Frida Kahlo, Cele Două Fridas (Las dos Fridas), 1939, ulei pe pânză, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
urme de Neșters
Frida Kahlo, autoportret într-o Rochie de Catifea, 1926, ulei pe panza (colecție privată)
parul Facial de neșters, mărci auto-portrete de artist Mexican Frida Kahlo., Într-o epocă în care femeile purtau încă coafuri elaborate, ciorapi și îmbrăcăminte, Kahlo era un singuratic Rebel, adesea îmbrăcat în haine indigene. Mai mult, ea a trăit ca artistă într-o perioadă în care multe femei din clasa de mijloc și-au sacrificat ambițiile de a trăi în întregime în sfera internă. Kahlo a înfruntat atât convențiile de frumusețe, cât și așteptările sociale în autoportretele ei. Aceste imagini de sine puternice și neclintite explorează subiecte complexe și dificile, inclusiv moștenirea ei mixtă din punct de vedere cultural, realitatea dură a condițiilor sale medicale și reprimarea femeilor.,autoportretul dublu the Two Fridas, 1939 (de mai sus) prezintă două figuri așezate ținându-se de mână și împărțind o bancă în fața unui cer furtunos. Fridas sunt gemeni identici, cu excepția îmbrăcămintei lor, o problemă emoționantă pentru Kahlo în acest moment. Anul în care a pictat această pânză a fost divorțată de Diego Rivera, aclamatul muralist Mexican. Înainte de a se căsători cu Rivera în 1929, a purtat rochia europeană modernă a epocii, evidentă în primul ei autoportret (stânga), unde a îmbrăcat o rochie de catifea roșie cu broderie de aur., Cu încurajarea lui Rivera, Kahlo a îmbrățișat îmbrăcămintea înrădăcinată în obiceiurile mexicane.
Frida Kahlo, Auto-portret (Timpul Zboara), 1929 (colecție privată)
Rochie
În al doilea autoportret (stânga) ei accesorii de referință perioade distincte în istorie Mexicană (colierul este o referință la pre-Columbiene Jadite ale Aztecilor și cercei în stil Colonial), în timp ce o simplă bluză albă este un semn de țărănci.,portretele din anii 1930 reflectă înclinația crescândă a lui Kahlo pentru ținuta indigenă și coafura, așa cum este evident în Frieda și Diego Rivera, 1931 (mai jos) și cele două Frida. Cu toate acestea, Kahlo nu a abandonat niciodată să-și îmbrace subiecții și ea însăși în rochia Europeană mainstream; rudele ei de sex feminin poartă haine non-indigene în bunicii mei, părinții mei și eu (arborele genealogic), 1936 (mai jos). În acest tablou, rochia de mireasă pe care o poartă mama lui Kahlo amintește de rochia albă, cu guler rigid, pe care artistul o poartă în două Fridas., Într-adevăr, vederea grotescă în interiorul fiecărei femei este sporită de albul virginal al ambelor rochii.
Frida Kahlo, Frida și Diego Rivera, 1931, ulei pe pânză, 39-3/8 x 31 cm (San Francisco Museum of Modern Art)
Într-o scurtă viață, Artista a pictat aproximativ două sute de opere de artă, dintre care multe sunt auto-portrete. Cu excepția câtorva arbori genealogici, dublul portret cu Rivera și cele două Frida reprezintă o plecare în opera sa., Dacă un autoportret prin definiție este o pictură a sinelui, de ce s-ar picta Kahlo de două ori? O modalitate de a răspunde la această întrebare este de a examina cele două Fridas ca un bookend la portretul 1931, Frieda și Diego Rivera. Deși acest tablou a fost menit să sărbătorească nașterea unirii lor, înțelegerea lor tentativă pare să reflecte îndoielile lui Kahlo cu privire la fidelitatea soțului ei. În schimb, dublul autoportret, deși încărcat de suferință, prezintă rezistență.,
Detaliu de Două Fridas, cu mana un portret de tânăr Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomia Două Fridas
Cele două Fridas mâna strâns. Această legătură este reluată de vena care le unește. În cazul în care unul este slăbit de un expuse inima, celălalt este puternic; în cazul în care încă mai tânjește după o dragoste pierdută (așa cum a subliniat de către vena hrănirea lui Rivera portret în miniatură), alte cleme pe figurat și literal lega cu o pensă hemostatică.,anatomia umană este adesea expusă grafic în lucrarea lui Kahlo, un subiect pe care îl cunoștea bine după un meci din copilărie cu poliomielită deformat piciorul drept și un accident de autobuz când avea optsprezece ani a lăsat-o cu dizabilități și incapabilă să poarte copii. Ea ar suporta 32 de operațiuni ca rezultat. Kahlo a folosit sângele ca o metaforă viscerală a Uniunii, ca în portretul familiei din 1936 (de mai jos), unde își onorează linia prin aceste legături sângeroase., Se întoarce la această metaforă în cele două Fridas, deși cu impactul adăugat al două inimi, atât vulnerabile, cât și expuse privitorului ca o dovadă a suferinței sale emoționale.
„eu sunt persoana pe care o cunosc cel mai bine”
Fotografii de artiști în cadrul ei milieu, ca Manuel Alvarez Bravo și Imogen Cunningham, confirmă că Kahlo auto-portrete au fost în mare parte corecte și că ea a evitat embellishng caracteristicile ei. Singurătatea produsă de odihna frecventă la pat-cauzată de poliomielită, accidentul ei de autobuz aproape fatal și o viață de operațiuni-a fost una dintre constantele crude din viața lui Kahlo., Într-adevăr, numeroase fotografii îl prezintă pe Kahlo în pat, adesea pictând în ciuda restricțiilor. Începând din tinerețe, pentru a face față acestor perioade lungi de recuperare, Kahlo a devenit pictor. Cu toate acestea, izolarea cauzată de problemele ei de sănătate a fost întotdeauna prezentă. Ea a reflectat: „pictez autoportrete pentru că sunt atât de des singură, pentru că sunt persoana pe care o cunosc cel mai bine.”