Trailer pentru Cetățeanul Kane (1941)
Mutare în HollywoodEdit
Orson Welles notorietate după „Războiul Lumilor”, difuzat i-a adus la Hollywood interes, și RKO studio cap George J. Schaefer este neobișnuit contract. Welles a făcut o înțelegere cu Schaefer pe 21 iulie 1939 pentru a produce, regiza, scrie și acționa în trei filme de lung metraj. (Numărul de filme a fost ulterior schimbat-vezi mai jos.,) Studioul trebuia să aprobe povestea și bugetul dacă depășea 500.000 de dolari. Lui Welles i s-a permis să dezvolte povestea fără interferențe, să-și arunce propriii actori și membri ai echipajului și să aibă privilegiul final cut, nemaiauzit la acea vreme pentru un regizor pentru prima dată. (Welles a susținut mai târziu că nimeni din Hollywood nu s-a bucurat de acest nivel de libertate artistică de la Erich von Stroheim la începutul anilor 1920.,) În plus, ca parte a contractului său, el a înființat o „unitate Mercury” la RKO; conținând majoritatea actorilor din producțiile de teatru și radio ale lui Mercury, precum și numeroși tehnicieni (cum ar fi compozitorul Bernard Herrmann), care au fost aduși din New York. Puțini dintre ei au avut experiență de film.Welles a petrecut primele cinci luni ale contractului său RKO învățând elementele de bază ale realizării filmelor și încercând să obțină mai multe proiecte fără succes., Reporterul de la Hollywood a spus: „ei pariază pe lotul RKO că afacerea Orson Welles va sfârși fără ca Orson să facă vreodată o imagine acolo.”În primul rând, Welles a încercat să adapteze Heart of Darkness, dar a existat îngrijorarea cu privire la ideea de ao descrie în întregime cu fotografii punct de vedere, precum Welles nu a putut să vină cu un buget acceptabil. Welles apoi considerat de adaptare Cecil Day-Lewis roman Smiler Cu Cuțitul, dar a dat seama că acest lucru relativ simplu pulpa thriller era puțin probabil să facă un impact prea mare, pentru filmul său de debut., El a concluzionat că pentru a se provoca cu un nou mediu, a trebuit să scrie o poveste originală.
Citizen Kane (1941)Edit
pe măsură ce Welles s-a hotărât asupra unui scenariu original pentru primul său film, s-a decis asupra unui tratament pe care l-a scris, intitulat American. În primul său proiect, a fost doar parțial bazat pe William Randolph Hearst, și a încorporat, de asemenea, aspecte ale altor magnați, cum ar fi Howard Hughes., Cu toate acestea, Americanul a fost puternic overlength, și Welles dat repede seama că ar avea nevoie de o experiență co-scriitor pentru a ajuta la reformularea l—preferabil unul cu experiență de lucru cu magnați.
în 1940, scenaristul Herman J. Mankiewicz a fost un fost jurnalist Hearst recuperându-se după un accident de mașină și se afla între locuri de muncă. El a fost inițial angajat de Welles pentru a lucra la Programul de radio Campbell Playhouse și a fost disponibil pentru a lucra la scenariul pentru filmul lui Welles., Scriitorul a primit doar două scenariul de credite între 1935 și munca sa la „Cetățeanul Kane” și avea nevoie de locuri de muncă, reputația lui au scăzut după ce a coborât în alcoolism, în 1930. În anii 1970 și 1980, a existat o dispută între istorici cu privire la a cui a fost ideea de a folosi William Randolph Hearst ca bază pentru Charles Foster Kane. De ceva timp, Mankiewicz dorea să scrie un scenariu despre o figură publică, poate un gangster, a cărui poveste va fi spusă de oamenii care l-au cunoscut., Welles a susținut că a fost ideea lui să scrie despre Hearst, în timp ce criticul de film Pauline Kael (în eseul său publicat în 1971 „Raising Kane”) și fostul partener de afaceri al lui Welles, John Houseman, susțin că a fost ideea lui Mankiewicz. Kael a susținut în continuare că Welles nu a scris nimic din scenariul original și nu merita un credit de co-scriitor., Cu toate acestea, în 1985, istoric de film Robert Carringer a arătat că Kael a ajuns la doar o concluzie prin compararea primul și ultimul proiecte de Cetățeanul Kane script, întrucât Carringer examinat fiecare intermediar proiectul de Mankiewicz și Welles, și a concluzionat că un co-scriitor de credit a fost justificată, cu fiecare om scris între 40% și 60% din script. În plus, el a concluzionat că pretențiile lui Houseman de a fi contribuit la scenariu au fost în mare parte nefondate.Mankiewicz a scris deja o piesă neperformantă intitulată, copacul va crește despre John Dillinger., Welles îi plăcea ideea de puncte de vedere multiple, dar nu era interesat să joace Dillinger. Mankiewicz și Welles au vorbit despre alegerea altcuiva pentru a folosi un model. Ei au lovit pe ideea de a folosi Hearst ca personajul lor central. Mankiewicz a frecventat petrecerile lui Hearst până când alcoolismul i-a fost interzis. Scriitorul a respins acest lucru și a devenit obsedat de Hearst și Marion Davies. Hearst a avut o mare influență și puterea de a se răzbuna în Hollywood, astfel încât Welles a avut Mankiewicz să lucreze la scenariul din afara orașului., Din cauza problemei de băut scriitorului, Houseman a mers de-a lungul pentru a oferi asistență și asigurați-vă că el a rămas concentrat. Welles a căutat, de asemenea, inspirație de la Howard Hughes și Samuel Insull (care au construit o casă de operă pentru iubita sa). Deși Mankiewicz și Houseman s-au înțeles bine cu Welles, au încorporat unele dintre trăsăturile sale în Kane, cum ar fi temperamentul său.în timpul producției, Cetățeanul Kane a fost denumit „RKO 281”. Filmările au avut loc între 29 iunie 1940 și 23 octombrie 1940 în ceea ce este acum etapa 19 pe lotul Paramount Pictures din Hollywood și au intrat sub Program., Welles a împiedicat directorii de studio ai RKO să viziteze setul. El a înțeles dorința lor de a controla proiectele și știa că se așteptau ca el să facă un film interesant care să corespundă emisiunii sale radio „Războiul lumilor”. Contractul RKO al lui Welles i-a oferit un control complet asupra producției filmului când a semnat cu studioul, lucru pe care nu i s-a mai permis niciodată să-l exercite atunci când face filme. Conform unei fișe de costuri RKO din mai 1942, filmul a costat 839,727 dolari, comparativ cu un buget estimat de 723,800 dolari.,
când filmul a fost lansat, presiunea exercitată de William Randolph Hearst a făcut ca multe cinematografe să refuze să-l ecranizeze și a fost proiectat în atât de puține locuri încât RKO a făcut o pierdere substanțială a filmului la lansarea inițială. Ca urmare a acestui fapt, contractul RKO al lui Welles a fost renegociat și a pierdut dreptul de a controla tăierea finală a unui film—ceva care ar avea consecințe majore pentru următorul său film, Magnificul Ambersons.,
Magnificul familiei Amberson (1942)Modificare
Welles este follow-up la „Cetățeanul Kane” a fost o adaptare a Booth Tarkington roman Magnific Amberson, o copilărie favorit de-al lui care a avut deja adaptate pentru radio. Ea a portretizat declinul și căderea unei familii mândru Midwestern American din secolul al 19-lea, ca masina cu motor în secolul 20 le face caduce.relațiile lui Welles cu RKO au devenit tensionate în timpul realizării acestui film. Acțiunile sale au scăzut considerabil după ce Kane a cedat comercial., În timp ce șeful studioului George Schaefer i – a dat lui Welles carte blanche asupra lui Kane, el a supravegheat îndeaproape Ambersons, simțind că propria sa poziție era în pericol (ceea ce într-adevăr a fost-Schaefer a fost concediat ca șef al RKO la scurt timp după ce Ambersons a fost finalizat, iar un motiv frecvent atribuit a fost pentru că l-a angajat RKO în sine a fost în probleme financiare grave, care rulează un deficit.
Welles însuși considerat tăiat original Magnific Amberson a fost unul dintre cele mai bune filme – „a fost o mult mai bună a imaginii decât Kane”., Cu toate acestea, RKO a intrat în panică într-o proiecție de previzualizare călduță în Pomona, California, când filmul a rulat pe locul doi într-o factură dublă cu o comedie romantică. Aproximativ 55% din public nu a plăcut filmul (deși cărțile de feedback ale publicului supraviețuitor arată că minoritatea rămasă a dat laude pline, folosind cuvinte precum „capodoperă” și „Artă Cinematografică”). Welles a fost în Brazilia filmând It ‘ s All True (vezi mai jos), așa că studioul a decis să taie peste 40 de minute din timpul de funcționare de două ore al filmului.,prima jumătate a filmului, portretizând vremurile fericite ale Ambersonilor în secolul al XIX-lea, a fost în mare parte neafectată. Cu toate acestea, marea majoritate a celei de-a doua jumătăți a filmului, portretizând căderea Ambersonilor din har, a fost în mare parte aruncată ca fiind prea deprimantă. Actorii au fost redactați pentru reluări de către alți regizori, care au filmat noi scene, inclusiv un final optimist, optimist, cu restul filmului. Cele 40 de minute de scene aruncate de Welles au fost arse, iar instrucțiunile detaliate, telegrafiate de la el, sugerând compromisuri suplimentare pentru a salva filmul, au fost aruncate, necitite., Această versiune trunchiată a magnificului Ambersons a avut o lansare limitată în două cinematografe din Los Angeles în iulie 1942, unde a făcut-o indiferent și, ca și Cetățeanul Kane, filmul a pierdut RKO sute de mii de dolari.mai târziu, în 1942, George Schaefer a fost demis din funcția de șef de studio. Una dintre primele schimbări inițiate de succesorul său, Charles Koerner, a fost să-l concedieze pe Welles de la RKO, iar întreaga sa unitate Mercury a fost scoasă din studio și închisă.,
Călătoria într-Frica (1943) și Totul este Adevărat (1942-1993)Modificare
Welles RKO contractul a fost renegociat după eșec comercial din Cetățeanul Kane. În loc să livreze trei mari „A-pictures” pentru studio, Welles ar livra în schimb două și ar compensa costurile ridicate ale Citizen Kane prin livrarea altor două filme cu bugete mai mici.unul dintre acestea a fost thrillerul simplu de spionaj Journey into Fear, bazat pe un roman de Eric Ambler., Welles a scris și a produs filmul, dar a optat să nu fie regizorul principal, nu în ultimul rând deoarece filmul era într-un program strict, filmând back-to-back cu magnificul Ambersons. Proiectul a apelat la RKO, mai ales că părea a fi un film cu risc scăzut, cu buget redus.,
un alt proiect a fost propus de David Rockefeller, iar din Welles a fost calificat ca inaptă medical pentru servicii de război, s-a sugerat că ar putea face de serviciu la efortul de război de a face un film pentru a încuraja Pan-American sentiment, de la Departamentul de Stat al SUA a fost îngrijorat de simpatii fasciste în unele țări din america latină. Conceptul filmului a fost vag definit ca o antologie de povestiri despre diferiți americani fiind uniți împotriva fascismului, și sa sperat că un număr de cântec și dans Pan-American ar putea fi înregistrate., În februarie 1942, sezonul Carnavalului din Brazilia se apropia rapid, așa că s-a decis trimiterea rapidă a lui Welles cu camere technicolour pentru a filma Carnavalul, iar el a putut decide cum să folosească filmul mai târziu.directorul studioului Norman Foster a fost puternic implicat în ambele proiecte. Oficial, el a fost singurul director al Journey into Fear. Cu toate acestea, documentațiile de studio și fotografiile îl arată pe Welles regizând acel film (adesea în costum pentru rolul său de „Colonel Haki”), și alimentat de amfetamine, el regiza Ambersons în timpul zilei și Journey at night., Și-a terminat scenele de călătorie în orele mici ale dimineții pe care a plecat în Brazilia, iar Foster a regizat restul filmului la instrucțiunile specifice ale lui Welles. RKO a găsit Journey into Fear prea excentric în forma sa originală și a păstrat filmul timp de un an înainte de a-l lansa în 1943, timp în care au tăiat peste douăzeci de minute. Ca și în cazul Ambersons, filmul excizat a fost ars.,în timp ce Welles se afla în Brazilia, l-a trimis pe Foster în Mexic pentru a regiza una dintre secvențele It ‘ s All True (bazată pe nuvela „prietenul meu Bonito”, despre un băiat și măgarul său), în timp ce a început să dezvolte restul filmului. Precum și de lucru carnavalul lui de înregistrări într-o secvență pe istoria de Samba, a filmat o secvență numită „Patru raftmen”, despre o epopee călătorie pe mare efectuate de Jangedeiros pescari să-și caute dreptatea din Brazilia Președinte.RKO s-a întors rapid împotriva lui Welles și a proiectului It ‘ s All True., Istoricul de Film Catherine Benamou a susținut, pe baza lucrărilor extinse din arhivele RKO, că rasismul a fost un factor major de bază și că RKO a fost alarmat de faptul că Welles a ales să-i facă pe americanii non-albi eroii poveștii sale., Precum și ignorând instrucțiunile sale, în timp ce studioul tăie Amberson și de Călătorie, în care a început să emită comunicate de presă-l atace pentru imoralitate cu studio de fonduri, și acuzându-l de a-și pierde timpul în Brazilia prin participarea la petrecerile somptuoase și de băut la ore mici (pe care el a făcut – o, dar fortificate de amfetamine, el va fi, de asemenea, primul raport de filmare la ora 6). Când un accident de filmare a dus la înecarea unui actor, RKO a citat acest lucru ca un exemplu de iresponsabilitate a lui Welles. În cele din urmă, i-au ordonat să abandoneze filmul., Nu dorea să plece, Welles a rămas în Brazilia cu un echipaj de schelet pe care la finanțat, dar în cele din urmă a trebuit să se întoarcă când a rămas fără film și RKO a refuzat să-l mai trimită.după ce Welles a fost demis în 1942, RKO nu a avut planuri pentru filmul It ‘ s All True. O parte din ea a fost aruncată în Oceanul Pacific. Welles a încercat să cumpere înapoi negative, convins că moda e Adevărat într-un succes comercial film despre samba, și el a scris un studio „IOU” notă pentru ea, dar atunci când el nu a putut permite prima tranșă de plăți, filmul revenit la studio., Filmul a fost mult timp presupus pierdut (deși o parte din el a fost găsit din nou în 1985 și încorporat într-o restaurare parțială în 1993), și Welles nu a putut găsi un loc de muncă de regie de peste trei ani, și chiar și atunci, doar pentru un thriller formulaic cu buget redus. Între timp, Teatrul Mercury s-a desființat definitiv.
mai Târziu cinemaEdit
Teatrul Mercury De echipa de productie de John Houseman și Orson Welles separate în timpul efectuarea de Citizen Kane, dar ca RKO Mercur unitate păstrat numele până la scoaterea acestuia din studio, în 1942., Deoarece numele Mercury Theatre nu era marcă înregistrată, Welles a continuat să-l folosească pentru unele dintre proiectele sale ulterioare. Precum și 1943 variety act Mercury Wonder Show și 1946 seria radio Mercury Summer Theatre.
Mercur actori de Teatru în Welles filmsEdit
Welles a aruncat o serie de periodice Mercur actori de Teatru, în filme. Dacă nu se specifică altfel, informațiile din acest tabel sunt preluate de la Orson Welles at Work (2008) de Jean-Pierre Berthomé și Francois Thomas.,Stewart