Concert pentru tineri
ce este un concert?
scris de Leonard Bernstein
Original CBS Television Network Data difuzării: 28 martie 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Salutări. Mă tem că unii dintre voi s-ar putea să vă alarmați de mărimea Orchestrei de pe scenă astăzi. Nu vă faceți griji-Filarmonica nu a venit în jos cu o epidemie de oreion sau ceva., Îi veți vedea pe ceilalți destul de curând și în câteva minute cred că veți înțelege de ce începem programul de astăzi cu o orchestră atât de mică.acesta este ultimul nostru program al sezonului, pe care îl regret foarte mult și, de fiecare dată când oamenii ajung la sfârșitul oricărui lucru, încep întotdeauna să-și pună întrebări mari, cum ar fi „pentru ce suntem cu adevărat aici? Ce încercăm să realizăm? Chiar reușim?”- întrebări de genul asta. Cred că toată lumea face la fel., De fapt, când sfârșitul unui an se rostogolește, oamenii încep mereu să-și pună întrebări de bază, încercând să-și facă bilanțul vieții, a ceea ce au făcut tot anul, întrebându-se cum să se schimbe și ce rezoluții să facă pentru noul an. Ei bine, marea mea întrebare este: v-am ajutat să vă apropiați de muzica bună? Începi să înțelegi ceva mai mult despre asta și să înveți să nu-ți fie frică de asta?, Cei mai mulți dintre prietenii mei tineri cu care vorbesc spun da; că se simt mai aproape de muzică-oarecum prietenoși cu ea; au început să simtă că muzica nu este o afacere atât de grea, ciudată, la urma urmei, prea matură sau complicată sau sissy-ish sau orice altceva. Un lucru pe care toate fac griji … și asta-i cuvinte despre muzică: cuvinte grele ca recapitulare, fuga, rondo, Andantino, sinfonietta, G# minor, inversiune de-a doua temă înapoi în augmented cincea — certurile de genul asta.,ei bine, am încercat să nu folosesc aceste cuvinte ori de câte ori am putut face fără ele; și când trebuie să le spun, am încercat să le explic cât de clar am putut. Dar există câteva cuvinte muzicale care nu pot fi explicate într-o secundă; este nevoie de timp pentru a afla despre ele; și mai mult, este nevoie de ascultarea muzicii reale pe care o descriu înainte de a ști cu adevărat ce înseamnă. Unul dintre acele cuvinte grele care deranjează oamenii este cuvântul italian Concerto, despre care ar trebui să știți cu adevărat., Este într-adevăr un cuvânt foarte simplu, care în italiană înseamnă un concert: concert–concert –concert: înțelegi ideea? Toate sunt practic același cuvânt. Dar în muzică cuvântul a ajuns să însemne o mulțime de alte lucruri; și despre asta încercăm să aflăm astăzi.sensul original al cuvântului „concert” este ideea de lucruri se întâmplă împreună: o echipă de fotbal efectuează în concert; jucătorii fac un efort concertat pentru a câștiga jocul. După cum ar spune o anumită revistă, înseamnă „comuniune”, care este o idee minunată, ci mai degrabă un cuvânt urât., Ei bine, în muzică cuvântul „concert” înseamnă „comuniunea” muzicienilor, care se reunesc pentru a cânta sau a cânta într-un grup. Deci, de când muzica a început să fie scrisă pentru public ca voi, compozitorii au folosit cuvântul concert pentru a-și numi piesele. Tot felul de forme muzicale diferite se numeau concerte, chiar dacă nu erau piese pe care le-am numi concerte astăzi. Vezi tu, Numele pot fi folosite foarte vag. De exemplu, TOT FELUL de piese diferite folosit pentru a fi numit simfonii, de asemenea, sau sonate., Acestea au fost doar cuvinte generale pentru a descrie aceleași piese pe care le-a descris Cuvântul concert: Simfonia, de exemplu, însemna și sunete muzicale care se făceau împreună; iar sonata însemna pur și simplu orice suna, nimic mai mult.dar încet, pe măsură ce anii au trecut, numele au început să fie folosite mai strict. Sonata a început să însemne o piesă pentru orice instrument solo, ca acest clavecin aici; sau pentru o vioară, sau un flaut sau o lăută, sau un violoncel, sau un kazoo. Acum, munca noastră de vânătoare de cuvinte devine mai ușoară. Știi ce este un trio? Doar o sonată pentru trei instrumente, asta-i tot., Apoi este cvartetul, care este o sonată pentru patru instrumente — oricare patru instrumente; deci un cvintet este o sonată pentru–câte instrumente?
dreapta: cinci. Și un octet este o sonată pentru câte instrumente?
dreapta: opt. Acum, acest lucru este important: o sonată pentru o întreagă orchestră se numește simfonie; nu este atât de simplu? Și o simfonie care prezintă un solist, sau un mic grup de soliști, separat de grupul de orchestră mare, se numește concert. Și iată-l. N-a fost așa de greu, nu?,
acum că știm atât de multe, trebuie să aflăm restul doar ascultând diferite tipuri de concerte; deci restul acestui program va fi în mare parte doar muzică. Ne vom întoarce la primele zile clasice ale lui Bach și Handel despre care am vorbit acum câteva programe, acele zile în care cuvântul concert era încă folosit destul de vag și ar putea însemna aproape orice., Era un lucru pe atunci numit concerto grosso, ceea ce înseamnă în Italiană un concert mare; și asta însemna pur și simplu o piesă, de obicei în trei mișcări, care a fost scrisă pentru o orchestră mare cu o mică orchestră atașată de ea, la fel ca pământul care călătorește prin spațiu cu luna sa mică care călătorește lângă ea., Acum este bine pentru toți acei oameni să joace împreună: dar dacă vă veți gândi o secundă, veți realiza că nu pot juca împreună tot timpul; pentru că asta ar deveni plictisitor: nu ar exista nicio ușurare de la un sunet care a fost întotdeauna același.de aceea compozitorii au inventat ideea grupului mic, care se numește concertino, alături de grupul mare; și pur și simplu s-au jucat pe rând cu temele–mai întâi grupul mare, apoi cel mic, și apoi doar o parte din cel mic, și apoi din nou grupul mare, și apoi ambele grupuri împreună., Asta face varietate, schimbare, contrast, ceea ce vă menține interesat. În plus, oferă muzicienilor din grupul mic șansa de a se arăta puțin singuri. Vă vom da un exemplu de astfel de concert al marelui compozitor Italian, Vivaldi, care a scris sute de concerte pentru diferite tipuri de instrumente. Vezi Vivaldi a fost unul dintre acei compozitori minunați care nu păreau niciodată să rămână fără idei și niciodată nu păreau să rămână fără instrumente pentru a le scrie., Și-a petrecut aproximativ treizeci de ani din viață ca director de muzică într-o școală de fete, unde avea un cor fin de toate femeile și o orchestră ciudată de toate femeile formată din orice instrumente pe care fetele le-au putut cânta. Desigur, acest lucru l-a făcut să scrie concerte cu câteva grupuri mici foarte ciudate în ele. Vă vom cânta unul–este unul dintre preferatele mele, pentru o orchestră care are în concertino doi mandolini — imaginați-vă asta.
este destul de neobișnuit. Vrei să ții instrumentele sus ca să le poată vedea? Mulțumesc., Acum unele de celelalte instrumente Vivaldi a scris în această piesă nu există nici mai mult-ca tiorba, care nici măcar nu trebuie să-ți amintești că a fost un fel de chitară mare; deci vom efectua tiorba piese de pe cele două harpe. Și apoi au fost două instrumente numite trompeta-marines, care au fost, ciudat să spun, instrumente cu coarde – lucruri mari mari cu o singură coardă, și care a dat un sunet-un sunet foarte puternic-mai degrabă ca o trompetă rău jucat din ton. Așa că vom juca aceste părți pe trompete reale, după cum vedeți, și sperăm să le joace în ton., Și în afară de asta avem un oboi bass — care arată interesant, nu-i așa — care înlocuiește vechiul salmo, care a murit de mult și a dispărut, și în sfârșit avem două flaute — flaute obișnuite — și asta-i tot. Cele nouă instrumente alcătuiesc concertino.orchestra principală este formată din clavecin, și corzile obișnuite, cu vioara solo și violoncelul solo, de asemenea, prezentate în grupul concertino. Toate împreună, este destul de o amestecătură de instrumente specifice; dar ele fac încă o orchestră foarte mică în comparație cu standardele noastre actuale., După cum vedeți, această mare scenă Carnegie Hall arată destul de goală; dar ce sunet delicios fac aceste douăzeci și trei de instrumente! Doar ascultați această primă mișcare.
nu este că muzica minunat? Acum, pe vremea când Vivaldi își scria concertele în Italia, marele compozitor, Bach, își scria concertele în Germania. Vă vom cânta mișcarea finală a unuia dintre cele mai cunoscute concerte ale sale, al cincilea concert Brandenburg. După cum puteți vedea, orchestra devine din ce în ce mai mare; scena noastră începe să se umple., Dar lucrul remarcabil este că, pe măsură ce orchestra devine mai mare, grupul mic concertino, sau grupul solist, se va micșora. În acest concert special al lui Bach sunt doar trei soliști: vioara — în acest caz John Corigliano — întotdeauna pare să fie un solo de vioară, nu stiu de ce — apoi flautul solo, domnul John Wummer, și clavecinul, John Bernstein., În această ultimă mișcare veți auzi foarte clar acel contrast și varietate despre care am vorbit mai înainte, pe măsură ce Tema este aruncată de la vioară la flaut, la clavecin, și apoi la întreaga orchestră, și apoi–ei bine, o veți auzi singuri. Aici vom merge.ei bine, istoria merge mai departe; și acum ajungem la epoca clasică ulterioară a lui Mozart și Haydn. După cum vedeți, orchestra devine și mai mare acum; și din nou, pe măsură ce orchestra se extinde, grupul concertino devine mai mic. De ce se întâmplă asta?, Este pentru că elementul show-off de concerte a fost tot mai important tot timpul. A se vedea, pe măsură ce timpul a trecut, numărul de soliști din grupul concertino a crescut din ce în ce mai mic; dar, prin urmare, importanța lor ca soliști a crescut din ce în ce mai mare. Așadar, acum ajungem la un concert magnific de Mozart pentru doar două instrumente solo, o violă și o vioară (așa cum am văzut înainte, Niciun compozitor nu pare să se descurce fără vioara sa solo); și, după cum veți auzi, ei chiar ajung să-și arate lucrurile., Orchestra ajunge să cânte și ea, desigur; dar de cele mai multe ori cântă doar acompaniament celor doi mari actori de aici, care sunt adevăratele vedete ale acestei piese. Și această piesă se numește Sinfonia concertantă, ceea ce înseamnă o simfonie concertată — vedeți sensul? Dar cel mai mare moment al soliștilor vine spre sfârșitul acestei a doua mișcări pe care o vom juca pentru dvs. într-o versiune prescurtată. Cel mai mare moment al lor se întâmplă atunci când Marea orchestră se oprește complet, pentru a lăsa cei doi mari să aibă o zi de câmp de manifestare în ceea ce se numește cadenza., Acum amintiți-vă că cuvântul greu: cadenza, ceea ce înseamnă pauza înainte de ultima cadență a unei piese (cadenza-cadență, vedeți?) În această cadență, Domnul Corigliano și Domnul William Lincer pot merge cu adevărat în oraș singuri. Chestia despre această frumoasă mișcare lentă este că este atât de inspirată încât chiar și cadența lui Mozart este frumoasă–nu doar un moment de spectacol, ci o muzică minunată și profund emoționantă. Iată a doua mișcare.,
ei bine, am ascultat părți de concerte pentru tot felul de grupuri și de toate dimensiunile, de la Vivaldi, care a avut un concertino cu douăsprezece instrumente, până la acest ultim Duet Mozart. Acum, în cazul în care este tot ceea ce duce? Ei bine, în mod evident, până la singurul interpret solo – un pianist, un violonist, un kazoo-player, orice ar fi-dar unul-asta e principalul lucru: Steaua, virtuosul, Heifetz, Van Cliburn, Pablo Casals. Pe vremea lui Mozart, Concertul solo era deja destul de bine dezvoltat-el a scris doar douăzeci și opt de concerte solo pentru pian!, Apoi Beethoven a apărut și a scris cinci mari, iar Brahms a scris două, și toată lumea a făcut-o de atunci. Pentru a nu spune nimic despre toate marile concerte de vioară și violoncel care au fost scrise. Cu alte cuvinte, concertul solo a venit să rămână; și aproape fiecare concert de orchestră oriunde în lume are probabil un concert solo prezentat în programul său.Acum există un pericol în popularitatea în creștere a concertului solo; și asta se sprijină prea tare pe partea de prezentare a lucrurilor., Vedeți, există atât de multe concerte care sunt utile și interesante mai mult pentru afișarea lor virtuoasă, pentru bunurile lor tehnice strălucitoare, decât pentru valoarea lor muzicală reală. În anumite concerte de vioară aș putea numi, de exemplu, dar nu o voi face, ideea este în cadenza, unde orchestra se oprește și îl lasă pe violonist să continue să arate cât de minunat este, ca un campion olimpic la săritura cu prăjina sau ceva de genul., Acum, astfel de concerte sunt, de obicei, lăudat pentru a fi ceea ce se numește „violinistic” – care este, scrisă pentru a arăta instrument în cel mai orbitor de lumină; și sunt teribil de concerte pentru pian, care a chemat „pianistice”, și există o mulțime de concerte pentru violoncel, care sunt „cellistic” … un alt cuvânt urât. Dar un mare compozitor scrie concerte care pot arăta frumos solistul și pot fi, de asemenea, muzică excelentă în același timp.Acum, cu riscul de a transforma acest program într-un festival de vioară, vă vom juca un exemplu de mare concert de vioară de Mendelssohn., Vă vom juca ultima mișcare. Acum, aici, în sfârșit, stă Steaua virtuoasă în toată splendoarea sa solitară, în persoana lui John Corigliano, care a muncit foarte mult astăzi. Ceea ce veți auzi este muzica care face o combinație perfectă a elementului „violinistic”, a blițului și a restului și a muzicii Serioase, grozave. Orchestra, după cum vedeți, este de acum practic dimensiune completă, și au lucruri mult mai interesante de făcut decât să însoțească pur și simplu împușcat mare, dar apoi solistul are astfel de lucruri dificile, fantezie să se facă că uniformizează echilibrul., Iată, așadar, punctul culminant al Festivalului nostru Corigliano: ultima mișcare a concertului de vioară Mendelssohn.
mi se rupe inima să vă opresc aplauzele, dar suntem în fugă. Așa că am ajuns acum la acest secol XX al nostru, când compozitorii au arătat o tendință puternică de a reveni la vechea idee concerto grosso., Nu este vorba că nu mai scriu concerte solo; o fac cu zecile; doar că concertul solo a devenit atât de mare și atât de spectaculos în timpul nostru, încât anumiți compozitori au început să simtă nevoia vechilor forme simple ale zilelor clasice; și astfel de compozitori sunt numiți compozitori neoclasici. Așa că am început să avem o nouă formă în muzică — Concertul pentru orchestră — care, după cum am văzut, este într-adevăr o formă foarte veche pe care am dezgropat-o din nou., Aceste concerte pentru orchestre moderne, care sunt uriașe, sunt foarte diferite de cele vechi ale lui Bach și Handel, care erau mici, și astfel aceste concerte moderne au foarte multe lucruri de arătat.avem concerte pentru orchestră de Bloch, de Piston, de Stravinsky, de Hindemith și multe altele; dar poate cel mai spectaculos, mai spectaculos și mai frumos dintre toate este al marelui compozitor maghiar Bela Bartok. Acest concert scoate în evidență (sau ar trebui să spun, luminează) fiecare mic departament al acestui mare corp de muzicieni, astfel încât toată lumea din orchestră să aibă șansa de a străluci., Imaginați-vă că în cea de-a patra mișcare a acestui concert, care durează doar patru minute, veți auzi toate aceste solo-uri; mai întâi un oboi cântând melodia, apoi un flaut, apoi un clarinet, decât un corn-toate cântând acea melodie. Apoi vine o nouă melodie romantică pentru viole, care este apoi repetată de viori. Apoi, un alt ton, vesel pe clarinet, cu tromboane solo mârâind departe adânc în jos ca animalele în cuști la circ, apoi vine un alt maraind tuba solo, apoi o cadenza întreg pentru flaut de unul singur, și în cele din urmă piccolo mic. Ei bine, asta e, practic, toată lumea., Toate astea în patru minute. Și în cea de-a cincea mișcare, care este cea finală a concertului, toată lumea primește un antrenament, în special corzile, care trebuie să lucreze cu adevărat pentru a-și câștiga existența la o viteză incredibilă. Dar apoi, în cele din urmă toată lumea devine în actul.
vă vom cânta acum ultimele două mișcări ale acestei încântătoare și palpitante piese-Concertul pentru orchestră al lui Bartok. Aceasta este muzica modernă la cel mai înalt nivel, și este, de asemenea, cel mai democratic concert scris vreodată –pentru că este un concert pentru o sută de soliști., Acum, chiar înainte să-l jucăm, vreau să spun că aștept cu mare nerăbdare să vă revăd pe toți anul viitor.