pictura Rococo, care își are originea la începutul secolului al 18-lea din Paris, se caracterizează prin culori calde și linii curbe, și înfățișează scene de dragoste, natura, întâlniri amoroase, cu inima ușoară de divertisment, și de tineret. Cuvântul „rococo” derivă din rocaille, care este franceză pentru moloz sau stâncă., Rocaille se referă la lucrările de coajă din grotele de grădină și este folosit ca un cuvânt descriptiv pentru modelele serpentine văzute în artele Decorative din perioada Rococo.
Pereche de scaune Louis XV, vândute la Koller Auktionen Zürich pe joi, Martie 21, 2013
După moartea lui Ludovic al XIV-lea, la curtea franceză s-a mutat la Versailles întors la vechile lor Parizian vile, redecorarea casele lor, folosind mai moale modele și mai modest materiale decât cea a Regelui grand stil baroc., În loc să se înconjoare cu metale prețioase și culori bogate, aristocrația franceză trăia acum în interioare intime realizate cu podoabe din stuc, boiserie și sticlă oglindită. Acest nou stil se caracterizează prin asimetria, curbele grațioase, eleganța și noile picturi încântătoare ale vieții de zi cu zi și ale iubirii curtenitoare, care au decorat pereții din aceste spații.,
Jean Antoine Watteau, La Surpriză – Un cuplu îmbrățișând în timp ce o figură îmbrăcată ca Mezzetin melodii chitara, vândut la Christie ‘ s Londra, marți, 8 iulie 2008,
tatăl Rococo pictura a fost Jean Antoine Watteau (franceză, 1684-1721), care a inventat un nou gen numit fêtes galantes, care au fost scene de curte părți. Născut aproape de granița flamandă, Watteau a fost influențat de scene de gen din viața de zi cu zi, care erau destul de populare în Flandra și Olanda., El este cel mai bine cunoscut pentru reprezentările sale de figuri elegant îmbrăcate adunate în spații în aer liber, schimbând amabilități și bucurându-se de muzică.deși gândirea educată a fost cultivată de-a lungul secolului al XVIII-lea, a început să se dezvolte un nou tip de schimb intelectual, care a devenit cunoscut sub numele de iluminare. Din această nouă mișcare culturală, ideile despre artă s-au schimbat, iar idealurile Rococo de frivolitate și erotism elegant au devenit din ce în ce mai puțin relevante. Criticii de artă precum Diderot au căutat o „artă mai nobilă”, iar filozofii iluminați precum Voltaire au criticat trivialitatea acesteia., În timp ce unii artiști Rococo au continuat să picteze în propriul stil provocator, alții au dezvoltat un nou tip de artă, cunoscut sub numele de neoclasicism, care a apelat la criticii de artă ai vremii.
Jean Honoré Fragonard, La cocheta fixée (Fascinat Cocheta), vândut la Christie ‘ s New York, joi, aprilie 6, anul 2006
Jean Honoré Fragonard (franceză, 1732-1806) a fost un astfel de pictor care a încercat să-și adapteze stilul său artistic modificări de perioadă; spre deosebire de Watteau, Fragonard calificare nu a fost recunoscut decât după moartea lui., Astăzi, Fragonard este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale în stil Rococo, cum ar fi la coquette fixée (Coquette fascinat), care descrie o întâlnire amoroasă între o femeie și doi bărbați. Privirile bărbătești desfrânate stabilesc figura feminină ca punct focal al picturii. Ca o lucrare de divertisment cu inima ușoară, nu există nici un sens complex sau poveste în spatele piesei. Este o scenă luminoasă, veselă, destinată distracției și încântării.
Urmăriți știrile artnet pe Facebook:
doriți să rămâneți în fața lumii artei? Aboneaza-te la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri ochi-deschidere, și ia critice incisive care conduce conversația înainte.