– die Freiheit führt das Volk (Französisch: La Liberté guidant le peuple ) ist ein Gemälde von Eugène Delacroix zum Gedenken an die Juli-Revolution von 1830, die zum Sturz von König Karl X. von Frankreich. Eine Frau, die das Konzept und die Freiheitsgöttin verkörpert, führt das Volk über eine Barrikade und die Körper der Gefallenen vorwärts, hält die Flagge der französischen Revolution – die Trikolore – Flagge, die Frankreichs Nationalflagge bleibt-in der einen Hand und schwingt eine Bajonett-Muskete mit der anderen., Die Figur der Freiheit wird auch als Symbol Frankreichs und der französischen Republik angesehen, die als Marianne bekannt ist.
Als Delacroix die Freiheit malte, das Volk zu führen, war er bereits der anerkannte Führer der romantischen Schule der französischen Malerei. Delacroix, der als Zeitalter der Aufklärung geboren wurde und den Ideen und dem Stil der Romantik Platz machte, lehnte die Betonung des präzisen Zeichnens ab, das die akademische Kunst seiner Zeit kennzeichnete, und gab stattdessen der frei gebürsteten Farbe eine neue Bedeutung.
Delacroix malte sein Werk im Herbst 1830., Oktober schrieb er: „Meine schlechte Laune verschwindet dank harter Arbeit. Ich habe ein modernes Thema begonnen—eine Barrikade. Und wenn ich nicht für mein Land gekämpft habe, male ich wenigstens für sie.“Das Gemälde wurde erstmals im offiziellen Salon von 1831 ausgestellt.Delacroix stellte Freiheit sowohl als allegorische Göttinfigur als auch als robuste Frau des Volkes dar. Der Leichenhügel fungiert als eine Art Sockel, von dem aus die Freiheit barfuß und barfuß aus der Leinwand in den Raum des Betrachters schreitet., Die phrygische Mütze, die sie trägt, symbolisierte die Freiheit während der ersten Französischen Revolution von 1789-94. Das Gemälde wurde als Marker für das Ende des Zeitalters der Aufklärung gesehen, da viele Gelehrte das Ende der französischen Revolution als Beginn der Romantik sehen.
Die Kämpfer sind aus einer Mischung von sozialen Klassen, die von der Bourgeoisie vertreten durch den jungen Mann in einem Hut, ein Student aus der renommierten École Polytechnique das traditionelle Bicorne tragen, um die revolutionäre Stadtarbeiter, wie der Junge mit Pistolen veranschaulicht., Was sie gemeinsam haben, ist die Heftigkeit und Entschlossenheit in ihren Augen. Abgesehen von der Flagge von Liberty, eine zweite, Minute Tricolore kann in der Ferne von den Türmen von Notre Dame fliegen zu erkennen.
Die Identität des Mannes im Hut wurde weithin diskutiert. Der Vorschlag, dass es sich um ein Selbstporträt von Delacroix handelte, wurde von modernen Kunsthistorikern zurückgewiesen. Jahrhundert wurde vorgeschlagen, dass das Modell der Theaterregisseur Étienne Arago war; andere haben den zukünftigen Kurator des Louvre, Frédéric Villot vorgeschlagen; aber es gibt keinen festen Konsens in diesem Punkt.,
Einige der Figuren sind wahrscheinlich von einem Druck des populären Künstlers Nicolas Charlet entlehnt, ein produktiver Illustrator, der Delacroix glaubte, gefangen genommen, mehr als jeder andere, die eigentümliche Energie der Pariser.
Die französische Regierung kaufte das Gemälde 1831 für 3.000 Franken mit der Absicht, es im Thronsaal des Palais du Luxembourg zur Erinnerung an den „Bürgerkönig“ Louis-Philippe der Julirevolution, durch die er an die Macht gekommen war, auszustellen., Dieser Plan wurde nicht verwirklicht und die Leinwand hing einige Monate in der Museumsgalerie des Palastes, bevor sie aufgrund ihrer entzündlichen politischen Botschaft entfernt wurde. Nach der Juni-Rebellion von 1832 wurde es an den Künstler zurückgegeben. Nach Albert Boime,
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