Arta Bizantină: Renaștere și Dezvoltare (843-1450)
oprire la iconoclasm – distructive campanie împotriva imaginilor și cei care credeau în ele – au venit în 843. Renașterea artei religioase care a urmat s-a bazat pe principii clar formulate: imaginile au fost acceptate ca valoroase nu pentru închinare, ci ca canale prin care credincioșii își puteau direcționa Rugăciunea și ancora cumva prezența divinității în viața lor de zi cu zi., Spre deosebire de renașterea gotică Occidentală ulterioară, arta bizantină a avut rareori o funcție didactică sau narativă, dar a fost în esență impersonală, ceremonială și simbolică: a fost un element în îndeplinirea ritualului religios. Dispunerea imaginilor în biserici a fost codificată, mai degrabă așa cum a fost Liturghia și, în general, a aderat la o iconografie stabilită: marile cicluri de mozaic au fost desfășurate în jurul Pantocratorului (Hristos în rolul său de conducător și judecător) central în cupola principală, iar Fecioara și copilul în absidă., Mai jos, principalele evenimente ale anului creștin – de la Buna Vestire la răstignire și înviere – au avut locurile lor desemnate. Mai jos, figurile hieratice ale sfinților, martirilor și episcopilor au fost clasate în ordine. sfârșitul iconoclasmului a deschis o epocă de mare activitate, așa-numita Renaștere macedoneană. A durat din 867, când Vasile I, fondatorul dinastiei macedonene, a devenit conducător absolut al ceea ce era acum o monarhie pur greacă, aproape până în 1204, când Constantinopolul a fost demis dezastruos., Bisericile au fost redecorate în tot imperiul și mai ales în capitala sa: în Hagia Sophia din Constantinopol, mozaicurile la scară enormă au preluat temele și pozițiile vechi, uneori cu mare delicatețe și rafinament.în ciuda eroziunii constante a teritoriului său, Bizanțul a fost văzut de Europa ca lumina civilizației, un oraș aproape legendar de aur. Literatura, bursa și o etichetă elaborată au înconjurat Curtea macedoneană; împăratul Constantin al VII-lea Porfirogenitos a sculptat și el însuși a iluminat manuscrisele pe care le-a scris., Deși puterea Sa a continuat să scadă, Împăratul a avut un prestigiu enorm, iar stilul bizantin s-a dovedit irezistibil pentru restul Europei. Chiar și în regimurile ostile politic și militar Constantinopolului, arta bizantină a fost adoptată și artiștii medievali au fost bineveniți.în Grecia, Biserica Adormirii de la Daphni, în apropiere de Atena, de aproximativ 1100, prezintă unele dintre cele mai fine mozaicuri din această perioadă: există un mormânt, un sentiment clasic de mare delicatețe în răstignirea sa, în timp ce mozaicul cupolei Pantocratorului este unul dintre cele mai formidabile din orice biserică bizantină., În Veneția, imensele expansiuni ale lui S. Marco (început în 1063) au fost decorate de artiști importați din Est, dar munca lor a fost în mare parte distrusă de foc în 1106, iar mai târziu lucrările meșterilor venețieni sunt într-un stil mai puțin pur. Cu toate acestea, în Catedrala de pe insula Torcello din apropiere, Fecioara și copilul, înalt, singur și solitar ca o turlă împotriva vastului spațiu de aur al absidei, este o supraviețuire din secolul al XII-lea., În Sicilia, primul rege Normand Roger al II-lea (a domnit 1130-54), a fost ostili Imperiului Bizantin, dar a importat artiști greci, care l-a creat una dintre cele mai bune mozaic cicluri vreodată, în absidă și parohială de la Cefalu. Pătrunderea artei bizantine în Rusia a fost inițiată în 989 prin căsătoria lui Vladimir de la Kiev cu prințesa bizantină Anna și convertirea sa la creștinismul Estic. Mozaiciștii bizantini lucrau în Hagia Sophia la Kiev până în anii 1040, iar impactul Bizantin asupra picturii medievale rusești a rămas crucial mult timp după căderea Constantinopolului.,
NOTĂ: Goldsmithing și prelucrarea metalelor prețioase au fost un alt Bizantin de specialitate, în special în Kiev (c.950-1237), în cazul în care ambele cloisonné și niello stiluri de emailare au fost luate de la noi culmi de Est Ortodoxe aurari.
picturile și mozaicurile seculare ale Renașterii macedonene au supraviețuit rar – cea mai spectaculoasă manifestare a lor s-a pierdut în arderea legendarului mare palat din Constantinopol în timpul sacului din 1204., Astfel de lucrări au păstrat mult mai clar trăsături clasice – panourile de Fildeș ale sicriului Veroli sunt un exemplu – dar astfel de trăsături se regăsesc și în manuscrisele religioase și în unele reliefuri de Fildeș (sculptura în rundă a fost interzisă ca o concesie pentru iconoclasti)., Joshua Rola, deși se sărbătorește pricepere militară din Vechiul Testament erou, reflectă modelul de Roman narativ coloane de sculptura in relief, cum ar fi columna lui Traian din Roma; celebrul Paris Psaltirea de aproximativ 950 este remarcabil Roman, atât în sentiment și iconografie: într-o ilustrare tânărul David ca un musical shepherd este practic imposibil de distins de un păgân Orfeu, și este chiar și la care au participat un alegorice nimfă Melodie.,
notă: importanța picturilor murale bizantine asupra dezvoltării picturii medievale occidentale nu ar trebui, de asemenea, să fie subevaluată. A se vedea, de exemplu, picturile murale extrem de realiste din biserica mănăstirii bizantine Sfântul Panteleimon din Gorno Nerezi, Republica Macedonia.în 1204, orașul Constantinopol a fost demis de cruciații latini, iar latinii au condus orașul până în 1261, când împărații bizantini s-au întors. Între timp, meșterii au migrat în altă parte., În Macedonia și Serbia, pictura în frescă a fost deja stabilită, iar tradiția a continuat constant. Aproximativ 15 cicluri majore de frescă supraviețuiesc, în mare parte de artiști greci. Mediul frescelor încuraja, fără îndoială, o fluență a expresiei și un sentiment emoțional nu adesea evident în mozaic.ultimele două secole ale Bizanțului în decăderea sa au fost tulburate și sfâșiate de război, dar au produs în mod surprinzător o a treia mare înflorire artistică. Fragmentar, dar încă impunătoare Deesis în Hagia Sophia din Constantinopol poate au fost construite după dominația Latină, mai degrabă decât în timpul secolului al 12-lea., Ea are o nouă sensibilitate și umanitate, care a fost continuat – de exemplu, în ciclul superb începutul secolului al 14-lea al Bisericii monahale a lui Hristos în Chora. În Rusia, un stil distinctiv dezvoltat, reflectă nu numai în capodopere, cum ar fi icoanele lui Rubliov, dar, de asemenea, în interpretări individuale de teme tradiționale de Teofan grecul, un Bizantin emigrant, care lucrează într-un elegant, aproape în stil Impresionist în 1370s în Novgorod., Deși sursa principală de stil Bizantin a fost stins cu turci cucerirea Constantinopolului în 1453, influența sa a continuat în Rusia și în Balcani, în timp ce în Italia Bizantină tulpina (amestec cu Gothic) a persistat în epoca Pre-Pictură Renascentistă (c.1300-1400) introdusă prin lucrări de Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) și Giotto (1270-1337).