pictura gotică italiană
pictura gotică italiană a dezvoltat un caracter distinctiv occidental și a înflorit din a doua jumătate a secolului al XIII-lea.,
Obiectivele de Învățare
Explica Cimabue si Duccio pauza de la Italo-Bizantine în stil Italian, Gotic stil de pictură
Takeaways Cheie
Puncte-Cheie
- trecerea de la Romanic la Gotic stil de pictură s-a întâmplat destul de încet în Italia pentru că Italia a fost puternic influențat de arta Bizantină, mai ales în pictură.,schimbările inițiale ale stilului romanic de inspirație bizantină au fost destul de mici, marcate doar de o creștere a detaliilor Ornamentale gotice, mai degrabă decât de o diferență dramatică în stilul figurilor și compozițiilor .Cimabue din Florența și Duccio din Siena au fost instruiți în stil bizantin, dar au fost primii mari pictori italieni care s-au desprins de forma de artă Italo-bizantină . Ei au fost pionieri în mișcarea spre naturalism și au reprezentat figuri cu proporții, expresii și umbrire mai realiste.,
- stilul lui Giotto a reprezentat o ruptură clară cu tradiția bizantină, folosind tehnici de scurtare , clarobscur și înfățișând figuri extrem de expresive.
- în timpul secolului al XIV-lea, pictura toscană a fost realizată predominant în stilul gotic internațional, caracterizat printr-o dulceață și grație formalizată, eleganță și bogăție a detaliilor și o calitate idealizată.
termeni cheie
- romanic: se referă la arta Europei de la aproximativ 1000 D.HR. până la creșterea stilului gotic în secolul al XIII-lea sau mai târziu, în funcție de regiune.,
- clarobscur: o tehnică artistică popularizată în timpul Renașterii, referindu-se la utilizarea contrastelor de lumină exagerate pentru a crea iluzia volumului.
- scurtare: o tehnică pentru crearea aspectului că obiectul unui desen se extinde în spațiu prin scurtarea liniilor cu care este desenat acel obiect.trecerea de la stilul romanic la cel gotic s-a produs destul de încet în Italia, la câteva decenii după ce a luat amploare în Franța., După cucerirea Constantinopolului în 1204 în timpul celei de-a patra cruciade , afluxul de picturi și mozaicuri bizantine a crescut foarte mult. Acesta a fost parțial motivul pentru care Italia a fost puternic influențată de arta bizantină, în special în pictura.schimbările inițiale ale stilului romanic de inspirație bizantină au fost destul de mici, marcate doar de o creștere a detaliilor Ornamentale gotice, mai degrabă decât de o diferență dramatică în stilul figurilor și compozițiilor., Pictura gotică italiană a început să înflorească în sine în jurul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIII-lea, cu contribuțiile lui Cimabue din Florența (cca. 1240-c. 1302) și Duccio de Siena (cca. 1255-60-cca. 1318-19), și a dezvoltat un caracter și mai puternic realist sub Giotto (1266-1337).Cimabue și Duccio au fost instruiți în stil bizantin, dar au fost primii mari pictori italieni care au început să se desprindă de forma de artă Italo-bizantină., Într-o perioadă în care scenele și formele erau încă relativ plate și stilizate , Cimabue a fost un pionier în mișcarea spre naturalism în pictura italiană. Cifrele sale au fost descrise cu mult mai realiste proporții și umbrire, cum reiese din scena Răstignirea pentru biserica Santa Croce din Florența (1287-88), ceea ce demonstrează delicat umbrită draperii și tehnica clar-obscur., Lui Maestà di Santa Trinita, o Madonna și Copilului tablou comandat de biserica Santa Trinita din Florența între 1290 și 1300, face uz de perspectivă în portretizarea lui Mary de trei-dimensional tron, și prezintă cifre cu mult mai dulce și mai naturale expresii decât tipic în această sumbră stil Romanic.
Răstignirea lui Santa Croce (Tempera pe Lemn): cifra de Hristos declin puternic într-o parte și este îmbrăcat în delicate, draperii pliat în Cimabue Răstignirea lui.,la fel ca Cimabue, Duccio de Siena a pictat în stil bizantin, dar și-a adus propriile contribuții personale în stilul gotic în liniaritatea, detaliile bogate, dar delicate și culorile calde și rafinate ale operei sale. El a fost, de asemenea, unul dintre primii pictori italieni pentru a plasa figuri în setările arhitecturale. De-a lungul timpului, el a obținut un naturalism și o moale mai mare în munca sa și a folosit tehnici de scurtare și claroscuro. Personajele sale sunt surprinzător de expresive și umane, interacționând tandru unul cu celălalt., Duccio este considerat fondatorul școlii gotice de pictură din Sienese.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera și Aur pe Lemn): La Maestà de Catedrala din Siena este pictat un iconostas compus din mai multe picturi individuale. A fost comandat în 1308 de către orașul Siena și este considerat pe scară largă ca capodopera lui Duccio.atât Cimabue cât și Duccio au fost probabil influențați de Giotto în ultimii ani., Giotto a fost renumit pentru stilul său distinctiv occidental, bazându-și compozițiile nu pe o tradiție bizantină, ci mai degrabă pe observarea vieții. Figurile sale erau solid tridimensionale, aveau o anatomie perceptibilă și erau îmbrăcate cu haine care par să aibă greutate și structură. Cea mai mare contribuție a sa la arta gotică italiană a fost reprezentarea intensă a unei serii de emoții, pe care contemporanii săi au început să le imite cu entuziasm. În timp ce pictează în stil gotic, el este considerat Vestitorul Renașterii .,în timpul secolului al XIV-lea, pictura toscană a fost realizată predominant în stilul gotic internațional, care era răspândit în toată Europa de Vest la acea vreme. În forma pe deplin dezvoltat, este cel mai bine văzut în activitatea de Simone Martini din Siena (1284-1344) și Gentile da Fabriano (1370-1427), ale cărui lucrări sunt caracterizate printr-o formalizate dulceața și harul, de o eleganță și bogăția de detalii, și un idealizat de calitate, care a fost lipsă în Giotto stark muncă., Altarele tempera ale lui Fra Angelico fac legătura între stilurile internaționale de pictură gotică și renascentistă, folosind elaborarea gotică, frunza de aur și culoarea strălucitoare.
Lasă un răspuns