Când ne gândim la artiști, mințile noastre sari automat la place de Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth și Leonardo da Vinci. Poți să fața locului o temă în această listă de artiști? Niciunul nu e Negru. De prea mult timp, artiștii vizuali negri au fost scoși sub radar și păstrați invizibili., Istoria artei a șters în mare parte, a trecut cu vederea și a ignorat artiștii Negri, ale căror contribuții au fost imense. Odată cu recentele proteste globale pentru mișcarea Black Lives Matter, este timpul să ne asigurăm că lucrările artiștilor negri sunt sărbătorite, platformate și inserate în istoria artei. În această postare pe blog aruncăm o privire atât asupra artiștilor negri moderni istorici, cât și asupra artei artiștilor negri contemporani de astăzi. în timpul secolelor 19 și 20, artiștii negri moderni au aruncat tradiția pentru a confrunta rasismul și inegalitatea cu opere de artă puternice., Hai să ne întâlnim unele dintre cele mai importante figuri…
1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)
Duncanson, născut în 1821, a fost de European și de origine Africană, și a fost bine-cunoscut pentru auto-a învățat picturi peisaj. El a produs prima sa lucrare dateable în 1841, o uluitoare douăzeci și patru de ani înainte de abolirea sclaviei în SUA., Cu toate acestea, cea mai apreciată lucrare a sa este, desigur, o bucată de peisaj numită Land of the Lotus Eaters, produsă în 1861. Duncanson însuși știa că această pictură va fi o capodoperă și a planificat să o expună în Europa înainte de a începe chiar să o picteze!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
născut în 1877, Fuller a fost în prim-planul Renașterii Harlem., Ea a fost cunoscută ca poet, pictor și sculptor și a adoptat un stil bazat pe groază, alegând să descrie evenimente de nedreptate rasială în piesele sale de artă. Probabil cea mai notabilă lucrare a ei, datorită relației sale cu oroarea și violența nedreptății rasiale, este sculptura ei pictată a linșajului lui Mary Turner. Aici, Fuller folosește arta pentru a striga împotriva nedreptății tratamentului oamenilor negri în timpul vieții sale și, prin urmare, este un adevărat erou. În ciuda acestei interpretări moderne a operei sale, Fuller a fost evitată în America din cauza rasei sale, iar arta ei a fost numită „internă”., Aceasta nu este cu siguranță opinia pe care ar trebui să o avem despre ea astăzi.
3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)
Lewis este de sărbătorit pentru a face imposibilul: ea a câștigat proeminență în SUA în timpul Războiului Civil American. Ea a devenit, de asemenea, singura femeie de culoare recunoscută în orice măsură de mainstream artistic American., Aceste realizări sunt cu adevărat uluitoare, având în vedere faptul că sa născut în 1844, cu douăzeci și unu de ani înainte de abolirea sclaviei. Lewis a fost inspirat de viața aboliționiștilor și a eroilor Războiului Civil. Aceasta a inclus Robert Gould Shaw, comandantul unui regiment de război civil afro-American. Lewis a făcut reproduceri turnate din ipsos ale bustului său și a devenit cea mai faimoasă lucrare, permițându-i să câștige destui bani pentru a se muta la Roma. Cariera lui Lewis a fost remarcabilă în succesul său, iar ea este dovada talentului adesea ignorat al oamenilor negri. Nu va mai fi ignorată.,
„Ca primul negru-Nativ sculptor de orice sex, pentru a obține recunoașterea internațională într-un western sculpturale tradiție, Lewis a fost un simbolice și sociale anomalie într-o predominant alb burgheze și aristocratic comunitate” – Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892 – 1962)
Savage este cu siguranță copilul grupului, fiind născut în 1892. Ea, ca mulți alți artiști contemporani pe care i-am văzut, a fost asociată cu Renașterea Harlem și a lucrat pentru drepturi egale pentru afro-americani în arte. În lumea artei, Savage a fost bine cunoscut pentru sculpturile ei de lut, după dragostea ei de a face animale de lut ca un copil, în ciuda tatălui ei crezând că este o practică păcătoasă. Cu toate acestea, talentul ei a fost încurajat de-a lungul timpului în liceu și, astfel, angajamentul ei de-a lungul vieții pentru sculptură a înflorit., Una dintre cele mai notabile lucrări ale sale este o comisie pentru Biblioteca Harlem a unui bust al lui W. E. B. Du Bois. O femeie talentată, într-adevăr.
5. Joshua Johnson (c.1763 – c.1824)
Cea mai veche dintre buchet de departe este Domnul Johnson, născut în 1763, care a fost cunoscut pentru auto-a învățat picturi de proeminent Maryland rezidenți. Viața lui Johnson este destul de mister, datorită statutului său inițial de Sclav., Cu toate acestea, și-a primit libertatea în 1782 și a început să se identifice ca pictor portret până în 1796. Cea mai notabilă lucru în lumea noastră modernă este pictura lui numit ‘Westwood Copii, acum la Galeria Națională de Artă, prezentarea copiilor cu expresie privirile, cu cel mai mic de pe pragul de un zâmbet. Johnson a deschis în multe feluri calea artiștilor negri, nu din cauza faimei sale de pictor, ci pentru că a avut capacitatea de a deveni artist de la începuturile sale ca sclav.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859-1937)
născut în 1859, Tanner a fost primul pictor afro-American care a obținut Aclamații internaționale. Tanner și-a petrecut cea mai mare parte a vieții sale adulte în afara Americii, mai ales la Paris. În timpul unei scurte întoarceri în SUA, a fost creată cea mai faimoasă lucrare a sa, „lecția Banjo”. Acest tablou este fabulos datorită simplității sale aparente., Pictura descrie un bărbat negru în vârstă care învață un băiat să joace banjo. Simplitatea picturii se oprește aici. „Lecția Banjo” explorează multe teme complexe, cum ar fi stereotipul oamenilor negri ca animatori. Acest tablou este uimitor, datorită prezentării interacțiunii umane pașnice, prin utilizarea culorilor dezactivate și a proxemicii apropiate. Într-un cuvânt: frumos.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence a avut loc o serie de roluri de locuri de muncă în viața lui, cum ar fi un interpret, pedagog și povestitor, dar noi il stim cel mai bine ca un pictor. Născut în 1917, Lawrence a fost inspirat și influențat de culorile luminoase din Harlem, precum și de arta franceză, făcând din picturile sale un amestec superb de culturi., Până la vârsta de 21 de ani, seria sa de picturi ale generalului Haitian Toussaint L ‘ Ouverture (cunoscut pentru conducerea Revoluției sclavilor care a câștigat în cele din urmă independența) a fost expusă la Muzeul de Artă din Baltimore. Având în vedere contextul în care Lawrence lucra, munca sa a fost extrem de influentă și foarte șocantă pentru publicul contemporan. Astăzi, el este cel mai bine cunoscut pentru colecția sa masivă de pictură de 60 de piese numită „Seria migrației” prin care a descris tulburările și momentele de violență din timpul Marii Migrații., artiștii Negri contemporani, care lucrează astăzi, au continuat să-și folosească arta pentru a expune stereotipurile rasiste, pentru a-și explora identitatea și pentru a repoziționa corpurile negre în arta plastică. Ei au împins, de asemenea, limitele abstractizării, care lucrează în mass-media, de la muzică la colaj și film.
8. Kara Walker (n.,1969)
născut în 1969, Walker este un artist contemporan american care se ocupă de orice, de la pictură la film. Walker este cel mai bine cunoscut pentru siluetele ei, Realizate din hârtie neagră. De exemplu, ei 2004 Grub de lucru pentru rechini: o concesie pentru populația Negro, în prezent într-o colecție La Tate. Când avea 28 de ani, Walker a fost unul dintre cei mai tineri oameni care au primit o bursă MacArthur. Și dacă acest lucru nu este suficient pentru a vă impresiona, în 2007 Walker a fost listat printre cei mai influenți 100 de oameni din lume, artiști și animatori., Se poate dori doar o astfel de faimă la o vârstă fragedă.
9. Kehinde Wiley (n.1977)
în cea mai mare parte, Wiley, născut în 1977, este cunoscut ca un pictor portret din America. Stilul său de pictură este descris ca fiind extrem de naturalist, iar lucrările sale se învârt în jurul picturii oamenilor negri, cum ar fi comisia sa din 2017 de a picta portretul lui Barack Obama pentru Smithsonian. O mare onoare, într-adevăr!, În picturile sale, Wiley campioni oameni negri, folosind inspirație istorică pentru a crea ceva puternic pentru comunitățile negre. De exemplu, interpretarea lui Wiley despre Judith și Holofernes, o poveste biblică, arată Femei negre care țin capetele femeilor albe, înconjurate în culori strălucitoare și vibrante.
Vanley Burke (b.1951)
Originar din Jamaica, care trăiește acum în Birmingham, Burke a fost descris ca fiind „Nașul Negru Britanic de Fotografie”., Burke a fost implicat într-un număr mare de expoziții solo, prima sa expoziție fiind în 1979, iar cea mai recentă în 2015. Prima sa expoziție cea mai notabilă a avut loc în Ikon Gallery Birmingham în 1993 și a fost numită „Handsworth from the Inside”. Vorbește despre o carieră în plină expansiune! În plus, Burke a publicat o serie de lucrări despre Fotografie, Artă și cinema, de exemplu cartea sa din 2015 „acasă cu Vanley Burke”. Este incontestabil faptul că cariera sa a fost un succes furios. De la începuturi umile, acest artist negru este renumit în lumea fotografiei, și pe bună dreptate.,
11. Nastio Mosquito (n.1981)
potrivit lui Tate, munca lui Mosquito este „angajată să exploreze potențialul deschis al limbajului”. Acest lucru se datorează faptului că Mosquito are forme de performanță, video, muzică și poezie. Este important să ne amintim că arta nu este doar construcții fizice, cum ar fi pictura sau sculptura, și că în lumea noastră modernă, arta poate însemna mult mai mult. Și Nastio Mosquito este exemplul perfect al acestui lucru!, Născut în 1981, Masquito a avut o cariera de succes, care rulează expoziții și proiecte în Italia, America și marea BRITANIE, între 2016 și cea mai recentă expoziție în februarie 2020 la Tate. Lucrarea lui pune întrebări și încearcă să te facă să gândești. Calitatea sa abstractă este ceea ce o face unică și întruchiparea modernității. Nu-ți place să te holbezi la niște tablouri? Arta țânțarilor e perfectă pentru tine.
12., Iona Rozeal Maro (b.1966)
Cunoscut profesional ca doar Rozeal, ei cel mai notabil lucru este cu siguranta ‘La Negru Tablouri’. Această serie de picturi prezintă perfect stilul ei de artă, inspirațiile ei provenind din gravura ukiyo-e și hip-hop. Prin urmare, picturile ei sunt vibrante și foarte distractiv să se uite la! Rozeal a fost prezentat într-o serie de expoziții personale între 2004-2014, iar lucrările sale se desfășoară în mai colecții permanente din America. De exemplu, în Galeria Națională de artă, unde piesa ei „afro-a murit, T.” este în vedere., Deci, dacă vă place hip-hop-ul și opera de artă inspirată de experiența în DJing, atunci Rozeal merită cu siguranță verificat.
13. Chris Ofili (b.1968)
Un pic mai aproape de casa, asta Mancunian a câștigat Premiul Turner în 1998 pentru pictura sa, care încorporează frecvent bălegar de elefant! Opera lui Ofili a fost descrisă ca „artă punk” și este puternic influențată de artiști precum Georg Baselitz și Philip Guston., În 1997, Ofili a fost înființat prin expoziții de Charles Saatchi și a devenit recunoscut ca fiind unul dintre puținii artiști britanici de origine africană/caraibiană care au trecut ca membru al Grupului tinerilor artiști britanici. Și succesul său nu sa oprit aici. În 2017, Ofili a fost uns CBE pentru serviciile sale pentru artă, iar în 2019, Powerlist l-a clasat drept unul dintre cei mai influenți britanici Negri 100. Ofili a pictat „No Woman, No Cry” în timp ce locuia în Londra. Luând titlul din infamul cântec Reggae al lui Bob Marley, acesta arată o femeie plângând., Dacă vă uitați atent la inscripție, puteți vedea că este identificată ca Baroneasa Lawrence din Clarendon. Ea este mama lui Stephen Lawrence, adolescentul ucis într-un atac rasist neprovocat în 1993. În lacrimile ei sunt mici fotografii ale fiului ei, Stephen.
Acest post pe blog a fost scris de Elle Anderton. Elle este un student clasic și Istoria Artei de la Universitatea Durham, cu un interes deosebit în arta din perioada clasică a Romantic. Puteți găsi blogging-ul ei la Ellesthetics.,o strângere de fonduri a fost înființată pe GoFundMe pentru Black Lives Matter UK (BLMUK), o coaliție de activiști și organizatori negri din întreaga Marea Britanie. Strângerea de fonduri solicită donații pentru a „sprijini activitatea UKBLM cu comunitățile negre din Marea Britanie”.pentru a dona, click aici.
