Oscars Spotlight: scenariile

Dacă ați fost dezamăgit de nominalizările la Oscar din acest an, permiteți-mi să vă invit într-un tărâm magic numit Premiile pentru scenariu. Greta Gerwig e aici! La fel și prietenul ei, Noah Baumbach. (Ambele au fost lăsate în afara categoriei de cel mai bun regizor.) Gerwig nu este nici măcar singura femeie: există și Krysty Wilson-Cairns, scenaristul Glaswegian care a co-scris „1917”, cu regizorul Sam Mendes. Adevărat, nu-l avem pe J. Lo.,, dar avem singura nominalizare pentru „Knives Out”, misterul delectabil al crimei lui Rian Johnson, în care o asistentă Latină primește un picior pe un clan de nincompoops privilegiați. Nici nu avem Lulu Wang („adio”) sau Pedro Almodóvar („durere și glorie”), care au rostit povești intime din autobiografie. Dar aici, cel puțin, nu există nici o alegere între „parazit” și „femei mici.”Amândoi pot câștiga.,

de la Hollywood este cunoscut pentru nerespectarea de arta a scrierii, deci e o consolare, probabil, că scris devine de două ori mai multe Oscaruri categorii ca conducerea are, pentru o poveste originala si una pentru o adaptare. (Faptul că opt dintre scenariștii nominalizați din acest an și—au regizat filmele—iar unul, Taika Waititi, a acționat în al său, ca Adolf Hitler-este o altă problemă.) „Original” este un termen relativ, desigur. Scenariul lui Quentin Tarantino pentru ” Once Upon A Time . . ., în Hollywood” nu se bazează direct pe nimic, dar este atât de plin de referințe la kitsch-ul de la sfârșitul anilor șaizeci, încât este practic un colaj. Iar scenariul pentru „Joker”, deși adaptat de la personaje de benzi desenate vechi de zeci de ani, datorează și mai mult operei lui Martin Scorsese, al cărui film” the Irishman ” este concurentul său în mai multe categorii, inclusiv cel mai bun scenariu adaptat. Cât despre Louisa May Alcott, cine o să-i spună că e împotriva unui clovn psihopat?

mai jos este o trecere în revistă a ambelor categorii de scriere.,

cel mai bun scenariu adaptat

„the Irishman”
Steven Zaillian a câștigat acest premiu în 1994, pentru „Schindler’ s List.”De data aceasta, el a adaptat” I Heard You Paint Houses”, de fostul anchetator Charles Brandt, care conținea mărturisirile unui Frank Sheeran, jucat în” the Irishman ” de Robert De Niro. Aceste mărturisiri-cel mai șocant, la uciderea lui Jimmy Hoffa-au intrat în discuție recent., Fiecare an al Oscarurilor pare să includă o controversă a adevărului; anul trecut, a fost peste presupusa prietenie încrucișată în centrul „cărții verzi”, care a câștigat oricum o mulțime de premii, inclusiv pentru scenariul său. Dacă „the Irishman” are un avantaj, este dimensiunea pură: scenariul este lung. Cu toate acestea, este greu verbose. Martor personajul lui Anna Paquin, fiica lui Sheeran Peggy, a cărui alocare de șapte cuvinte a atras atenția. Tăcerea ei indică o lipsă de interes pentru perspectivele femeilor sau face ca privirile ei acuzatoare să fie cu atât mai puternice?, Scenariile sunt despre subtext, la urma urmei, și un actor adevărat nu iubește nimic mai mult decât șansa de a comunica fără cuvinte.

„Jojo Iepure”
Există aproximativ un milion de moduri de acest script ar fi mers prost, și, prin unele conturi, a făcut-o., Dar „Jojo Rabbit” avea să fie întotdeauna un act de înaltă sârmă: este o satiră neagră a vieții sub Fascism, spusă prin ochii unui Moppet nazist al cărui prieten imaginar este der Führer. Taika Waititi bazat pe scenariul lui pe romanul „plasare în Cuști Cer,” de la Noua Zeelandă pe bază de scriitor Christine Leunens, dar mi-a amintit de absurdă joacă de Christopher Durang—mai ales scene stabilite în tabără a Tineretului Hitlerist. Te uiți la „Jojo Rabbit” întrebându-te cum fiecare scenă poate ajunge la următoarea, fără ca întreaga întreprindere obraznică să se prăbușească singură., Și, totuși, în mod miraculos, ajunge intact la finisajul său (bizar de dulce), în care doi tineri împărtășesc un mic dans în timp ce Germania se prăbușește. Pentru nerușinare, acesta nu poate fi învins.

„Joker”
Acest scenariu, de Todd Phillips și Scott Silver, nu va câștiga premiul pentru subtilitate. Este o parabolă sângeroasă de înstrăinare, așezată într-un oraș Gotham care se întoarce la vechiul murdar nouăsprezece-optzeci din New York., Protagonistul său, Arthur Fleck, nu este doar un sap sărac care se ocupă de boli mintale și neglijarea părinților, ci un nebun nebun, a cărui linie poate dezvălui doar adevăruri șocante despre un anumit cruciat caped. Pentru banii mei, scenariul este prea greu pentru auto-importanță și trucuri narative uzate (mai ales atunci când se scufundă în iluziile lui Arthur) și prea ușor pentru coerență (de ce nu poate cineva din forțele de ordine să reușească să prindă un criminal în serie în machiaj de clovn?). Bazat pe personaje create de Bill Finger, Bob Kane și Jerry Robinson, acesta este un instrument contondent al unui film, plin de cuvinte contondente., („Toată lumea este îngrozitor aceste zile,” Arthur snarls. „Este suficient pentru a face pe cineva nebun.”) Dar trăim în vremuri grele.

„Little Women”
Înapoi la cea de-a șasea Premii oscar, soț și soție echipa Victor Heerman și Sarah Y. Mason a câștigat Scenariu Adaptat de atribuire, pentru 1933 versiune de „Little Women.,”Alte două adaptări cinematografice majore ale romanului au apărut în deceniile care au urmat. Dar niciunul nu a abordat romanul lui Alcott cu inventivitatea arătată de Greta Gerwig, care a remodelat povestea în ceva Asociativ și auto-referențial. Scenariul lui Gerwig, în cele din urmă, se referă la autorul în sine și la modalitățile prin care femeile au trebuit să-și pună poveștile în forme acceptabile de-a lungul secolelor. Ea îl interoghează pe Alcott și o ține aproape, totul într-un efort de a o elibera (sau cel puțin alter ego-ul ei, Jo March)., Și se ocupă de momentele mari, zdrobitoare—cum ar fi propunerea lui Laurie către Jo—cu elocvență plină de corp. Absența lui Gerwig de pe lista celor mai buni regizori este o bummer. Dar prezența ei aici este apt: ca Alcott, ea este un scriitor care cere să fie auzit.”cei doi Papi”
târziu în scenariul lui Anthony McCarten, Jorge Bergoglio îi spune Papei Benedict al XVI-lea, după un lung colocviu, „vorbirea în engleză este epuizantă.””Limbaj teribil”, răspunde Benedict. „Atâtea excepții de la atâtea reguli.,”Acest schimb vorbește volume despre Benedict—regula-legat tradiționalist să Bergoglio este carismatic reformist—și despre inteligența McCarten scenariul lui, care are scene în limba engleză, spaniolă, italiană, și, Doamne, ajută-ne, limba latină. Scenariul, bazat pe McCarten de joacă „Papa” se sprijina pe timp tête-à-têtes, dar, de asemenea, se intinde pe neașteptate (și fără îndoială cinematografică) direcții, inclusiv un lung flashback secvență care arată cum Bergoglio acțiunile sub o juntă militară în formă de propria criză de credință., Și scenariul izbucnește cu umor, ca atunci când Bergoglio, ca Papa Francisc, comandă pizza de la Vatican.

linia de Fund: Dacă Academia ar alege să-și onoreze Gerwig cu ceea ce ar putea fi perceput ca un premiu de consolare, ar fi bine-meritată. Dintre toți candidații, adaptarea ei este cea mai preocupată de adaptarea în sine. Dar o creștere totală pentru „Joker” sau „The Irishman” poate pune unul dintre ei peste margine., Și, pentru alegătorii Academiei (și oricine altcineva) care ar fi putut evita „cei doi Papi” pentru că sună plictisitor, Faceți-vă o favoare și loviți-vă cu los dos Papas!

cel Mai bun Scenariu Original

„1917”
Sam Mendes Primul Război Mondial drama a sarit la nivel superior de cea Mai bună Imagine cursa, dar punctul său de vânzare este valoarea producției: acele priveliști de vis, feat de a face ca totul sa para ca o singură secvență., Scenariul, scris de Mendes și Krysty Wilson-Cairns, este un sistem de livrare laconic pentru minunile tehnice ale filmului și, deși își face treaba, nu se îndepărtează departe de tropii filmelor de război. Există o căutare a unui soldat valoros, ca în „Saving Private Ryan” (1998), și există imagini de război care datează din „All Quiet on the Western Front” (1930). Ceea ce vă amintiți despre „1917” nu este o singură linie rostită—este senzația de a cădea într-o cascadă sau de a sări printr-un sat arzător noaptea., O victorie în categoria scenariului ar fi un semn timpuriu al unei parade de victorie „1917” care va veni.

„Cuțitele”
Rian Johnson scenariul poarta cu gandul la astfel de all-star mistere crimă ca „Indiciu” (1985) și „Crima din Orient Expres” (1974), dar plăcerile sale au puțin de a face cu nostalgie. Misterul în sine are complexitatea plăcută a unui puzzle—nu feat ușor—și filmul reușește să păstreze surprizele care vin., Umorul său este viclean și economic, brusc definirea mare de personaje, de la Jamie Lee Curtis este nemulțumit Linda Drysdale să Christopher Plummer e viclean Harlan Thrombey. (Aceste nume!) Dar Johnson oferă, de asemenea, filmului subtonuri politice care vorbesc despre decalajul de clasă al Americii și tensiunile demografice—ceva „indiciu” cu siguranță nu avea nici un indiciu (sau o grijă). Pentru o mostră din virtuozitatea scenariului, uitați-vă la ultima linie, care este arătată, plină de spirit și livrată de o cană de cafea.,

„Poveste de Căsătorie”
Meu preferat din Noah Baumbach e cronica unui conștientă decuplarea vine de la Bert Spitz, un drăgălaș avocat de divorț jucat de Alan Alda. În timpul primei sale consultări cu Charlie (Adam Driver), îl găsește pe tânărul fiu al lui Charlie lenevind pe podea cu felina de birou. „Nu m-aș aștepta prea mult de la acea pisică”, îl sfătuiește Bert., Această linie vă spune tot ce trebuie să știți despre avocatura lui Bert, care nu va avea nicio șansă în procedurile viitoare. Scenariul lui Baumbach, care se bazează pe elemente ale propriului său divorț (dar niciodată nu se pretinde a fi autobiografie), este plin de astfel de momente neplăcute, fie amuzante, fie devastatoare—și adesea ambele simultan. Spectatorii pot dezbate cât de corect echilibrează filmul narațiunile concurente ale celor doi protagoniști, dar motivul pentru care ne pasă deloc este că scenariul este atât de fin observat, trăit și crud.

„a fost odată . . ., la Hollywood”
scenariul lui Quentin Tarantino ia o cale de lichidare, nostalgic spre un final însângerat dar răscumpărătoare, toate oferind în același timp Brad Pitt și Leonardo DiCaprio o mulțime de oportunități de a flex Star lor Film. Ca și în cazul tuturor filmelor lui Tarantino, cele mai bune momente ale sale sunt îndrăznețe, amuzante și tensionate într—un mod în care nu poți pune degetul-totul se simte la un meci aprins departe de o conflagrație. Sunt în special parțial la scenele dintre Rick Dalton, spălat de DiCaprio, și o actriță de metodă pentru copii (Julia Butters) pe platoul unui Western TV—o pastișă într-o pastișă., Scenariul lui Tarantino este despre doi bărbați care se confruntă cu uzura morală, dar are o ciudățenie și un mister care rezistă analogiei politice pat. Își prezintă propria realitate deformată.

„parazit”
Ce este filmul lui Bong Joon-ho? Un thriller de cameră? O satiră a diviziunii clasei sud-coreene? O baie de sânge? La fel ca „Get Out”, care a câștigat cel mai bun scenariu Original în urmă cu doi ani, scenariul lui Bong, scris cu Han Jin-won, îndepărtează astfel de preocupări mărunte precum genul. Și totuși este la fel de disciplinat ca un luger Olimpic., Că reușește, așa cum se datorează mai mult Direcției lui Bong decât scenariului său; la fel de important este distribuția sa teribilă (și fără nume). Dar, dintre toate categoriile pentru care se dispută, cea cu „original” în titlu pare deosebit de potrivită. „Parazit” este ca nimic altceva, și este mai puțin evident aluziv la alte filme decât concurenții săi. (Bong a numit „Psycho” și filmele lui Claude Chabrol ca influențe.) În plus, ar fi primul scenariu non-englez care a câștigat de la „Talk to Her”, de Pedro Almodóvar, în 2003.,

linia de Fund: „Cuțitele” are un dezavantaj în a fi (un) atât de distractiv și (b) nereprezentați în alte categorii. Este probabil o cursă cu trei căi între” Parasite”,” 1917 „și” Once Upon A Time”. . . în Hollywood, ” toate acestea sunt, de asemenea, nominalizat pentru cel mai bun regizor și cel mai bun film, cu „parazit” obtinerea o margine ușoară pentru inventivitate pură. Dar nu ar fi ceva dacă Baumbach și Gerwig s-ar duce acasă cu câte un Oscar?,

Citiți toate reflectoarele noastre Oscar 2020:

cea mai bună imagine

Academia încă își navighează locul în remorcherul peren al Hollywood-ului între artă și comerț.

regizorii

toate cele cinci filme ale regizorilor sunt inconfundabile în atmosferă: acesta curajos și stropit cu sânge, acela însorit și stropit cu sânge. Dacă stau să mă gândesc, toți sunt stropiți cu sânge.

actorii

este un an rar în care rasele bărbaților se simt mai suculente decât cele ale femeilor.,prognosticatorii vă vor spune că Renée Zellweger are categoria Cea mai bună actriță în geantă, dar există întotdeauna șansa unei supărări.