Ruth Millington

Wenn wir an Künstler denken, springen unsere Gedanken automatisch zu Leuten wie Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth und Leonardo da Vinci. Können Sie ein Thema in dieser Künstlerliste finden? Keiner von ihnen ist schwarz. Viel zu lange wurden schwarze bildende Künstler unter das Radar genommen und unsichtbar gehalten., Die Kunstgeschichte hat schwarze Künstler, deren Beiträge immens waren, weitgehend gelöscht, übersehen und ignoriert. Mit den jüngsten globalen Protesten für die Black Lives Matter-Bewegung ist es an der Zeit, dass die Werke schwarzer Künstler gefeiert, platformed und in die Kunstgeschichte eingefügt werden. In diesem Blogbeitrag werfen wir einen Blick sowohl auf historische moderne schwarze Künstler als auch auf die Kunst zeitgenössischer schwarzer Künstler heute. Jahrhundert warfen schwarze moderne Künstler die Tradition weg, um Rassismus und Ungleichheit mit mächtigen Kunstwerken zu konfrontieren., Wir treffen uns einige der wichtigsten Persönlichkeiten des…

1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)

Duncanson, geboren 1821, war europäischer und afrikanischer Abstammung und bekannt für seine autodidaktischen Landschaftsbilder. Er produzierte sein erstes datierbares Werk im Jahr 1841, erstaunliche vierundzwanzig Jahre vor der Abschaffung der Sklaverei in den USA., Sein am meisten gefeiertes Werk ist jedoch natürlich ein Stück Landschaft namens Land of the Lotus Eaters, das 1861 produziert wurde. Duncanson selbst wusste, dass dieses Gemälde ein Meisterwerk sein würde, und plante, es in Europa auszustellen, bevor er überhaupt angefangen hatte, es zu malen!

2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)

Fuller wurde 1877 geboren und stand im Vordergrund der Harlem Renaissance., Sie war bekannt als Dichterin, Malerin und Bildhauerin und nahm einen horrorbasierten Stil an, indem sie Ereignisse rassischer Ungerechtigkeit in ihren Kunstwerken darstellte. Möglicherweise ihr bemerkenswertestes Werk, wegen seiner Beziehung zu dem Schrecken und der Gewalt der Rassenungerechtigkeit, ist ihre gemalte Skulptur des Lynchens von Mary Turner. Hier nutzt Fuller die Kunst, um sich gegen die Ungerechtigkeit der Behandlung schwarzer Menschen zu Lebzeiten zu wenden, und sie ist daher eine wahre Heldin. Trotz dieser modernen Interpretation ihrer Arbeit wurde Fuller in Amerika wegen ihrer Rasse gemieden und ihre Kunst wurde „häuslich“ genannt., Dies ist sicherlich nicht die Meinung, die wir heute von ihr haben sollten.

3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)

Lewis ist dafür zu feiern, das Unmögliche zu tun: Sie erlangte während des amerikanischen Bürgerkriegs in den USA Bekanntheit. Sie wurde auch die einzige schwarze Frau, die vom amerikanischen künstlerischen Mainstream in gewissem Maße anerkannt wurde., Diese Leistungen sind wirklich erstaunlich angesichts der Tatsache, dass sie 1844, einundzwanzig Jahre vor der Abschaffung der Sklaverei, geboren wurde. Lewis wurde vom Leben von Abolitionisten und Bürgerkriegshelden inspiriert. Dazu gehörte Robert Gould Shaw, der Kommandeur eines afroamerikanischen Bürgerkriegsregiments. Lewis machte Gipsabdrücke seiner Büste, und es wurde ihr berühmtestes Werk, so dass sie genug Geld verdienen konnte, um nach Rom zu ziehen. Lewis ‚ Karriere war hervorragend in ihrem Erfolg, und sie ist ein Beweis für das oft ignorierte Talent der Schwarzen. Sie wird nicht mehr ignoriert.,

„Als erster schwarz-einheimischer Bildhauer beiderlei Geschlechts, der innerhalb einer westlichen skulpturalen Tradition internationale Anerkennung erlangte, war Lewis eine symbolische und soziale Anomalie innerhalb einer dominant weißen bürgerlichen und aristokratischen Gemeinschaft“ – Charmaine Nelson

4., Augusta Savage (1892 – 1962)

Savage ist definitiv das baby der Gruppe, geboren 1892. Sie, wie viele andere zeitgenössische Künstler, die wir gesehen haben, wurde mit der Harlem Renaissance in Verbindung gebracht, und sie arbeitete für gleiche Rechte für Afroamerikaner in den Künsten. In der Kunstwelt, Savage war bekannt für ihre Tonskulpturen, nach ihrer Liebe zur Herstellung von Tontieren als Kind, obwohl ihr Vater glaubte, es sei eine sündige Praxis. Trotzdem wurde ihr Talent während ihrer Zeit in der High School gefördert, und so blühte ihr lebenslanges Engagement für die Bildhauerei auf., Eines Ihrer bekanntesten Werke ist eine Kommission für die Harlem-Bibliothek einer Büste von W. E. B. Du Bois. Eine talentierte Frau in der Tat.

5. Joshua Johnson (c. 1763 – c. 1824)

Der mit Abstand älteste der Gruppe ist Herr Johnson, geboren 1763, der für seine autodidaktischen Gemälde prominenter Einwohner von Maryland bekannt war. Johnsons Leben ist aufgrund seines anfänglichen Status als Sklave ein Rätsel., 1782 erhielt er jedoch seine Freiheit und identifizierte sich 1796 als Porträtmaler. Seine bemerkenswerteste Arbeit in unserer modernen Welt ist sein Gemälde „The Westwood Children“, das jetzt in der National Gallery of Art zu sehen ist und die Kinder mit ausdruckslosen Blicken präsentiert, wobei die jüngsten kurz vor einem Lächeln stehen. Johnson ebnete in vielerlei Hinsicht den Weg für schwarze Künstler, nicht wegen seines Ruhmes als Maler, sondern weil er von seinen Anfängen als Sklave an Künstler werden konnte.,

6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937)

Geboren 1859, war Tanner der erste afroamerikanische Maler, der internationale Anerkennung erlangte. Tanner verbrachte den größten Teil seines Erwachsenenlebens außerhalb Amerikas, hauptsächlich in Paris. Während einer kurzen Rückkehr in die USA entstand sein berühmtestes Werk „The Banjo Lesson“. Dieses Gemälde ist fabelhaft wegen seiner scheinbaren Einfachheit., Das Gemälde zeigt einen älteren schwarzen Mann, der einem Jungen beibringt, Banjo zu spielen. Die Einfachheit des Gemäldes hört dort auf. „The Banjo Lesson“ untersucht viele komplexe Themen, wie das Stereotyp schwarzer Menschen als Entertainer. Dieses Gemälde ist erstaunlich, wegen seiner Darstellung der friedlichen menschlichen Interaktion, durch den Einsatz von gedämpften Farben und enge Proxemik. Mit einem Wort: schön.,

Jacob Lawrence (1917-2000)

Lawrence hatte eine Reihe von Jobrollen in seinem Leben, wie Dolmetscher, Erzieher und Geschichtenerzähler, aber wir kennen ihn am besten als Maler. Lawrence wurde 1917 geboren und wurde von den leuchtenden Farben von Harlem sowie von der französischen Kunst inspiriert und beeinflusst, was seine Bilder zu einer wunderschönen Mischung von Kulturen machte., Als er 21 Jahre alt war, wurde seine Gemäldeserie des haitianischen Generals Toussaint L ‚ Ouverture (bekannt für die Führung der Revolution der Sklaven, die schließlich die Unabhängigkeit erlangten) im Baltimore Museum of Art ausgestellt. In Anbetracht des Kontextes, in dem Lawrence arbeitete, war seine Arbeit äußerst einflussreich und für das zeitgenössische Publikum sehr schockierend. Heute ist er vor allem für seine massive 60-teilige Gemäldesammlung „The Migration Series“ bekannt, in der er die Turbulenzen und Momente der Gewalt während der Großen Migration darstellte.,

Contemporary black artists

die Zeitgenössische schwarze Künstler, die heute arbeiten, haben weiterhin Ihre Kunst zu setzen rassistischen Stereotypen, erkunden Ihre Identität und neu zu positionieren, Schwarze Körper in der bildenden Kunst. Sie haben auch die Grenzen der Abstraktion überschritten und medienübergreifend gearbeitet, von Musik über Collage bis hin zu Film.

8. Kara Walker (*19.,1969)

Walker wurde 1969 geboren und ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der sich mit allem beschäftigt, von der Malerei bis zum Filmemachen. Walker ist am besten für ihre Silhouetten aus schwarzem Papier bekannt. Zum Beispiel ihre 2004 entstandene Arbeit Grub for Sharks: A Concession to the Negro Populace, die derzeit in einer Sammlung an der Tate zu sehen ist. Als sie 28 war, war Walker einer der jüngsten Menschen, die ein MacArthur-Stipendium erhielten. Und wenn das nicht genug ist, um Sie zu beeindrucken, wurde Walker 2007 unter den 100 einflussreichsten Menschen der Welt, Künstlern und Entertainern des Time Magazins aufgeführt., Einen solchen Ruhm kann man sich nur in so jungen Jahren wünschen.

9. Kehinde Wiley (*1977)

Zum größten Teil ist Wiley, geboren 1977, als amerikanischer Porträtmaler bekannt. Sein Malstil wird als sehr naturalistisch beschrieben, und seine Arbeiten drehen sich um die Malerei schwarzer Menschen, wie seine Beauftragung im Jahr 2017, Barack Obamas Porträt für den Smithsonian zu malen. Eine große Ehre, in der Tat!, In seinen Gemälden setzt sich Wiley für Schwarze ein und nutzt historische Inspiration, um etwas Mächtiges für schwarze Gemeinschaften zu schaffen. Zum Beispiel zeigt Wileys Interpretation von Judith und Holofernes, einer biblischen Geschichte, schwarze Frauen, die die Köpfe weißer Frauen halten, umgeben von hellen und lebendigen Farben.

Vanley Burke (geb.1951)

Ursprünglich aus Jamaika, lebt jetzt in Birmingham, Burke wurde als“der Pate der Black British Photography“ beschrieben., Burke war an einer Vielzahl von Einzelausstellungen beteiligt, wobei seine erste Ausstellung 1979 und seine letzte 2015 war. Seine erste bemerkenswerteste Ausstellung fand 1993 in der Ikon Gallery Birmingham statt und hieß „Handsworth from the Inside“. Sprechen Sie über eine boomende Karriere! Darüber hinaus hat Burke eine Reihe von Arbeiten zu Fotografie, Kunst und Kino veröffentlicht, zum Beispiel sein 2015 erschienenes Buch „At Home with Vanley Burke“. Es ist unbestreitbar, dass seine Karriere ein rasender Erfolg war. Von bescheidenen Anfängen an ist dieser schwarze Künstler in der Welt der Fotografie bekannt, und das zu Recht.,

11. Nastio Mosquito (*1981)

Laut der Tate ist Mosquitos Arbeit „bestrebt, das offene Potenzial der Sprache zu erforschen“. Denn Mosquito ‚ s are nimmt die Formen von Performance, Video, Musik und Poesie an. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Kunst nicht nur physische Konstruktionen wie Malerei oder Skulptur ist und dass Kunst in unserer modernen Welt so viel mehr bedeuten kann. Und Nastio Mosquito ist das perfekte Beispiel dafür!, Der 1981 geborene Masquito hat eine sehr erfolgreiche Karriere hinter sich und führte zwischen 2016 und seiner jüngsten Ausstellung im Februar 2020 in der Tate Ausstellungen und Projekte in Italien, Amerika und Großbritannien durch. Seine Arbeit stellt Fragen und versucht, Sie zum Nachdenken zu bringen. Seine abstrakte Qualität macht es einzigartig und zum Inbegriff der Moderne. Hast du keine Lust auf ein paar Bilder zu starren? Nun, Mosquito ‚ s Kunst ist perfekt für dich.

12., Iona Rozeal Brown (*1966)

Professionell als just Rozeal bekannt, ist ihre bemerkenswerteste Arbeit definitiv „The Blackface Paintings“. Diese Serie von Gemälden präsentiert perfekt ihren Kunststil,mit ihren Inspirationen aus ukiyo-e Printmaking und Hip-Hop. Daher sind ihre Bilder lebendig und sehr lustig anzusehen! Rozeal wurde in einer Reihe von Einzelausstellungen zwischen 2004-2014 vorgestellt, und ihre Arbeit wird im Mai permanente Sammlungen in ganz Amerika statt. Zum Beispiel in der National Gallery of Art, wo ihr Stück „afro-died, T.“ zu sehen ist., Wenn Sie also Hip-Hop und Kunstwerke mögen, die von DJ-Erfahrungen inspiriert sind, dann ist Rozeal definitiv einen Besuch wert.

13. Chris Ofili (geb.1968)

Ein bisschen näher an der Heimat, dieser Mancunian gewann 1998 den Turner Prize für sein Gemälde, das häufig Elefantenmist enthält! Ofilis Arbeit wurde als „Punkkunst“ beschrieben und ist stark von Künstlern wie Georg Baselitz und Philip Guston beeinflusst., 1997 wurde Ofili durch Ausstellungen von Charles Saatchi gegründet und wurde als einer der wenigen britischen Künstler afrikanischer/karibischer Abstammung anerkannt, der als Mitglied der Young British Artists Group durchbrach. Und sein Erfolg hörte hier nicht auf. 2017 wurde Ofili für seine Verdienste um die Kunst zum CBE ernannt und Powerlist stufte ihn 2019 als einen der 100 einflussreichsten schwarzen Briten ein.

Ofili malte während seines Lebens in London „No Woman, No Cry“. Unter dem Titel von Bob Marleys berüchtigtem Reggae-Song zeigt es eine weinende Frau., Wenn Sie sich die Inschrift genau ansehen, können Sie sehen, dass sie als Baronin Lawrence von Clarendon identifiziert wird. Sie ist die Mutter von Stephen Lawrence, dem Teenager, der 1993 bei einem unprovozierten rassistischen Angriff ermordet wurde. In ihren Tränen sind winzige Fotos ihres Sohnes Stephen.

Dieser Blogbeitrag wurde von Elle Anderton geschrieben. Elle ist ein Klassiker und Kunstgeschichte Student an der Durham University, mit besonderem Interesse an Kunst aus der klassischen bis romantischen Zeit. Sie können ihr Bloggen bei Ellesthetics finden.,

Auf GoFundMe for Black Lives Matter UK (BLMUK), einer Koalition schwarzer Aktivisten und Organisatoren aus ganz Großbritannien, wurde eine Spendenaktion eingerichtet. Die Spendenaktion bittet um Spenden, um „die Arbeit von UKBLM mit schwarzen Gemeinschaften in Großbritannien zu unterstützen“.

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