Soul music (Română)

Detroit (Motown) soulEdit

dominat de Imperiul Motown Records al lui Berry Gordy, Detroit soul este puternic ritmic și influențat de muzica gospel. Sunetul Motown include adesea aplauze de mână, o linie de bas puternică, corzi, alamă și vibrafon. Trupa Motown Records casa a fost Fratii Funk. AllMusic citează Motown drept eticheta de pionierat a pop-soul, un stil de muzică soul cu voce brută, dar producție lustruită și subiect tonifiat, destinat radioului pop și succesului crossover., Artiștii acestui stil au inclus Diana Ross, The Jackson 5, Stevie Wonder și Billy Preston. Popular în anii 1960, stilul a devenit mai lucios în anii 1970 și a dus la discotecă. La sfârșitul anilor 2000, stilul a fost revizuit de către contemporani sufletul cântăreți, cum ar fi Amy Winehouse, Raphael Saadiq (în mod special lui 2008 album Cum Văd eu lucrurile) și Solange Knowles (i 2008 album Sol-Angel și Hadley St. Vise).,

Adâncă a sufletului și de sud soulEdit

termenii adânc de suflet și de sud sufletul se referă în general la o conducere, energic sufletul stil care combină R&B de energie cu pulsează sudul Statelor Unite evanghelia sunete de muzică., Memphis, Tennessee eticheta Stax Records nutrit un sunet distinctiv, care a inclus punerea voce mai departe înapoi în amestec mult mai contemporan R&B înregistrări, folosind vibrante corn de piese în loc de voce de fundal, și un accent pe capătul de jos al spectrului de frecvență. Marea majoritate a Stax versiuni au fost susținute de benzi casa Booker T & MGs (cu Booker T. Jones, Steve Cropper, Rață Dunn, și Al lui Jackson) și Memphis Coarne (splinter secțiune corn de Mar-Chei, trompetistul Wayne Jackson și saxofonistul Andrew Dragoste).,Memphis souledit

Memphis soul este un stil sclipitor, sufocant de muzică soul produs în anii 1960 și 1970 la Stax Records și Hi Records în Memphis, Tennessee. Acesta a prezentat melancolic și melodice coarne, orgă Hammond, bass si tobe, ca a auzit în înregistrări de Salut a lui Al Green și Stax lui Booker T. & M. G. e. Acest din urmă grup, de asemenea, uneori, a jucat în mai greu tăișuri Southern soul style., Trupa Hi Records house (secțiunea Hi Rhythm) și producătorul Willie Mitchell au dezvoltat un stil sufletesc în creștere, auzit în înregistrările hit-urilor din anii 1970. Unele înregistrări Stax se încadrează în acest stil, dar aveau propriul lor sunet unic.

Birmingham soulEdit

de Impact și subestimate Birmingham sufletul este o conducere și puternic ritmice stil, care combină elemente de muzică gospel cu uptempo energie de R&B., Ca un oraș suflet este bine influențată de conducere greu „sufletul de sud” a erei Mișcării Drepturilor Civile și moștenirea muzicală și socială din acea vreme. Creșterea de Muscle Shoals Alabama ca o înregistrare centru a fost în parte influențată de muzicieni profesioniști care vin la nord de Birmingham, cum ar fi Barry Beckett, de la Muscle Shoals Secțiune Ritm, de asemenea, cunoscut sub numele de „Swampers” și aducerea lor de influență muzicală cu ei la Valea Tennessee., În mod similar Detroit soul este influențată într-o mare măsură de Birmingham și rădăcinile sale suflet downhome, deoarece mulți dintre interpreții săi au migrat spre nord din Alabama, de asemenea. Cele mai notabile sunt 3/5 din ispitele, Melvin Franklin de Montgomery, și Paul Williams, și Eddie Kendricks ambele din Birmingham.

New Orleans soulEdit

New Orleans sufletul scena direct ieșit din ritm și blues eră, când artiști precum Little Richard, Fats Domino, și Huey Pian Smith a făcut un impact enorm asupra pop și R&B diagrame și o mare influență directă asupra nașterii de muzica Funk. Arhitectul principal al sufletului Crescent City a fost compozitor, aranjor și producător Allen Toussaint., A lucrat cu artiști precum Irma Thomas („The Soul Queen of New Orleans”), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman și Ernie K. Doe pe complexul Minit/Instant label pentru a produce un sunet distinctiv al sufletului New Orleans care a generat un pasel de hituri naționale. Alte hit-uri notabile din New Orleans au venit de la Robert Parker, Betty Harris și Aaron Neville., În timp ce casele de discuri din New Orleans au dispărut în mare parte până la mijlocul anilor 1960, producătorii din oraș au continuat să înregistreze artiști de suflet din New Orleans pentru alte case de discuri din New York și Los Angeles-în special Lee Dorsey pentru Amy Records din New York și The Meters pentru Josie din New York și apoi Reprise din LA.Chicago soulEdit

Chicago soul a avut în general un sunet ușor influențat de Evanghelie, dar numărul mare de case de discuri din oraș au avut tendința de a produce un sunet mai divers decât alte orașe., Vee Jay Records, care a durat până în 1966, a produs înregistrări de Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark și Gene Chandler. Chess Records, în principal o etichetă de blues și rock and roll, a produs o serie de artiști de suflet majore, inclusiv Dells și Billy Stewart. Curtis Mayfield nu numai că a marcat multe hituri cu grupul său, The Impressions, dar a scris multe melodii de succes pentru artiștii din Chicago și a produs hituri pe propriile sale etichete pentru The Fascinations, Major Lance și The Five Stairsteps.,

Philadelphia soulEdit

bazat în principal în casa de discuri internațională Philadelphia, Philadelphia soul (sau Philly Soul) a avut aranjamente luxuriante de coarde și corn și voce inspirată de doo-wop. Thom Bell, și Kenneth Gamble & Leon Huff sunt considerate fondatorii Philadelphia soul, care a produs hit-uri pentru Patti LaBelle, the O ‘ jays, Intruși, Trei Grade, Delfonics, Stilistica, Harold Melvin & Blue Note, și Rotative.,

Progressive soulEdit

până în anii 1970, muzicienii populari afro-americani s-au bazat pe abordarea conceptuală orientată spre album a dezvoltării rockului progresiv. Această dezvoltare progresivă a sufletului a inspirat o muzicalitate sofisticată nouă și un lirism ambițios în pop-ul negru. Printre acești muzicieni s-au numărat Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield și George Clinton., În discutarea sufletului progresiv al anilor 1970, Martin citează albumele acestei perioade de la Wonder (Talking Book, Inervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) și The Isley Brothers (3 + 3). Înregistrarea lui Isaac Hayes din 1969 a „Walk on By „este considerată un” clasic ” al prog-soul, potrivit jurnalistului City Pages Jay Boller., Mai târziu prog-muzica sufletului include înregistrări de Prinț, Peter Gabriel, Meshell Ndegeocello, Joi, Bilal, Dwele, Anthony David, Janelle Monáe, și Soulquarians, un experimentale negru-muzica colectiv activ în timpul anilor 1990 și începutul anilor 2000.

Psihedelice soulEdit

Psihedelice sufletul, uneori, cunoscut sub numele de „black rock”, a fost un amestec de rock psihedelic și muzica soul din anii 1960, care a deschis drumul pentru mainstream apariția de muzica funk câțiva ani mai târziu., Primii pionieri ai acestui subgen al muzicii soul includ Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield și Isaac Hayes. În timp ce rock psihedelic a început declinul, influența psihedelice sufletul continuat și a rămas raspandita prin anii 1970.

Britanic soulEdit

la începutul anilor 1960, mici sufletul scene a început popping sus în jurul valorii de marea BRITANIE., Liverpool, în special, a avut o comunitate neagră stabilită din care au apărut artiști precum Chants și Steve Aldo și continuă să înregistreze în industria muzicală britanică. Ca rezultat, multe înregistrări au fost lansate comercial de British soul acts în anii 1960, care nu au putut să se conecteze cu piața principală. Cu toate acestea, soul a fost o influență majoră asupra muzicii populare Britanice încă din anii 1960, inclusiv trupe ale invaziei britanice, cel mai semnificativ The Beatles. Au existat o mână de acte semnificative britanice cu ochi albaștri, inclusiv Dusty Springfield și Tom Jones., În anii ‘ 70, Carl Douglas, Real Thing și Delegation au avut hituri în graficul din Marea Britanie. American soul a fost extrem de popular printre unele sub-culturi de tineret, cum ar fi Mod, Northern soul și mișcările moderne soul, dar un gen clar de suflet britanic nu a apărut până în anii 1980, când un număr de artiști, inclusiv George Michael, Sade, pur și simplu roșu, Lisa Stansfield și Soul II Soul sa bucurat de succes comercial. Popularitatea artiștilor britanici de suflet din SUA, mai ales Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone și Leona Lewis, a dus la discuția despre o „a treia invazie britanică” sau invazia sufletului în anii 2000 și 2010.,

Neo soulEdit

Neo soul este un amestec de 1970 sufletul stil voce și instrumente contemporane, R&sunete B, hip-hop și poetic interludii. Stilul a fost dezvoltat la începutul până la mijlocul anilor 1990, iar termenul a fost inventat la începutul anilor 1990 de către producători și casa de discuri executiv Kedar Massenburg. Un element cheie în neo soul este o doză grea de „plăcuțe” de pian electric Fender Rhodes sau Wurlitzer peste o interacțiune moale, canelată între tobe (de obicei cu un sunet de lovitură de jantă) și un bas funky, profund., Sunetul de pian Fender Rhodes oferă muzicii un caracter cald, organic.

Nord sufletul și moderne soulEdit

Nord sufletul este o muzică și dans, mișcare care a apărut în sfârșitul anilor 1960 de Britanici mod subcultură în Nordul Angliei și în limba engleză Midlands, bazat pe un anumit stil de muzica soul cu greu ritmul și tempo rapid. Expresia northern soul a fost inventată de jurnalistul Dave Godin și popularizată prin coloana sa din revista Blues and Soul., Înregistrările rare soul au fost interpretate de DJ-i la cluburi de noapte și au inclus înregistrări obscure din anii 1960 și începutul anilor 1970 americane cu un ritm uptempo, cum ar fi cele de pe Motown și etichete mai mici, nu neapărat din nordul Statelor Unite.Modern soul s-a dezvoltat când DJ-ii northern soul au început să caute în magazinele de discuri din Statele Unite și Regatul Unit Muzică mai complexă și contemporană. Ceea ce a apărut a fost un sunet mai bogat, care a fost mai avansat în ceea ce privește tehnologia Radio Hi-Fi și FM.

HypersoulEdit

Hyper soul este un amestec de muzică de suflet și dans., Ea menține calitatea vocală, tehnicile și stilul, dar include o mișcare spre tehnologie, materialism și sexualitate sporită și senzaționalism în ritm și lirism. De asemenea, este remarcabil pentru posedarea unei influențe sonore mai euro decât celelalte subgenuri ale sufletului. Subgenului oferă mai multe roluri care pot fi adoptate de către piesa de subiecți de sex feminin și mai mult spațiu pentru a exprima diferite aspecte de gen de experiență în comparație cu tradiționale de suflet, prin inversare de sex masculin-feminin dinamica și îmbrățișarea de a domina și de confruntare atitudini., Artiștii interpreți sau executanți au inclus Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston și Destiny ‘ s Child. Hypersoul poate fi, de asemenea, văzută ca un precursor al modernă R&B.

Nu-jazz și soul cu influențe electronicaEdit

Mulți artiști din diferite genuri ale muzicii electronice (cum ar fi casa, drum n bass, UK garage, și downtempo) sunt puternic influențate de suflet, și-au produs mai multe suflete-compozitii inspirate.,

muzicieni non-negruedit

impactul muzicii soul a fost variat; pe plan internațional, muzicienii albi și alți muzicieni non-negri au fost influențați de muzica soul. Sufletul britanic și sufletul Nordic, muzica sufletului rar interpretată de DJ-ii la cluburile de noapte din nordul Angliei, sunt exemple.

au fost introduși mai mulți termeni, cum ar fi „sufletul cu ochi albaștri”, care este R& B sau muzica soul interpretată de artiști albi. Semnificația sufletului cu ochi albaștri a evoluat de-a lungul deceniilor., Inițial termenul a fost asociat cu mijlocul anilor 1960 alb artiștii care au cântat soul și R&B, care a fost similar cu muzică lansat de Motown Records și Stax Records. Righteous Brothers, Canalii, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & Ele și Rădăcini de Iarbă au fost faimosul blue-eyed soul muzicieni în 1960. Termenul a continuat să fie folosit în anii 1970 și 1980, în special de către mass-media Britanică pentru a se referi la o nouă generație de cântăreți care au adoptat elemente de Stax și Motown sunete., Într-o măsură mai mică, termenul a fost aplicat cântăreților din alte genuri muzicale care sunt influențate de muzica soul. Artiști ca Hall & Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank & Nunn, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse si Adele sunt cunoscute sub numele de blue-eyed soul cântăreți.

un Alt termen este maro-ochi suflet, sau muzica soul sau R&B creată și realizată în principal de către Latini în California de Sud, în 1960, continuând până la începutul anilor 1980., Genul muzicii soul atrage ocazional din latină și conține adesea influențe de muzică rock. Acest lucru contrastează cu sufletul cu ochi albaștri, muzica sufletească interpretată de artiști albi non-hispanici. Ritchie Valens, unul dintre pionierii originali ai muzicii soul cu ochi maro, a devenit, de asemenea, unul dintre primii artiști soul cu ochi maro care au adus muzică tradițională Latină și influențe rock and roll în gen. Grupurile Latino de pe coasta de Est și de Vest au atras, de asemenea, din sufletul Philadelphia influențat de funk, sau sufletul „Philly”. Scena rock Latin de pe coasta de Vest a continuat să influențeze și artiștii sufletești cu ochi căprui., Inspirat de Valens, 1960 și 1970 trupe, cum ar fi Canibal & vânătorii de Capete („Țara celor o Mie de Dansuri”) și Te Midniters jucat cu ochi caprui R&B muzică cu un rebel rock and roll margine. Mulți dintre acești artiști au desenat din scenele rock rock și garage rock. Cu toate acestea, mare Hispanică, pe Coasta de Vest a început, treptat, se deplasează departe de energic R&B la suflet romantic, iar rezultatele au fost „unele dintre cele mai dulci muzica soul-a auzit în timpul anilor ’60 și ’70.”