muzician, cântăreț,compozitor, aranjor
Charles, Ray, fotografie. Tim Mosenfelder / Getty Images.mai presus de toate numeroasele sale talente, cântând marele Ray Charles a avut capacitatea de a interpreta și de a cânta cântece în așa fel încât să umple cuvintele din adâncul inimii sale, purtând această emoție ascultătorului. „Cânt melodiile pentru ceea ce înseamnă pentru mine”, a fost citat Charles în Jazz Masters Of The Fifties de Joe Goldberg., Cu toate acestea, cântatul său foarte apreciat a avut tendința de a-și ascunde celelalte realizări considerabile ca pianist de blues, lider de trupă, compozitor și aranjor. „Muzicienii de Jazz vorbesc despre o calitate numită „The cry”, o calitate care ecou blues indiferent de ceea ce se joacă. Strigătul de blues pătrunde în fiecare spectacol Charles”, a scris Goldberg.în ciuda faptului că sa născut în sărăcie extremă, Ray Charles a creat un corp prolific de muncă care se întinde pe cinci decenii., Expert în numeroase stiluri, înregistrările lui Ray sunt bogate în blues, jazz și country, iar el a fost adesea vorbit ca cel mai bun cântăreț rock n’ roll, cel mai bun cântăreț de jazz și cel mai bun cântăreț pop, preeminența sa contestată doar de Frank Sinatra. Frecvent imitat și onorat cu nenumărate premii în timpul carierei sale, Charles este cel mai bine cunoscut sub numele de „părintele muzicii Soul.”Lui Charles nu i-a păsat niciodată să fie aruncat într-o singură categorie. Când i sa spus că a evitat cu succes toate încercările de a fi clasificate, el a răspuns în Cartea lui Goldberg: „consider că este un compliment., Nu vreau să fiu marcat. Nu vreau marca rhythm-and-blues, sau marca pop, sau oricare alta. De aceea încerc toate aceste lucruri diferite…. Știu că nu tuturor le place tot ce fac. Unora le place un lucru, iar altora altul. Dar încerc să mulțumesc tuturor, în timp ce fac ceea ce vreau. Sunt animatoare.”
și-a pierdut vederea la o vârstă fragedă
Ray Charles Robinson s-a născut în Albany, Georgia, pe 23 septembrie 1930. Tatăl absent al lui Charles, Bailey Robinson, a fost un Lucrător feroviar migrant care nu și-a cunoscut niciodată fiul., Charles și iubita sa mamă Aretha s-au mutat în Greenville, Florida, când Charles avea șase luni. Vremurile erau grele pentru tânăra familie. În autobiografia sa, fratele Ray, Charles a amintit că ” chiar și în comparație cu ceilalți negri din Greenville, eram în partea de jos a scării.”Tragic, la vârsta de cinci ani, tânărul Ray a privit neputincios cum fratele său de patru ani, George, s-a înecat într-un washtub. După aceea, vederea lui Charles s-a înrăutățit considerabil din cauza glaucomului, lăsându-l complet orb până la vârsta de șapte ani. Charles a urmat apoi o școală de stat din St.Augustin pentru surzi și orbi.,în timp ce se afla în St.Augustin, Charles a învățat să citească, să compună și să scrie muzică în braille, precum și să cânte la clarinet, trompetă, saxofon și clape. Deși Charles s-a familiarizat cu muzica clasică acolo, a fost la pianul vertical al lui Wylie Pittman, un băcan local, unde Charles a experimentat pentru prima dată să cânte la pian. Robert Palmer scrie că Charles își amintește cu drag de vizita lui Wylie după școală, unde ” … mă lăsa să stau pe scaunul de pian sau pe scaunul de lângă el și să bat la pian cu el.,”Charles creditează patru pianiști ca influențându-l cel mai mult ca un copil: Art Tatum, Bud Powell, King Cole, și Oscar Peterson. Excelența lui Ray ca pianist blues este evidentă pe albumele sale instrumentale, inclusiv pe marele Ray Charles. Aranjorul Quincy Jones creditează abilitățile de pian ale lui Chalres ca un factor major în succesul înregistrărilor sale. Tânărul Charles poseda un talent natural pentru muzică și, până la vârsta de doisprezece ani, a fost capabil să aranjeze și să înscrie toate părțile muzicii big band sau orchestrale., În copilărie, Charles a ascultat o mare varietate de blues și swing împreună cu săptămânalul Grand Ole Opry și muzica evanghelică a Bisericii Sale Baptiste.Augustin la vârsta de 15 ani, Charles a aflat de moartea mamei sale. Tatăl lui Ray a murit și el cu câțiva ani mai devreme. Fără o familie imediată, Charles s-a mutat în Jacksonville, Florida, în căutarea unui loc de muncă. Charles și-a amintit acele zile ca fiind vremuri grele, cu toate acestea, a simțit că tinerețea lui i-a oferit o anumită rezistență. Curând, Charles cânta în numeroase trupe mici din statul Florida., Până în 1948, acum 18 ani, Charles era un muzician rutier condimentat. În acest timp, însă, Charles se familiarizase cu heroina, pe care a continuat să o folosească mulți ani. Cu toate acestea, ambițiosul Charles a fost hotărât să-și croiască drum în muzică și a cumpărat un înregistrator de sârmă timpuriu, înregistrând câteva casete demo în Tampa, Florida.după ce a economisit aproximativ 600 de dolari din spectacole, Charles a călătorit pe Coasta De Vest, stabilindu-se pentru o perioadă în Seattle. În vest, Charles sa întâlnit cu Quincy Jones și Bumps Blackwell, producătorul originalului Little Richard hits., De asemenea, Charles a asamblat cu succes un trio de chitară, bas și pian, renunțând la numele de familie Robinson pentru a nu fi confundat cu boxerul popular, Sugar Ray Robinson. Trioul lui Charles a ajuns în atenția lui Jack Lauderdale de la Downbeat și mai târziu Swing-time records. Până în 1950, Charles s-a mutat în Los Angeles și a tăiat recorduri pentru Swingtime. Una dintre fiicele lui Charles s-a născut și în acest an de o femeie pe nume Louise. (El va Tatăl în cele din urmă doisprezece copii.,în 1951, Charles a înregistrat un hit popular în comunitatea de culoare cunoscută sub numele de „Baby Let Me Hold Your Hand”, care a ajuns în Top 10 în topurile rhythm-and-blues. Acest lucru, împreună cu alte single-uri Swingtime, au fost în stilul lui Nat King Cole și Charles Brown, deoarece tânărul Charles nu și-a stăpânit încă propriul stil. Charles a încercat să sune ca ei pentru a obține de lucru, în special munca în club.în aceeași perioadă, Charles a concertat cu cântărețul de blues Lowell Fulsom și a devenit pianistul trupei lui Fulsom., Aproape de sfârșitul anului 1951, Swingtime înregistrări optat să renunțe Charles, și Atlantic Records parteneri Ahmet Ertegun, Planta Abramson, și Jerry Wexler smuls Charles fără a-l fi văzut vreodată, plătind în jur de 2.500 de dolari pentru contractul său. Pentru sesiunile sale de început cu Atlantic, Charles a făcut echipă cu un grup extraordinar de talentat de jucători de studio din New York, sub conducerea lui Jesse Stone, inclusiv chitaristul Mickey Baker, bateristul Connie Kay și basistul Lloyd Trotman. Pentru Atlantic, Charles nu a fost niciodată considerat doar un alt artist., Pentru ei, Charles a fost un geniu muzical cu mult mai multe de oferit decât să scrie și să cânte cântece.Charles a lucrat din New Orleans pentru o mare parte din 1953, ultima perioadă a anilor săi de formare. Cu toate acestea, ritmul Louisiana a avut un efect mai mic asupra muncii sale generale decât unii au speculat. În acest timp, Charles se îndrepta spre un stil confortabil și inovator. De fapt, aranjamentele sale de la mijlocul anilor cincizeci seamănă mai mult cu stilul lui James Brown decât NewOrleans rhythm-and-blues., Stilul original al lui Charles a apărut, de asemenea, ca urmare a muncii sale cu „Guitar Slim”, ale cărui blues brut gospel l-au influențat foarte mult. Charles chiar a aranjat single-ul lui Slim, ” lucruri pe care le făceam.”Înregistrările timpurii se bazează pe blues și forme evanghelice, inclusiv cele sufletești, „un nebun pentru tine”, „ce m-aș face fără tine?”, „E în regulă „și” înec în propriile mele lacrimi.”În acest timp, Charles și-a divorțat soția de aproximativ 16 luni, un cosmetician pe nume Eileen, și ulterior s-a recăsătorit cu o femeie pe nume Della.,până în 1954, Charles a început să creeze melodii care diferă radical de imitațiile sale experte ale lui Nat King Cole, Charles Brown și Louis Jordan. Charles United gospel și blues music pentru a ajuta la formarea unui sunet cunoscut sub numele de soul music. Odată ce noua muzică a lui Charles a prins, el a devenit cunoscut sub numele de „geniul” și „episcopul.”Din New Orleans, Charles sa mutat la Dallas, unde a pus împreună prima sa trupă adevărată, cu liderul de trupă Renald Richard. Trupa a început să cânte cu Ruth Brown din El Paso în toată Florida., În acest timp, saxofonistul David „Fathead” Newman s-a alăturat trupei, iar Charles și Richard au dezvoltat piesa „I Got A Woman”, care a marcat punctul de cotitură în muzica lui Charles de la ritm și blues la suflet, exudând fervoarea Bisericii Baptiste. În noiembrie 1954 Charles a extins o invitație la Atlantic directori Ahmet Ertegun și Jerry Wexler pentru a veni auzi noua sa muzica la Peacock Club din Atlanta. A fost acolo unde Wexler a realizat pentru prima dată schimbarea generală a muzicii lui Charles., Cu toate acestea, Nesuhi Ertegun, Ahmet fratele lui, a recunoscut că Charles stilul lui nu era neapărat unic, după cum sa menționat de către autor Robert Palmer, „Ray nu a fost primul pentru a face acest lucru, combina gospel și blues. El este cel mai bun dintr-o lungă tradiție, dar au existat oameni cântând în acest fel acum douăzeci de ani. Dar Ray a fost capabil să aducă atât de mult din propria lui să-l.”
înregistrările timpurii din Atlantic au fost făcute cu Charles în timp ce el a cântat în Atlanta, Florida și New York. Nesuhi Ertegun privit acest lucru ca pe un avantaj pentru înregistrarea în scopuri, așa cum a dat-Charles șansa de a lucra la aranjamentele lui pe drum., La întoarcerea lui Charles la Atlanta, Wexler și Ertegun au reușit să producă primul său album de succes Numărul unu, Ray Charles, o confirmare a măreției lui Ray Charles. Single-ul” I Got A Woman ” a crescut, de asemenea, la numărul unu în topurile de ritm și blues. Succesul extraordinar de noul său stil, atât din punct de vedere comercial și artistic, stimulat similare hituri să urmeze, inclusiv, „Fetița Mea” (1955), „Vorbesc despre Tine” (1957), și „nu lasă Soarele Să Te Prind Plângând” (1959), al cărui apel-și-răspuns stil a fost pe deplin realizat cu Charles mega-hit, „Ce ți-am Spus?”în 1959., Această melodie rămâne un număr de închidere preferat printre cântăreții de suflet din întreaga lume.în această perioadă, tinerii albi din America au descoperit înregistrări ale artiștilor negri. Elvis Presley a ajutat la erodarea barierelor rasiale și, de fapt, a fost oarecum un fan Ray Charles. Cu toate acestea, în ciuda faptului că directorii Atlanticului doreau să urmărească vânzările pe piața pop albă, Charles a refuzat să-și compromită stilul muzical cu ritmul mai simplu, versurile adolescenților și cântatul mai lin., Charles a continuat cu muzica sa sufletească, iar înregistrările sale au continuat să se vândă, deși în mare parte în rândul comunității negre. Atlantic a continuat să sprijine Charles în eforturile sale, prin urmare, sufletul muzica a fost nediluat și punct de reper melodii de data asta au fost chiar mai sentimental decât mai devreme înregistrări, inclusiv „Vino Înapoi Copilul,” „Îneca În Propriile Mele Lacrimi,” și „Aleluia eu O Iubesc Atât.”
A devenit”tatăl sufletului „
În ciuda succesului său timpuriu în muzica soul, Charles nu a acceptat niciodată pe deplin distincția ” tatăl sufletului.,”A spus Charles lui Robert Palmer:” când oamenii mă întreabă ce cred despre muzica soul…. Cred că toți acești termeni sunt nume pe care mass-media le oferă muzicii pentru a încerca să descrie ce înseamnă. Nu cunosc diferența dintre ritm și blues, muzica soul și versiunea neagră a disco; modelele de ritm sunt aceleași.”Charles s-a ferit, de asemenea, să-și asume creditul pentru crearea rock ‘n’ roll-ului, simțind că muzica lui era mai adultă și plină de disperare, considerând ritmul și blues-ul drept muzică neagră autentică., Dintre toate melodiile lui Charles de la mijlocul anilor cincizeci, doar „Swanee River Rock” seamănă de la distanță cu rock ‘n’ roll și a devenit primul hit pop semnificativ al lui Charles, ajungând pe locul 34 în topul Billboard. În Jazz Masters Of The Fifties, Charles a vorbit despre munca sa în acest fel: „lucrurile pe care le scriu și le cânt despre îngrijorarea generalului Joe și a problemelor sale generale. Există patru lucruri de bază: dragostea, cineva care își aleargă prea mult gura, se distrează și slujbele sunt greu de obținut.,…Când mă pun în locul generalului Joe despre care cânt,… cânt cu tot sentimentul pe care îl pot pune în el, astfel încât să-l pot simți și eu.din fericire pentru Charles, trupa sa a fost atât de flexibilă și suficient de talentată pentru a-și acomoda simțul perfecțiunii muzicale. Până în 1959, trupa lui Charles a avut doi saxofoniști, Charles cântând un al treilea, alto sax. El a realizat un accident vascular cerebral de noroc atunci când, în această perioadă, saxofonistul bariton Leroy „Hog” Cooper s-a alăturat trupei. Trupa era formată acum din Hank Crawford pe alto, Newman pe tenor și Cooper pe sax bariton., Au existat, de asemenea, doi trompetiști, Joe Bridgewater și Marcus Belgrave, cu William Peoples ca baterist principal și Roosevelt Sheffield ca basist. Între 1957 și 1959, odată cu extinderea trupei sale, Charles a intrat în incursiuni muzicale mai mari, inclusiv un interes extins pentru muzica country și occidentală. De aici, Charles a recrutat trei cântărețe de sex feminin pentru a contrasta cu vocea sa, amintind de cântarea tradițională a Evangheliei de apel și răspuns. Printre cântăreții de sex feminin s-au numărat Mary Ann Fisher, Darlene McRae și Margie Hendrix. Ulterior, corul a devenit cunoscut sub numele de”Raeletts.,”Single-ul de succes,” ce fel de om ești ” este un exemplu splendid al simțului intens, spiritual adăugat de Raeletts. „Ce am spus?”primul său cântec de milioane de vânzători, a fost una dintre cele mai bune randări ale modelului de apel și răspuns între Ray Charles și noile sale fete. Sugestia de sex în acest cântec special, cu toate acestea, a dus la primul său fiind jucat doar de black posturi de radio până când a fost jucat de Elvis Presley, timp în care alb posturi de radio, de asemenea, ridicat.,în ciuda inconsecvențelor din trecut în ceea ce privește orele de sosire a concertelor, abuzul de droguri și modurile temperamentale, Charles a fost întotdeauna un muzician superb și un interpret plin de har care și-a captivat publicul. Din fericire, Atlantic records a profitat de apelul publicului live al lui Charles, înregistrând două apariții în persoană, Ray Charles la Newport și Ray Charles în persoană, unde vocalele live iau o calitate care nu este ușor de capturat în studio., Era Atlantic directori primul care a recunoscut pe Carol ca un geniu, nu ezită să-l numesc astfel, deoarece au considerat Charles întreaga abordare a muzicii ca fiind foarte diferit de oricine altcineva. În ultimele zile cu Atlantic, Charles experimentat cu o pasiune, lăsând Atlantic cu înregistrarea finală, Geniul lui Ray Charles, pe care l-a eliberat din stereotipul de rock ‘n’ roll singer și de etanșare-l ferm ca „Domnul Sufletul.,”Charles a avut o mână mare în aranjamentul acestui album, rezultând trei single-uri triumfătoare,” Don ‘t Let the Sun Catch You Cryin'”, „Am I Blue” și ” Come Rain or Come Shine.”Când contractul Atlantic al lui Charles a expirat la sfârșitul anului 1959, ABC-Paramount i-a făcut o ofertă rară și generoasă și a trecut mai departe.în 1961 Ray Charles și Betty Carter au colaborat la un album care a produs hitul, „Baby It’ s Cold Outside.,”În timp ce Atlantic a simțit o pierdere teribilă atunci când Charles a plecat, ABC a fost bine mulțumit ca Charles churned un mega-hit după altul, inclusiv,” Georgia pe mintea mea „în 1960 și” Hit the Road Jack ” în 1961, stabilindu-se astfel ca artist internațional. În 1962, sunetele moderne din țară și muzica occidentală au fost lansate la vânzări masive. Un single de pe acest album, „I Can’ t Stop Loving You”, a vândut trei milioane de exemplare. Deși trecerea lui Charles în muzica country a provocat controverse semnificative, popularitatea înregistrării sale a dat naștere unui al doilea volum sub același nume, cu mai multe hituri., Charles nu a devenit mainstream, ca majoritatea artiștilor din țara neagră, ci, mai degrabă, și-a păstrat sunetul gospel-blues. Charles s-a schimbat oarecum stilistic, deși, în 1961, când a trecut de la un shouter de blues la un cântăreț de soul, obținând o măturare fenomenală de patru Premii Grammy în 1961 pentru cel mai bun interpret Vocal (masculin), cel mai bun Single („Georgia on My Mind”), cel mai bun Album (geniul lui Ray Charles) și cel mai bun cântec („în timp ce Charles a fost un succes muzical incontestabil, el a fost, de asemenea, un consumator de droguri pe termen lung., Pe 14 noiembrie 1961, Charles a fost arestat pentru o acuzație de narcotice într-o cameră de hotel din Indiana, unde a așteptat să interpreteze. Detectivii au confiscat heroină, marijuana și alte obiecte. Charles, în vârstă de 31 de ani, a declarat că a fost dependent de droguri de la vârsta de 16 ani. În timp ce cazul a fost respins din cauza modului în care au fost obținute dovezile, situația lui Charles nu sa îmbunătățit decât câțiva ani mai târziu., Persoanele care au avut grijă de Charles, cum ar fi Quincy Jones și reverendul Henry Griffin, au simțit că cei din jurul lui Charles erau responsabili pentru consumul său de droguri, deoarece nu putea să obțină sau să-și administreze droguri, având în vedere orbirea lui. Până în 1964, dependența de droguri a lui Charles L-a prins și a fost arestat pentru posesie de marijuana și heroină. În urma unei șederi autoimpuse la Spitalul St.Francis Din Lynwood, California, unde și-a dat obiceiul de droguri în orele 96, Charles a primit cinci ani de probă., Charles a răspuns la saga abuzului său de droguri și a reformei cu melodiile „I Don’ t Need No Doctor”, „Let’ s Go Get Stoned” și lansarea primului său album de la kicking his heroin habit în 1966, the impassioned Crying Time.de la sfârșitul anilor 1960, Charles nu mai era în fruntea inovației muzicale, dar asta nu însemna că nu producea muzică excelentă. Lansările sale muzicale s-au mutat de la gospel strong și R&B la melodii pop, jazz și country mai moi și a înregistrat multe melodii populare., În 1973, Charles a părăsit ABC pentru a forma Crossover Records cu Atlantic, compania sa originală. A continuat să influențeze alți muzicieni precum Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood și Joe Cocker, câștigând numeroase premii și nenumărate hituri pe parcurs. Până la sfârșitul anilor 1970, însă, căsătoria de 20 de ani a lui Charles cu Della Robinson se încheiase. Absențele sale lungi și afemeierea au contribuit la defalcarea căsătoriei.,începând cu anii 1970, Ray Charles a fost o celebritate majoră, înregistrând numeroase albume, acumulând premii și realizând mai multe apariții de film și televiziune. A compus melodii pentru filme și emisiuni de televiziune, inclusiv melodia tematică pentru sitcom Three ‘ s Company și „Beers to You” pentru filmul Clint Eastwood Any Which Way You Can. A apărut în filmul The Blues Brothers, precum și în lumina lunii de televiziune. În 1979, interpretarea lui „Georgia on My Mind” a fost numită oficial cântecul de Stat al Georgiei., Charles a fost unul dintre primii muzicieni care a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1986, iar în 1988 a primit Premiul Academiei Naționale de Arte și științe de înregistrare pentru întreaga carieră. În 1991, selecția lui Charles de către Pepsi-Cola pentru a acționa ca purtător de cuvânt al acestora, cu o temă „uh-Huh”, a introdus muzica sa unei noi generații de ascultători. În 1994, Charles a fost onorat cu un al doisprezecelea premiu Grammy pentru interpretarea sa din ” Song for You.”O colecție din 1997 a hiturilor sale, Genius and Soul: the 50thanniversary Collection, a avut critici și fani care au făcut o călătorie pe banda de memorie.,Charles a continuat să facă turnee și să facă muzică până la sfârșitul vieții sale. Ultimul său turneu, în 2003, a fost întreruptă de boală, totuși, în ciuda bolii sale, el a lucrat în acel an pentru a produce un album de duete, Genius Loves Company, care a prezentat Charles efectuarea cu somitatilor precum Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt, și B. B. King. Când Charles a murit în casa sa din Beverly Hills, California, pe 10 iunie 2004, lumea muzicii a plâns trecerea unei legende., Interpreți și directori din întreaga industrie au sărbătorit marea sa carieră, iar Newsweek a comentat că „generații de cântăreți au vrut să sune ca el. Nimeni nu se apropie.”Un film care sărbătorește viața lui Charles, Ray, a fost deja în lucrări, iar lansarea sa în octombrie 2004 a fost întâmpinată cu premii critice, în special interpretarea lui Jamie Foxx în rolul principal.
Discografie selectată
Ray Charles, Atlantic, 1957; re-lansat ca Aleluia, I Love Her So, WEA International, 2003.ce am spus, Atlantic, 1958.Ray Charles la Newport, Atlantic, 1958.,ce am spus, Atlantic, 1959.geniul lui Ray Charles, Atlantic, 1959.geniul cântă Blues, Atlantic, 1960.Ray Charles în persoană, Atlantic, 1960.geniul lovește drumul, ABC, 1960.Genius + Soul = Jazz, ABC, 1961.sunete moderne în țară și Vest, ABC, 1961.Modern Sounds in Country and Western Volume 2, ABC, 1962.timpul de plâns, ABC, 1966.Ray ‘ s Moods, ABC / Paramount, 1966.
făcând lucrul său, ABC / Tangerine, 1969.acțiunea vulcanică a sufletului meu, ABC / Tangerine, 1971.,
fratele Ray este la ea din nou, Atlantic, 1980.spiritul Crăciunului, Rhino, 1985.lumea mea, Warner Brothers, 1993.geniul și sufletul: colecția aniversară 50, Rhino, 1997.Vă mulțumim că ați adus dragostea din nou, Crossover, 2002.Genius Loves Company, Concord / Hear Music, 2004.—Marilyn Williams și
Tom Pendergast