Prin Tony Bennett timp, carieră remarcabilă, este posibil de a urmări evoluția și rezistenta de vocal pop și jazz în secolul 20. Spre deosebire de idolul lui Frank Sinatra, Bennett a fost prea tânăr pentru a fi parte din primul val de Great American Songbook în ani înainte de al doilea Război Mondial. Si-a atins naționale progres în 1951, când topurile au fost dominate de soft-concentrat orchestral, pop și noutăți, muzica pe care Bennett însuși ar cânta deseori în primii ani de viață., Ocazional, i s-a oferit ocazia să cânte jazz în timp ce înregistra pentru Columbia în anii ’50, dar a fost o melodie pop care l-a transformat într-un superstar în 1962: „mi-am lăsat inima în San Francisco”, o melodie stilată după clasicul pop al erei dinainte de război. „Mi-am lăsat inima în San Francisco” s-a transformat într-un standard de durată al secolului XX, dar, pentru o vreme, popularitatea sa a eclipsat-o pe cea a cântăreței care a popularizat melodia., Bennett n vreme anii ’60 ei bine, datorită record de companii care au încercat să modernizeze lui de sunet, și în timp ce el a avut o artistic fructuos ’70 pe de scurtă durată label independent de Improvizație, a înregistrat albume cu pianistul Bill Evans, care a stabilit jazz bona fides-el a suferit o serie de probleme personale care l-a lăsat la partea de jos de rock la începutul anilor ’80. Acesta a fost apoi a realizat una dintre cele mai mari reveniri din istoria muzicii pop., Angajarea fiului său, Danny, ca manager al lui, s-a reunit cu muzica lui director/pianist Ralph Sharon și-a început vizează publicul mai tânăr, fără să-și lepede fanii de mult timp. Această strategie a dat roade în anii ‘ 90, când 1992 perfect Frank a depășit topurile de jazz ale Billboard și a devenit aur. Trecerea lui Bennett la mainstream-ul pop părea să culmineze cu MTV Unplugged din 1994, un hit neașteptat care a luat acasă Grammy pentru Albumul anului, dar s-a dovedit că renașterea sa nu a fost flash in the pan., Bennett a rămas în centrul atenției până în anii ‘ 90, nu numai că și-a menținut publicul, dar a construit-o printr-o serie de duete cu vedete la fel de diverse precum Lady Gaga și Diana Krall. Partenerii săi s-au schimbat odată cu vremurile, dar prin toate acestea, Bennett a rămas un practicant calificat, carismatic-și avocat vocal-pentru pop-ul clasic American. fiul unui băcan, Tony Bennett s-a născut Anthony Dominick Benedetto pe 3 August 1926., Crescut în Astoria, Queens de emigranți italieni-tatăl său John a fost recent sosit din Reggio Calabria, mama sa Anna s-a născut din băștinași din regiunea Calabria care s-au îndreptat spre state în 1899-Bennett a suferit de sărăcie și de boală ca un copil, dar a cultivat, de asemenea, un interes pentru artă și muzică. În momentul în care tatăl său a murit când Tony avea zece ani, el cânta deja profesional, interpretând în special alături de primarul Fiorello La Guardia la deschiderea podului Triborough în 1936., Ca adolescent, Bennett a avut mai multe concerte ca chelner cântând și sa înscris la școala de artă industrială din New York, studiind muzica și pictura. Când vremurile s-au strâns în familia sa, a renunțat la școală pentru a-și întreține mama și frații, câștigând din nou bani ca ospătar cântând. Bennett a fost înrolat în armată în 1944, în ultimul an al celui de-al doilea război mondial. staționat în Europa, a participat la lupte în Franța și Germania; a fost, de asemenea, parte a eliberării unui lagăr de concentrare nazist în afara Landsbergului., Rămânând în Germania ca parte a forței de ocupație, a cântat într-o trupă de servicii speciale înainte de descărcarea de gestiune în 1966. La întoarcerea acasă, a participat la aripa Teatrului American sub G. I. Bill, în timp ce lucra ca ospătar cântând. în 1949, cariera lui Bennett a început să decoleze. În timp ce lucrează sub numele de scena Joe Bari, a înregistrat o versiune de George & Ira Gershwin este „Fascinant Ritm”, de Leslie, un singur că nu merge nicăieri, dar a făcut coincide cu cantareata de capturare atenția de la Pearl Bailey., Ea la angajat să se deschidă pentru ea la un concert Greenwich Village, la care a participat comediantul Bob Hope. Luat de cântărețul cunoscut apoi sub numele de Joe Bari, Hope l-a invitat pe vocalist în turneu cu privire la dispoziția pe care și-a schimbat numele. Considerându-l pe Anthony Bendedetto prea lung pentru un marquee, Hope a scurtat numele cântăreței la Tony Bennett. lucrurile au început să se întâmple rapid pentru Bennett după acest punct. În 1950, a înregistrat un demo al „The Boulevard of Broken Dreams”, pe baza căruia Mitch Miller la semnat la Columbia Records., Eticheta se Oțelea pentru plecarea lui Frank Sinatra, care se lupta adesea cu Miller. Bennett și-a facilitat postul vacant cântând melodii pop prietenoase cu graficul, începând cu „Because of You”, care a fost susținut de un aranjament al lui Percy Faith. A ajuns pe primul loc în septembrie 1951, urmată rapid de o copertă a piesei „Cold, Cold Heart” a lui Hank Williams.”Acest single a ajuns, de asemenea, numărul unu, succesul său adesea citat ca ridicând reputația lui Hank Williams în afara cercurilor de muzică de Sud și country. „Cold Cold Heart” a dovedit, de asemenea, că Bennett nu a fost nici o minune., În 1952, a adunat trei single-uri de succes, dintre care cel mai mare a fost „Here in My Heart”, care a atins punctul culminant la 15, și a ajuns din nou în topul topurilor în 1953 cu „Rags to Riches”, care a fost urmat rapid de numărul doi single „Stranger in Paradise”, o melodie preluată de la musicalul de pe Broadway Kismet. Bennett a clasat în mod regulat în următorii doi ani, cu un pumn de piese de rupere în Top 10 – „Nu va mai Fi Nici Lacrimi în Seara asta” și „Scortisoara Păcătos”, ambele din 1954 — înainte topurile pop s-au schimbat în mod irevocabil în 1956 de creșterea de rock & roll.,
în timp ce Bennett nu a dispărut din topurile single în a doua jumătate a anilor ’50 – „poți să-l găsești în inima ta?”a ajuns la 16 ani în 1956, în același an în care „de la magazinul de bomboane de pe colț până la Capela de pe deal” a atins 11 ani; a intrat în top zece în 1957 cu „In the Middle of the Island” — dar și-a îndreptat atenția către formate orientate către adulți, cum ar fi albume și cluburi de noapte, ceea ce i-a permis să, În 1957 este bătaie a Inimii Mele, el a colaborat cu aranjor Ralph Sharon … un pianist care va deveni Bennett acompaniator și director muzical … pe un album care a prezentat saxofonist Nat Adderley și a subliniat percutionisti Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu, și Jo Jones. În 1959, el a lansat în persoană!, un album live unde a fost susținut de Orchestra contelui Basie; Bennett a întors favoarea înregistrând Strike up the Band cu orchestra lui Basie., Pe măsură ce anii ’50 au dat drumul anilor ’60, Bennett s-a specializat din ce în ce mai mult în swinging și versiuni moi ale Marelui Songbook American, mining territory pionierat de Frank Sinatra. Sharon i-a adus lui Bennett, la sfârșitul anului 1961, melodia „I Left My Heart in San Francisco”, compusă de George Cory și Douglass Cross. Tennessee Ernie Ford a trecut anterior pe piesa, dar Bennett a înregistrat-o la începutul anului 1962, cu Columbia plasându-l pe partea B A „Once Upon a Time.,”DJ-ii au preferat” I Left My Heart in San Francisco ” la flip-ul său, iar balada a început să urce constant în topuri, ajungând la numărul 19, dar rămânând pe Topuri pentru partea leului din 1962. Un album numit după hit a fost grăbit pe piață, ajungând pe locul cinci în Billboard ‘ s Top 200, iar piesa a câștigat premii Grammy pentru Record of the Year și cea mai bună interpretare vocală Solo, Male., Succesul „I left My Heart in San Francisco” nu s-a limitat să-1962: s-a transformat într-o durată standard, câștigând o inducție în Grammy Hall of Fame și selectat pentru conservare în National Recording Registry de către Biblioteca Congresului.
„mi-am lăsat inima în San Francisco” s-ar putea să-l fi transformat pe Bennett într-un superstar, dar nu a rămas în vârful topurilor pentru mult timp., Imediat după succesul său, el a avut hit-uri de Top 20 în 1963 cu „I Wanna Be Around” și „The Good Life”, dar anul următor a văzut Invazia britanică zdrobind America, scăzând dramatic spațiul pentru pop-ul orientat spre adulți în Top 40. Bennett a continuat să înregistreze materiale easy listening prin anii ‘ 60, uneori răzuind partea de jos a topului 40, plasând de obicei în topul Billboard Easy Listening charts între 1964 și 1966., „Cui mă Pot adresa (atunci Când Nimeni nu are Nevoie de Mine)” a ajuns la trei pe Ascultare Ușor în 1964, cu „Dacă am Condus Lumea” și „Umbra de Zâmbet”, făcându-l să-opt pe aceeași diagramă în anul următor, și „Un Timp pentru Dragoste” a ajuns la trei, în 1966.
în 1967, Bennett și-a cufundat degetul în pop contemporan cu o copertă a piesei „For Once in My Life” a lui Stevie Wonder.”Această schimbare a fost instigată de noul președinte al Columbia, Clive Davis, care intenționa să-și modernizeze cântăreții de ascultare ușoară., Bennett a acceptat fără tragere de inimă să urmeze această cale, lansând coperți ale „MacArthur Park” de Jimmy Webb și „Something” de George Harrison în 1969 și 1970. Ambele single – uri au fost modeste hit-uri ușor de ascultare și au fost prezentate pe 1970 LP Tony cântă marile hit-uri de astăzi!, un album Bennett ar pretinde mai târziu l-au făcut bolnav fizic pentru a înregistra., Nici albumul, nici continuarea rapidă a lui Tony Bennett ‘s Something (care a prezentat din nou melodia Beatles) nu au revitalizat averile comerciale ale cântăreței, așa că Columbia și-a încheiat contractul în anul următor, despărțindu-se de Bennett după 1972’ S With Love.
plecarea lui Bennett din Columbia a început un deceniu turbulent pentru cântăreț, unul în care a sărit între etichete în timp ce se lupta cu o varietate de probleme personale., Verve l-a semnat în 1972, lansând the Good Things in Life that fall, dar asociația a fost de scurtă durată: încă un album, Listen Easy, a urmat în 1973 înainte de a se despărți. În timpul scurtului său stagiu cu eticheta, Bennett a găzduit, de asemenea, o emisiune de televiziune britanică numită Tony Bennett la Talk Of The Town. Apoi s-a mutat în Los Angeles, unde și-a fondat propria casă de discuri, Improv, cu ajutorul lui Bill Hassett în 1975., Improvizația a fost impiedicat cu distribuție probleme care ar putea duce la anticipate dizolvarea în 1977, dar cele cinci albume Bennett înregistrate de amprenta au contribuit la creșterea reputației sale ca un cântăreț de jazz, în special pereche de albume de-a tăiat cu pianistul Bill Evans: 1975 este Tony Bennett/Bill Evans Album-care a ajuns la 31 de pe Billboard Jazz albume grafic și 1976 continuare Împreună din Nou. Rămas fără etichetă, Bennett a ajuns să joace în mod regulat în Las Vegas, suferind prin dependență de droguri, probleme financiare și dizolvarea celei de-a doua căsătorii.,
Bennett și-a transformat cariera angajându-l pe fiul său Danny ca manager. Danny Bennett și-a mutat tatăl înapoi în New York City și în afara circuitului Vegas, aliniind o serie de spectacole în locuri intime. Cantaretul s-a reunit, de asemenea, cu pianistul Ralph Sharon, care a servit ca director muzical la inceputul anilor ’60. Bennett a lucrat constant ca interpret live, dar a revenit ca artist de înregistrare în 1986, când a lansat The Art of Excellence, primul său album pentru Columbia în 14 ani., Arta Excelenței a început o perioadă renascentistă pentru Tony Bennett, una care s-a dovedit a dura zeci de ani. În timp ce fiul său și-a rezervat Tatăl în emisiuni de televiziune care apelau la demografia mai tânără, Bennett și-a menținut loialitatea față de pop-ul vocal și jazz-ul de dinainte de război, devenind purtătorul de torțe pentru Great American Songbook.,
Astoria: Portret al Artistului, 1990 album unde Bennett se uită înapoi la trecutul lui, a consolidat artistice câștiguri de Arta de Excelență, și 1991 box set de Patruzeci de Ani: Arta de Tony Bennett a făcut un caz pentru moștenirea sa, dar a fost lui 1992 Sinatra omagiu sincer că a fost catalizatorul pentru remarcabilele sale crossover succes în anii ’90., Sincer in fruntea Billboard Jazz chart … a ajuns la 102 în Top 200, cel mai bun plasament din 1971 — pe cale de a câștiga premiul Grammy pentru cel Mai bun Tradiționale Pop Vocal Performance, o categorie Bennett ar domina în următorii zece ani; de asemenea, a devenit primul său album să fie certificată de Aur din 1967 a lui Tony ‘ s Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ‘ Out, continuarea sa din 1993, l-a salutat pe Fred Astaire și, împreună cu replicarea succesului predecesorului său-a luat acasă cea mai bună performanță vocală Pop tradițională Grammy, a ajuns în topul albumelor de Jazz și a devenit aur-a primit și o piesă pe MTV pentru piesa sa de titlu. Acest lucru a deschis ușa pentru apariția lui Bennett pe MTV Unplugged în 1994, un spectacol care a fost lansat ca un album în aprilie 1994. Cu apariții de oaspeți de k. d., lang și Elvis Costello, MTV Unplugged s-au transformat în smash hit, ajungând pe locul 48 în topul Billboard 200 (a ajuns și în topul lor de Jazz), obținând certificarea Platinum și câștigând Grammy nu doar pentru cel mai bun Vocal Pop tradițional, ci și Albumul Anului.
după MTV Unplugged, Bennett rode o dungă fierbinte, care a durat bine în secolul 21. A rămas o atracție populară a concertului și a înregistrat în mod regulat, adesea alternând înregistrări tematice de tribut cu albume duet., Pentru Doamnele, în anul 1995, care a fost primul său album de studio din Steppin’, l-a găsit cântând cântece de obicei asociate cu vocalisti de sex feminin, în timp ce în 1997 În Vacanță a fost un salut la Billie Holiday; ambele luat acasă Grammy pentru cel Mai bun Tradiționale Pop Vocal Performance, așa cum a făcut 1999 Bennett Cântă Ellington: Hot & Cool. Ajungând la 50 în Top 200 și gând de Aur, Joc cu Prietenii Mei: Bennett Cântă Blues, 2001 colecție, a fost cel mai mare hit de la MTV Unplugged, dar a fost eclipsat de 2002 duet album cu k.d., lang, o lume minunată, care a ajuns la 41 și a devenit aur; ambele înregistrări au câștigat Grammy pentru cel mai bun Album Vocal Pop tradițional, la fel ca și arta romantismului din 2004.
Bennett și-a sărbătorit cea de-a 80-a aniversare în 2006, odată cu lansarea duetelor: un clasic American. Cu apariții invitate de o serie de vedete pop, inclusiv Elton John, Paul McCartney și George Michael, albumul a rivalizat cu MTV Unplugged în popularitate, ajungând la trei pe Billboard Top 200 și câștigând o certificare de platină., Continuarea sa din 2011, Duets II, și-a învins predecesorul intrând în topuri la numărul unu; ambele albume au luat acasă Grammy pentru cel mai bun Album vocal Pop tradițional. Viva Duets, o colecție de duete cu cântăreți Latino, a ajuns la cinci în 2012.
următorul mare succes al lui Tony Bennett a fost Cheek to Cheek, o colecție de standarde de jazz înregistrate cu Lady Gaga. Lansat în septembrie 2014, Cheek to Cheek a debutat pe primul loc în Billboard Top 200 și a câștigat cel mai bun album Vocal Pop tradițional Grammy., În 2015, Bennett a făcut echipă cu pianistul Bill Charlap pentru The Silver Lining: the Songs of Jerome Kern, un efort orientat spre jazz, care a fost un alt câștigător al albumului Vocal Pop tradițional Grammy. Bennett și-a marcat cea de-a 90-a aniversare în 2016 cu un concert all-star susținut la Radio City Music Hall. Cu k. D. lang, Lady Gaga, Michael Bublé, și Andrea Bocelli, concertul a fost lansat ca albumul Live Tony Bennett sărbătorește 90. În septembrie 2018, Bennett a lansat Love Is here to Stay, un album duet cu Diana Krall care s-a dublat ca un tribut adus lui George Gershwin.