und Gerry Goffin zusammen.

Nach seinem Abschluss im Jahr 1963 trat Simon Garfunkel, der noch an der Columbia University war, erneut als Duo auf, diesmal mit einem gemeinsamen Interesse an Volksmusik. Simon schrieb sich Teilzeit an der Brooklyn Law School ein. Ende 1963 traten sie als Kane & Garr in Gerdes ‚ s Folk City auf, einem Greenwich Club, in dem am Montagabend Open-Mic-Auftritte stattfanden., Sie spielten drei neue Songs – „Sparrow“, „He Was My Brother“und“The Sound of Silence“—und zogen die Aufmerksamkeit des Columbia Records-Mitarbeiters Tom Wilson auf sich, eines prominenten A&R-Mannes und-Produzenten (der später ein wichtiger Architekt von Bob Dylans Übergang von Folk zu Rock werden würde). Als “ Starproduzent „für das Label wollte er“ He Was My Brother “ mit einem neuen britischen Act, the Pilgrims, aufnehmen. Simon überzeugte Wilson, ihn und Garfunkel im Studio vorsprechen zu lassen, wo sie „The Sound of Silence“aufführten. Auf Wilsons Drängen unterschrieb Columbia sie.,

Simon& Garfunkels Debütalbum Wednesday Morning, 3 A. M., produziert von Wilson, wurde im März 1964 in drei Sessions aufgenommen und im Oktober veröffentlicht. Es enthält fünf Kompositionen von Simon, drei traditionelle Volkslieder und vier Folk-beeinflusste Singer-Songwriter-Songs. Simon war unnachgiebig, dass sie keine Künstlernamen mehr verwenden würden. März 1964, dem ersten öffentlichen Konzert des Duos als Simon & Garfunkel, ein Werbe-Schaufenster in Folk City auf. Das Schaufenster sowie andere geplante Aufführungen verliefen nicht gut.,

Simon in England (1964-65)Bearbeiten

Ein kleiner Musikverlag, Lorna Music, lizenzierte „Carlos Dominguez“, eine Single, die Simon zwei Jahre zuvor als Paul Kane aufgenommen hatte, für ein Cover von Val Doonican, das sich gut verkaufte. Simon besuchte Lorna, um ihnen zu danken, und das Treffen führte zu einem Verlags-und Aufnahmevertrag. Er unterschrieb beim Oriole-Label und veröffentlichte „He Was My Brother“ als Single. Simon lud Garfunkel ein, für den Sommer 1964 zu bleiben.

Gegen Ende der Saison kehrte Garfunkel nach Columbia zurück., Simon kehrte auch in die USA zurück und nahm sein Studium an der Brooklyn Law School für ein Semester wieder auf, teilweise auf Drängen seiner Eltern. Er kehrte im Januar 1965 nach England zurück, jetzt sicher, dass Musik seine Berufung war. In der Zwischenzeit hatte seine Vermieterin Judith Piepe ein Band aus seiner Arbeit bei Lorna zusammengestellt und an die BBC geschickt, in der Hoffnung, dass sie es spielen würden. Die Demos ausgestrahlt auf der Fünf bis zehn Morgenshow, und waren sofort erfolgreich. Oriole hatte zu diesem Zeitpunkt in CBS gefaltet und hoffte, ein neues Simon-Album aufzunehmen.,

Simon nahm im Juni 1965 sein erstes Soloalbum, das Paul Simon Songbook, mit zukünftigen Simon& Garfunkel-Heftklammern auf, darunter „I Am a Rock“und“ April Come She Will“. CBS flog Wilson herüber, um die Platte zu produzieren, und er blieb in Simons Wohnung. Das Album wurde im August veröffentlicht; obwohl die Verkäufe schlecht waren, Simon fühlte sich zufrieden mit seiner Zukunft in England. Garfunkel schloss sein Studium 1965 ab und kehrte an die Columbia University zurück, um einen Master in Mathematik zu machen.,

Mainstream Durchbruch und Erfolg (1965-66)Edit

In den Vereinigten Staaten spielte Dick Summer, ein Late-Night-DJ am WBZ in Boston, „The Sound of Silence“; es wurde beliebt bei einem College-Publikum. Es wurde am nächsten Tag entlang der Ostküste der Vereinigten Staaten nach Cocoa Beach, Florida, abgeholt., Als Wilson von dieser neuen Welle des Interesses hörte, ließ er sich vom Erfolg des Folk-Rock-Hybriden inspirieren, den er und Dylan mit „Like a Rolling Stone“ kreiert hatten, und fertigte mit Studiomusikern einen Rock-Remix des Songs. Der Remix wurde im September 1965 veröffentlicht, wo er die Billboard Hot 100 erreichte. Wilson informierte das Duo nicht über seinen Plan, und Simon war „entsetzt“, als er es zum ersten Mal hörte.

Bis Januar 1966 hatte „The Sound of Silence“ die Top 100 erreicht und verkaufte sich über eine Million Mal., Simon traf sich wieder mit Garfunkel in New York und ließ Chitty und seine Freunde in England zurück. CBS forderte ein neues Album namens Sounds of Silence, um die Welle des Hits zu reiten. Aufgenommen in drei Wochen und bestehend aus neu aufgenommenen Songs aus dem Paul Simon Songbook sowie vier neuen Tracks, wurde Sounds of Silence Mitte Januar 1966 erneut veröffentlicht und erreichte Platz 21 der Billboard Top LPs-Charts. Eine Woche später wurde“ Homeward Bound „als Single veröffentlicht und erreichte die Top Ten der USA, gefolgt von“ I Am a Rock “ auf Platz drei., Das Duo unterstützte die Aufnahmen mit einer landesweiten Tournee durch Amerika, während CBS ihre Promotion fortsetzte, indem es am Mittwochmorgen, 3 Uhr morgens, die Nummer 30 aufnahm. Trotz des Erfolgs erhielt das Duo kritische Spott, da viele sie für eine hergestellte Nachahmung der Volksmusik hielten.

Als sie The Sounds of Silence als „Rush Job“ betrachteten, um von ihrem plötzlichen Erfolg zu profitieren, verbrachte Simon& Garfunkel mehr Zeit damit, das Follow-up zu erstellen. Es war das erste Mal, dass Simon auf totaler Kontrolle in Aspekten der Aufnahme bestand. Die Arbeit begann 1966 und dauerte neun Monate., Garfunkel betrachtete die Aufnahme von „Scarborough Fair“ als den Punkt, an dem sie in die Rolle des Produzenten traten, da sie ständig neben Ingenieur Roy Halee mischten. Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian wurde im Oktober 1966 nach der Veröffentlichung von mehreren Singles und ausverkauften College-Campus-Shows ausgegeben. Das Duo nahm elf Tage später seine College Circuit Tour wieder auf und erstellte ein Bild, das als „entfremdet“, „seltsam“ und „poetisch“beschrieben wurde., Manager Mort Lewis war auch für diese öffentliche Wahrnehmung verantwortlich, da er sie von Fernsehauftritten fernhielt, es sei denn, sie durften ein ununterbrochenes Set spielen oder die Setlist auswählen. Simon, damals 26, fühlte, dass er es in eine obere Ebene des Rock ‚ n ‚ Roll „geschafft“ hatte, während er die künstlerische Integrität bewahrte; Nach seinem Biographen Marc Eliot, Dies machte ihn „geistig näher an Bob Dylan als, sagen wir, Bobby Darin“. Das Duo wählte William Morris als Buchungsagentur nach einer Empfehlung von Wally Amos, einem gemeinsamen Freund von Wilson.,

Während der Sessions für Petersilie nahmen Simon und Garfunkel „A Hazy Shade of Winter“ auf; Es wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 13 in den nationalen Charts. In ähnlicher Weise nahmen sie „At the Zoo“ für die Single-Veröffentlichung Anfang 1967 auf; es wurde auf Platz 16 gechartet. Simon begann um diese Zeit mit der Arbeit für ihr nächstes Album und sagte High Fidelity, dass „ich mich nicht mehr für Singles interessiere“. Er entwickelte Writer ‚ s Block, der 1967 zu keinem neuen Album am Horizont führte., Es wurde erwartet, dass Künstler zu dieser Zeit zwei oder drei Alben pro Jahr veröffentlichen würden, und der Mangel an Produktivität beunruhigte die Führungskräfte von Columbia. Inmitten von Bedenken wegen Simons Müßiggang arrangierte der Vorsitzende von Columbia Records, Clive Davis, den aufstrebenden Produzenten John Simon, um die Aufnahme zu starten. Simon war misstrauisch gegenüber den Führungskräften des Labels; Einmal nahmen er und Garfunkel ein Treffen mit Davis auf, der einen „väterlichen Vortrag“ über die Beschleunigung der Produktion hielt, um später darüber zu lachen., Bei den seltenen Fernsehauftritten zu dieser Zeit trat das Duo 1966 in Fernsehsendungen wie der Ed Sullivan Show, der Mike Douglas Show und der Andy Williams Show und 1967 zweimal in der Smothers Brothers Comedy Hour auf.

In der Zwischenzeit war Regisseur Mike Nichols, der damals den Film drehte, von Simon& Garfunkels Platten fasziniert und hörte sie sich vor und nach den Dreharbeiten ausgiebig an. Er traf Davis, um um die Erlaubnis zu bitten, Simon & Garfunkel-Musik für seinen Film zu lizenzieren., Davis betrachtete es als eine perfekte Passform und stellte sich ein Bestseller-Soundtrack-Album vor. Simon war nicht so empfänglich und war vorsichtig, „ausverkauft“. Nachdem er Nichols getroffen hatte und von seinem Witz und dem Drehbuch beeindruckt war, stimmte er zu, neue Songs für den Film zu schreiben. Leonard Hirshan, ein mächtiger Agent bei William Morris, verhandelte einen Deal, der Simon 25,000 US-Dollar bezahlte, um Nichols und dem Produzenten Lawrence Turman drei Songs einzureichen. Als Nichols von Simons Liedern „Punkys Dilemma“ und „Overs“ nicht beeindruckt war, Simon und Garfunkel boten ein anderes, unvollständiges Lied, das wurde “ Mrs., Robinson“; Nichols liebte es.

Studiozeit und Low profile (1967-68)Bearbeiten

Simon & Garfunkels viertes Studioalbum Bookends wurde in Deutschland aufgenommen und startet von Ende 1966 bis Anfang 1968. Obwohl das Album schon lange geplant war, begannen die Arbeiten erst Ende 1967 ernsthaft. Das Duo wurde unter einem älteren Vertrag unterschrieben, der das Label pay for Sessions spezifizierte, und Simon& Garfunkel nutzte dies und stellte Bratschisten, Blechbläser und Perkussionisten ein., Die Kürze der Platte spiegelt ihre prägnante und perfektionistische Produktion wider; Das Team verbrachte über 50 Stunden damit, zum Beispiel „Punkys Dilemma“ aufzunehmen und Gesangsteile, manchmal Note für Note, neu aufzunehmen, bis sie zufrieden waren. Garfunkels Lieder und Stimme spielten eine Hauptrolle in einigen Songs, und die Harmonien, für die das Duo bekannt war, verschwanden allmählich. Für Simon bedeutete Buchstützen das Ende der Zusammenarbeit und wurde zu einem frühen Indikator für seine Absichten, solo zu gehen.,

Vor der Veröffentlichung half die Band beim Zusammenstellen und trat beim Monterey Pop Festival auf, das den Beginn des Sommers der Liebe an der Westküste signalisierte. „Fakin‘ It “ wurde in diesem Sommer als Single veröffentlicht und fand nur bescheidenen Erfolg im AM-Radio; Das Duo konzentrierte sich viel mehr auf das aufstrebende FM-Format, das Albumtracks spielte und ihre Musik mit Respekt behandelte. Im Januar 1968 erschien das Duo in einem Kraft Music Hall Special, Drei für heute Abend, und spielte zehn Songs, die größtenteils von ihrem vorherigen Album stammen., Buchstützen wurde von Columbia Records im April 1968 veröffentlicht, 24 Stunden vor der Ermordung von Martin Luther King Jr., die landesweite Empörung und Unruhen ausgelöst. Das Album debütierte auf der Billboard Top LPs in der Ausgabe vom April 27, 1968, Klettern auf die Nummer eins und bleiben an dieser Position für sieben nicht aufeinanderfolgende Wochen; es blieb auf dem Chart als Ganzes für 66 Wochen. Buchstützen erhielt so schwere Aufträge Wochen vor seiner Veröffentlichung, dass Columbia für Award-Zertifizierung beantragen konnte, bevor Kopien das Lager verließen, eine Tatsache, die es in Zeitschriftenanzeigen angepriesen., Das Album wurde zum bisher meistverkauften Album des Duos, unterstützt durch die Aufmerksamkeit für den ersten Soundtrack zehn Wochen zuvor, eine anfängliche kombinierte Verkaufszahl von über fünf Millionen Einheiten erstellen.

Davis hatte dies vorhergesagt und schlug vor, den Listenpreis für Buchstützen um einen Dollar auf 5,79 USD über dem damaligen Standardverkaufspreis zu erhöhen, um ein großes Poster in Vinylkopien auszugleichen. Simon verspottete und betrachtete es als eine Prämie auf „was sicher war, das meistverkaufte Columbia-Album dieses Jahres zu sein“., Laut dem Biographen Marc Eliot war Davis „beleidigt von dem, was er als mangelnde Dankbarkeit für das empfand, was er für seine Rolle bei der Umwandlung in Superstars hielt“. Anstatt Davis ‚ Plan umzusetzen, unterzeichnete Simon & Garfunkel eine Vertragsverlängerung mit Columbia, die ihnen eine höhere Lizenzgebühr garantierte. Bei den Grammy Awards 1969 wurde die Lead-Single „Mrs. Robinson“ der erste Rock ‚ n ‚ Roll-Song des Jahres und gewann auch die beste zeitgenössische Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe.,

die auseinander Wachsen und Letzte album (1969-70)Bearbeiten

Buchstützen, neben der Absolvent soundtrack, machte Simon & Garfunkel der größten rock-duo in der Welt. Simon wurde von Produzenten angesprochen, um Musik für Filme zu schreiben oder Songs zu lizenzieren; Er lehnte Franco Zeffirelli ab, der sich darauf vorbereitete, Brother Sun, Sister Moon und John Schlesinger zu filmen, der sich darauf vorbereitete, Midnight Cowboy zu filmen., Zusätzlich zu Hollywood-Vorschlägen lehnte Simon eine Anfrage der Produzenten der Broadway-Show Jimmy Shine ab (mit Simons Freund Dustin Hoffman, ebenfalls der Hauptrolle in Midnight Cowboy). Er arbeitete kurz mit Leonard Bernstein an einer heiligen Messe zusammen, bevor er sich aus dem Projekt zurückzog, weil er „es vielleicht zu weit von seiner Komfortzone entfernt fand“.

Garfunkel begann zu schauspielern und spielte Captain Nately in dem Nichols-Film Catch-22, der auf dem gleichnamigen Roman basiert., Simon sollte den Charakter von Dunbar spielen, aber der Drehbuchautor Buck Henry fühlte, dass der Film bereits mit Charakteren überfüllt war und schrieb Simons Rolle aus. Die Dreharbeiten begannen im Januar 1969 und dauerten etwa acht Monate länger als erwartet. Die Produktion gefährdete die Beziehung des Duos; Simon hatte keine neuen Songs fertiggestellt, und das Duo plante, nach Beendigung der Dreharbeiten zusammenzuarbeiten. Nach dem Ende der Dreharbeiten im Oktober fand die erste Aufführung ihrer letzten Tour in Ames, Iowa, statt. Die US-Etappe der Tour endete am 27.November in der ausverkauften Carnegie Hall., In der Zwischenzeit produzierte das Duo in Zusammenarbeit mit Regisseur Charles Grodin ein einstündiges CBS-Special, Songs of America, eine Mischung aus Szenen mit bemerkenswerten politischen Ereignissen und Führern in Bezug auf die USA, wie dem Vietnamkrieg, Martin Luther King Jr., John F. Kennedys Trauerzug, Cesar Chavez und der Marsch der armen Leute. Es wurde nur einmal ausgestrahlt, aufgrund von Spannungen im Netzwerk in Bezug auf seinen Inhalt.,

Brücke über unruhiges Wasser, Simon& Garfunkels letztes Studioalbum, wurde im Januar 1970 veröffentlicht und in über 11 Ländern kartiert, an der Spitze der Charts in 10, einschließlich der Billboard Top LP ‚ s Chart in den USA und Großbritannien Alben Chart. Es war das meistverkaufte Album in 1970, 1971 und 1972 und war zu dieser Zeit das meistverkaufte Album aller Zeiten. Es war auch das meistverkaufte Album von CBS Records vor der Veröffentlichung von Michael Jacksons Thriller in 1982. Das Album erreichte 10 Wochen lang die Billboard-Charts und blieb 85 Wochen in den Charts., Im Vereinigten Königreich führte das Album 35 Wochen lang die Charts an und verbrachte 285 Wochen in den Top 100, von 1970 bis 1975. Seitdem hat es weltweit über 25 Millionen Exemplare verkauft. „Bridge over Troubled Water“, die Lead-Single, erreichte Platz eins in fünf Ländern und wurde zum größten Verkäufer des Duos. Der song wurde bedeckt von über 50 Künstlern, darunter Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison, Michael W. Smith und Josh Groban. „Cecilia“, das Follow-up, erreichte in den USA Platz vier und“ El Condor Pasa “ erreichte Platz 18., Eine kurze britische Tour folgte der Veröffentlichung des Albums, und das letzte Konzert des Duos als Simon & Garfunkel fand im Forest Hills Stadium statt. 1971 gewann das Album sechs Auszeichnungen bei den 13th Annual Grammy Awards, darunter Album of the Year.

Zerfall, Rissen und Wiedervereinigungen (1971-1990)Bearbeiten

Die Aufnahme von Bridge over Troubled Water war schwer, und Simon und Garfunkel die Beziehung verschlechtert hatte. „Zu diesem Zeitpunkt wollte ich einfach raus“, sagte Simon später. Auf Drängen seiner Frau Peggy Harper rief Simon Davis an, um die Trennung des Duos zu bestätigen., Für die nächsten Jahre sprachen sie nur zwei oder drei Mal im Jahr.

In den 1970er Jahren traf sich das Duo mehrmals. Ihr erstes Wiedersehen war zusammen für McGovern, ein Benefizkonzert für Präsidentschaftskandidat George McGovern im New Yorker Madison Square Garden im Juni 1972. 1975 versöhnten sie sich, als sie eine Aufnahmesession mit John Lennon und Harry Nilsson besuchten., Für den Rest des Jahres versuchten sie, die Wiedervereinigung zum Laufen zu bringen, aber ihre Zusammenarbeit ergab nur einen Song, „My Little Town“, der nach all den Jahren auf Simons Still Crazy und Garfunkels Breakaway, beide 1975 veröffentlicht, zu sehen war. Der Song erreichte Platz neun der Hot 100. Im Jahr 1975 trat Garfunkel Simon für ein Medley von drei Songs auf Saturday Night Live bei, Gast-moderiert von Simon., 1977 trat Garfunkel zusammen mit Simon für eine kurze Aufführung ihrer alten Songs auf dem Paul Simon Special auf, und später in diesem Jahr nahmen sie mit James Taylor ein Cover von Sam Cookes „(What a) Wonderful World“ auf. Alte Spannungen schienen sich nach Garfunkels Rückkehr nach New York im Jahr 1978 aufzulösen, als das Duo häufiger zu interagieren begann. Am 1. Mai 1978 trat Simon Garfunkel für ein Konzert in der Carnegie Hall zugunsten Hörbehinderter bei.,

Bis 1980 lief die Solokarriere des Duos nicht gut. Um den wirtschaftlichen Niedergang New Yorks zu lindern, schlug Konzertveranstalter Ron Delsener ein kostenloses Konzert im Central Park vor. Delsener kontaktierte Simon mit der Idee eines Simon& Garfunkel reunion, und nachdem Garfunkel zugestimmt hatte, wurden Pläne gemacht. September 1981 mehr als 500.000 Menschen an, damals die größte Konzertbesucherzahl aller Zeiten. Warner Bros., Records veröffentlichte ein Live-Album der Show, Das Konzert im Central Park, das in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Eine 90-minütige Aufnahme des Konzerts wurde für über 1 Million US-Dollar an die Home Box Office (HBO) verkauft. Das Konzert weckte erneut Interesse an Simon& Garfunkels Werk. Sie hatten mehrere „Herz-zu-Herz-Gespräche“ und versuchten, ihre Meinungsverschiedenheiten hinter sich zu lassen. Das Duo unternahm ab Mai 1982 eine Welttournee, aber ihre Beziehung wurde umstritten: Für den größten Teil der Tour sprachen sie nicht miteinander.

Warner Bros., gedrängt für das Duo, die Tour zu verlängern und ein neues Studioalbum zu veröffentlichen. Simon hatte neues Material bereit, und, nach Simon, “ Artie machte einen überzeugenden Fall, dass er es in ein natürliches Duo Rekord machen könnte.“Das Duo stritt sich jedoch erneut; Garfunkel weigerte sich, die Songs im Studio zu lernen und gab seine langjährigen Cannabis-und Zigarettengewohnheiten trotz Simons Bitten nicht auf. Stattdessen wurde das Material zu Simons 1983 erschienenem Album Hearts and Bones. Ein Sprecher sagte: „Paul hatte einfach das Gefühl, dass das Material, das er schrieb, seinem eigenen Leben so nahe kommt, dass es seine eigene Aufzeichnung sein musste., Art hatte gehofft, auf dem Album zu sein, aber ich bin sicher, dass es andere Projekte geben wird, an denen sie zusammen arbeiten werden.“Ein weiterer Riss öffnete sich, als die langwierige Aufnahme von Simons 1986-Album Graceland Garfunkel daran hinderte, mit dem Ingenieur Roy Halee an seinem Weihnachtsalbum The Animals‘ Christmas (1985) zu arbeiten. 1986 sagte Simon, er und Garfunkel blieben Freunde und verstanden sich gut, „als wären wir 10 Jahre alt“, als sie nicht zusammen arbeiteten.

Auszeichnungen und letzte Tour (1990-2018)Bearbeiten

1990 wurden Simon und Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen., Garfunkel dankte Simon und nannte ihn „die Person, die mein Leben am meisten bereichert hat, indem sie diese Lieder durch mich hindurchgebracht hat“; Simon antwortete, „Arthur und ich stimmen fast nichts zu. Aber es stimmt, ich habe sein Leben ziemlich bereichert.“Nach der Aufführung von drei Liedern ging das Duo ohne zu sprechen. Im August 1991 veranstaltete Simon sein eigenes Konzert im Central Park, das einige Monate später als Live-Album veröffentlicht wurde, Paul Simons Konzert im Park. Er lehnte ein Angebot von Garfunkel ab, mit ihm im Park aufzutreten.

Garfunkel beschreibt seine jahrzehntelange Beziehung zu Simon

Bis 1993 war ihre Beziehung aufgetaut und Simon lud Garfunkel auf eine internationale Tournee ein. Nach einem 21-Date ausverkauften Lauf im Paramount Theater in New York und einem Auftritt bei der diesjährigen Bridge School Benefit in Kalifornien tourten sie durch den Fernen Osten. Sie wurden für den Rest des Jahrzehnts wieder erbittert., Simon dankte Garfunkel 2001 bei seinem Einzug in die Rock ‚ n ‚Roll Hall of Fame als Solokünstler:“ Ich bedauere das Ende unserer Freundschaft. Ich hoffe, dass wir eines Tages, bevor wir sterben, Frieden miteinander schließen werden“, fügte er nach einer Pause hinzu, “ Keine Eile.“

2003 erhielten Simon und Garfunkel bei den 45th Annual Grammy Awards einen Lifetime Achievement Award, für den die Veranstalter sie überzeugten, mit einer Aufführung von „The Sound of Silence“zu eröffnen. Die Leistung war befriedigend für beide, und sie planten eine umfassende Reunion-Tour., Die Old Friends Tour begann im Oktober 2003 und spielte bis Mitte Dezember für 40 Termine vor ausverkauftem Publikum in den Vereinigten Staaten und verdiente schätzungsweise 123 Millionen US-Dollar. Eine zweite US-Etappe begann im Juni 2004, bestehend aus 20 Städten. Nach einem 12-Städte-Lauf in Europa im Jahr 2004 beendeten sie ihre neunmonatige Tour mit einem kostenlosen Konzert entlang der Via dei Fori Imperiali vor dem Kolosseum in Rom am 31. Es zog 600.000 Fans an, mehr als ihr Konzert im Central Park., Im Jahr 2005 führten Simon und Garfunkel drei Songs für ein Hurricane Katrina Benefizkonzert im Madison Square Garden auf, darunter einen Auftritt mit Sänger Aaron Neville.

Im Februar 2009 trafen sich Simon und Garfunkel während Simons zweitägigem Engagement im New Yorker Beacon Theatre wieder zu drei Songs. Dies führte zu einer Reunion-Tour durch Asien und Australien im Juni und Juli 2009., Oktober 2009 spielten sie fünf Songs beim 25th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame Konzert im Madison Square Garden. Ihr Headliner-Set beim New Orleans Jazz and Heritage Festival 2010 war schwierig für Garfunkel, der stimmliche Probleme hatte. „Ich war schrecklich und verrückt nervös. Ich stützte mich auf Paul Simon und die Zuneigung der Menge“, sagte er Rolling Stone einige Jahre später. Garfunkel wurde mit Stimmbandparese diagnostiziert, und die restlichen Tourdaten wurden abgesagt., Sein Manager, John Scher, informierte Simons Lager, dass Garfunkel innerhalb eines Jahres fertig sein würde, was nicht geschah, was die Beziehungen zwischen den beiden schädigte. Simon wünschte Garfunkel weiterhin öffentlich eine bessere Gesundheit und lobte seine „engelhafte“ Stimme. Garfunkel gewann seine stimmliche Stärke im Laufe der nächsten vier Jahre wieder, Durchführung von Shows in einem Harlem Theater und Underground-Publikum.

Im Jahr 2014 erzählte Garfunkel Rolling Stone, dass er glaubte, dass er und Simon wieder auf Tour gehen würden, sagte aber: „Ich weiß, dass das Publikum auf der ganzen Welt Simon und Garfunkel mag. Ich bin bei ihnen., Aber Paul Simon ist nicht bei ihnen.“Auf die Frage nach einem Wiedersehen im Jahr 2016 sagte Simon:“ Ganz ehrlich, wir verstehen uns nicht. Es ist also nicht so, als ob es Spaß macht. Wenn es Spaß gemacht hätte, würde ich sagen, OK, manchmal gehen wir raus und singen alte Lieder in Harmonie. Das ist cool. Aber wenn es nicht lustig ist, weißt du, und du wirst in einer angespannten Situation sein, na ja, dann habe ich viele musikalische Bereiche, in denen ich gerne spiele. Das wird also nie wieder passieren. Das ist das.“Im Februar 2018 gab Simon seinen Rücktritt von der Tournee bekannt.