următorul mare dramaturg Indian a fost Bhavabhuti (c. Al 7-lea CE). Se spune că a scris următoarele trei piese: Malati-Madhava, Mahaviracharita și Uttar Ramacharita. Printre aceste trei, ultimele două acoperă între ele întreaga epopee a lui Ramayana. Puternic Indian împăratul Harsha (606-648) este creditat cu care au scris trei piese de teatru: comedia Ratnavali, Priyadarsika, și Budiste drama Nagananda.
Chinese theatreEdit
performanță publică în Jade Dragon Snow Mountain Open Air Theatre
dinastia Tang este uneori cunoscută sub numele de „vârsta de 1000 de distracții”. În această epocă, Ming Huang a format o școală de actorie cunoscută sub numele de Pear Garden pentru a produce o formă de dramă care a fost în primul rând muzicală., Acesta este motivul pentru care actorii sunt numiți în mod obișnuit „copii ai grădinii de pere.”În timpul dinastiei împărătesei Ling, shadow puppetry a apărut pentru prima dată ca o formă recunoscută de teatru în China. Au existat două forme distincte de marionetă umbră, Pekingese (Nord) și cantoneză (Sud). Cele două stiluri s-au diferențiat prin metoda realizării marionetelor și poziționarea tijelor pe marionete, spre deosebire de tipul de joc realizat de marionete., Ambele stiluri au interpretat, în general, Piese care înfățișau o mare aventură și fantezie, rareori această formă foarte stilizată de teatru era folosită pentru propaganda politică.marionetele de umbră cantoneze au fost cele mai mari dintre cele două. Au fost construite folosind piele groasă, care a creat umbre mai substanțiale. Culoarea simbolică era, de asemenea, foarte răspândită; o față neagră reprezenta onestitatea, una roșie curaj. Tijele folosite pentru a controla marionetele cantoneze erau atașate perpendicular pe capetele marionetelor. Astfel, ei nu au fost văzuți de public când a fost creată umbra. Marionetele din Pekingese erau mai delicate și mai mici., Au fost create din piele subțire, translucidă (de obicei luate din burta unui măgar). Au fost pictate cu vopsele vibrante, astfel au aruncat o umbră foarte colorată. Tijele subțiri care le controlau mișcările erau atașate de un guler de piele la gâtul păpușii. Tijele au alergat paralel cu corpurile păpușii, apoi s-au întors la un unghi de nouăzeci de grade pentru a se conecta la gât. În timp ce aceste tije erau vizibile atunci când umbra a fost aruncată, au pus în afara umbrei marionetei; astfel nu au interferat cu aspectul figurii., Tijele atașate la gât pentru a facilita utilizarea mai multor capete cu un singur corp. Când capetele nu erau folosite, ele erau depozitate într-o carte de muselină sau într-o cutie căptușită cu țesături. Capetele au fost întotdeauna îndepărtate noaptea. Acest lucru a fost în conformitate cu vechea superstiție că, dacă ar fi lăsat intact, marionetele ar veni la viață noaptea. Unii păpușari au mers atât de departe încât să stocheze capetele într-o carte și corpurile în alta, pentru a reduce și mai mult posibilitatea reanimării marionetelor., Shadow puppetry se spune că a atins cel mai înalt punct de dezvoltare artistică în secolul al XI-lea înainte de a deveni un instrument al Guvernului.
în dinastia Song, au existat multe piese populare care implică acrobație și muzică. Acestea s – au dezvoltat în dinastia Yuan într-o formă mai sofisticată cunoscută sub numele de zaju, cu o structură de patru sau cinci acte. Drama Yuan s-a răspândit în China și s-a diversificat în numeroase forme regionale, una dintre cele mai cunoscute dintre ele fiind Opera Peking, care este încă populară astăzi.,xiangsheng este un anumit spectacol de comedie tradițională chineză în formele de monolog sau dialog.Teatrul Postclasic din VestModificare teatrul a luat multe forme alternative în vest între secolele XV și XIX, inclusiv commedia dell ‘ arte și melodrama. Tendința generală a fost departe de drama poetică a grecilor și Renașterii și spre un stil de dialog mai naturalist, în special după Revoluția Industrială.
Teatrul Regal, Drury Lane în West End., Deschis în mai 1663, este cel mai vechi teatru din Londra. teatrul a luat o pauză mare în 1642 și 1660 în Anglia din cauza Interregnului Puritan. Văzând teatrul ca ceva păcătos, puritanii au ordonat închiderea teatrelor din Londra în 1642. Această perioadă stagnantă sa încheiat odată ce Carol al II-lea a revenit la tron în 1660 în restaurare. Teatrul (printre alte arte) a explodat, cu influență din cultura franceză, deoarece Charles a fost exilat în Franța în anii anteriori domniei sale., în 1660, două companii au fost autorizate să interpreteze, compania Ducelui și compania Regelui. Spectacolele au avut loc în clădiri convertite, cum ar fi terenul de tenis al lui Lisle. Primul West End theatre, cunoscut sub numele de Theatre Royal din Covent Garden, Londra, a fost proiectat de Thomas Killigrew și construit pe locul actualului Theatre Royal, Drury Lane.una dintre marile schimbări a fost noua casă de teatru., În loc de tipul epocii Elisabetane, cum ar fi Teatrul Globe, rotund, fără loc unde actorii să se pregătească cu adevărat pentru următorul act și fără „maniere teatrale”, casa teatrului s-a transformat într-un loc al rafinamentului, cu o scenă în față și scaune de stadion orientate spre ea. Deoarece scaunele nu mai erau pe tot parcursul scenei, a devenit prioritizată—unele locuri erau, evident, mai bune decât altele., Regele ar avea cel mai bun loc în casă: chiar mijlocul teatrului, care a primit cea mai largă vedere a scenei, precum și cel mai bun mod de a vedea punctul de vedere și punctul de dispariție pe care scena a fost construită în jurul. Philippe Jacques de Loutherbourg a fost unul dintre cei mai influenți scenografi ai vremii datorită utilizării spațiului și a peisajului.din cauza turbulențelor de până acum, au existat încă unele controverse cu privire la ceea ce ar trebui și nu ar trebui să fie pus pe scenă., Jeremy Collier, un predicator, a fost unul dintre capetele acestei mișcări prin piesa sa o scurtă viziune asupra imoralității și profanității scenei engleze. Credințele din această lucrare au fost deținute în principal de către participanții non-teatru și restul puritanilor și foarte religioși ai vremii. Întrebarea principală a fost dacă a vedea ceva imoral pe scenă afectează comportamentul în viața celor care îl urmăresc, o controversă care se joacă și astăzi.,
Facturare pentru un Britanic de teatru în 1829
al xvii-lea a introdus, de asemenea, femeile de pe scena, care a fost considerat nepotrivit mai devreme. Aceste femei au fost considerate celebrități (de asemenea, un concept mai nou, datorită ideilor despre individualism care au apărut în urma umanismului renascentist), dar, pe de altă parte, era încă foarte nou și revoluționar faptul că erau pe scenă, iar unii au spus că sunt neclintiți și le-au privit în jos., Carol al II-lea nu-i plăcea tinerilor care jucau părțile femeilor tinere, așa că a cerut ca femeile să-și joace propriile părți. Pentru că femeile au fost permise pe scenă, dramaturgii au avut mai multă libertate cu răsturnări de complot, cum ar fi femeile îmbrăcate ca bărbați și având evadări înguste din situații lipicioase moral ca forme de comedie.comediile erau pline de tineri și foarte în vogă, povestea urmând viața lor de dragoste: de obicei, un tânăr erou roguish mărturisindu-și dragostea față de eroina curată și liberă, aproape de sfârșitul piesei, la fel ca școala pentru Scandal a lui Sheridan., Multe dintre comedii au fost modelate după tradiția franceză, în principal Molière, revenind din nou la influența franceză adusă înapoi de rege și de regali după exilul lor. Molière a fost unul dintre dramaturgii de comedie de top ai vremii, revoluționând modul în care comedia a fost scrisă și interpretată combinând comedia italiană dell ‘ arte și Comedia Franceză neoclasică pentru a crea unele dintre cele mai longevive și mai influente comedii satirice. Tragediile au fost la fel de victorioase în sensul lor de îndreptare a puterii politice, mai ales din cauza recentei restaurări a coroanei., Ei au fost, de asemenea, imitații de tragedie franceză, deși francezii au avut o distincție mai mare între comedie și tragedie, în timp ce englezii fudged liniile ocazional și a pus unele părți comice în tragediile lor. Frecvente forme de non-comedie joacă au fost sentimental comedii precum și ceva care va fi numit mai târziu tragédie bourgeoise, sau interne tragedie—care este, tragedia de viață comună—au fost mai populare în Anglia pentru că au apelat mai mult la limba engleză sensibilități.,
în timp ce trupele de teatru călătoreau adesea, ideea Teatrului Național a câștigat sprijin în secolul al XVIII-lea, inspirată de Ludvig Holberg. Principalul promotor al ideii Teatrului Național din Germania, precum și al poeților Sturm und Drang, a fost Abel Seyler, proprietarul întreprinderii Hamburgische și al Companiei de teatru Seyler.
„casa mică” a Teatrului Vanemuine din 1918 din Tartu, Estonia.,
Prin secolul al 19-lea, popular teatru forme de Romantism, melodrama, Victorian burlesc și bine-a făcut piese de Scribe și Sardou-a dat drumul la problema joacă de Naturalism și Realism; de farse de Feydeau; Wagner operă Gesamtkunstwerk; teatrul muzical (inclusiv Gilbert și Sullivan opere); F. C. Burnand e, W. S. Gilbert și Oscar Wilde comedii; Simbolismul; proto-Expresionism la sfârșitul lucrărilor de August Strindberg și Henrik Ibsen; și Edwardian comedie muzicală.,
Aceste tendințe au continuat prin secolul 20 în realismul Stanislavski și Lee Strasberg, teatrul politic de Erwin Piscator și Bertolt Brecht, așa-numitul Teatru al Absurdului, de Samuel Beckett și Eugen Ionescu, American și Britanic muzicale, de la creații colective de companii de actori și regizori, cum ar fi Joan Littlewood de Teatru Atelier, experimentale și postmodernă teatrul lui Robert Wilson și Robert Lepage, postcolonial teatrul de August Wilson sau Tomson Autostrada, si Augusto Boal Teatrul celor Oprimați.,
Est teatral traditionsEdit
Rakshasa sau demonul cum este descris în Yakshagana, o formă de dans muzical-dramatic din India
prima formă de Indian teatrul a fost Sanscrită teatru. A început după dezvoltarea teatrului grec și Roman și înainte de dezvoltarea teatrului în alte părți ale Asiei., Ea a apărut cândva între secolul 2 Î. hr. și secolul 1 CE și a înflorit între 1 CE lea și al 10-lea, care a fost o perioadă de relativă pace în istoria Indiei și în care sute de piese de teatru au fost scrise. Japoneze forme de Kabuki, Nu, și Kyōgen dezvoltat în secolul 17 CE. Teatrul în lumea Islamică medievale incluse teatrul de papusi (care a inclus mână, marionete, jocuri de umbra si marionete productions) și de a trăi pasiunea joacă cunoscut sub numele de ta’ziya, unde actorii re-adopte episoade din istoria Musulmană., În special, piesele islamice Shia s-au învârtit în jurul shaheed-ului (martiriul) fiilor lui Ali Hasan ibn Ali și Husayn ibn Ali. Piesele seculare erau cunoscute sub numele de akhraja, înregistrate în literatura medievală Adab, deși erau mai puțin obișnuite decât teatrul de păpuși și Teatrul ta ‘ Ziya.