ce este accentul? Ce este subordonarea? Și cum se raportează între ele și compoziția?
accentul este definit ca o zonă sau obiect în opera de artă care atrage atenția și devine un punct focal.subordonarea este definită ca minimizarea sau tonifierea altor elemente compoziționale pentru a atrage atenția asupra punctului focal.,punctul Focal se referă la o zonă din compoziție care are cea mai mare semnificație, o zonă pe care artistul dorește să o atragă atenția ca fiind cel mai important aspect.în exemplul de mai jos, este foarte clar că accentul se pune pe cercul roșu. Este cel mai mare obiect din compoziție. În schimb, deși există multe cercuri gri, acestea sunt de dimensiuni mici, de culoare foarte dezactivată și se amestecă în loc să iasă în evidență de fundal.cercul mare este o culoare extrem de intensă (pură), care contrastează dramatic cu cercurile și fundalul gri dezactivat., Cercul mare, intens roșu, este mărginit de un verde intens, care este o culoare complementară roșului și egală în intensitatea sa. Culorile complementare (unul față de celălalt pe roata de culori) cu un grad ridicat de intensitate atrag cea mai mare atenție.prin urmare, cercul roșu este punctul focal al compoziției.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art se joacă cu percepția vizuală și adesea, combinații de culori sau modele care pot fi foarte dificil de privit și de concentrat. Este evident că pătratul magenta este subliniat în compoziție și este cu siguranță punctul focal. Deși culorile din restul compoziției sunt destul de intense, ele sunt mult mai puțin intense decât cercul magenta. Ele sunt, de asemenea, zone mai mici decât pătrat, linii subțiri, mai degrabă decât un pătrat mare, care domină compoziția. Observați cum se joacă combinația de culori și linii cu adâncimea spațiului și zonele care se retrag și avansează.,
Accentul folosind valoarea (lumină și întuneric)
Kathe Kollwitz câmpul de Luptă 1907
gravură montat pe împletit hârtie
Colecție Privată
sursa imaginii http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Acesta este un pregnant rolul de mamă în căutarea pentru fiul ei mort după o luptă. Lumina pe care o poartă aruncă o lumină puternică asupra soldatului mort, lucrând în același mod ca un reflector pe scenă., Mâna ei care se întinde și atinge soldatul este, de asemenea, subliniată. De fapt, atingerea mâinii puternice pe bărbia soldatului-al cărui cap cade înapoi fără vlagă-este punctul focal al imaginii. Este ca și cum prin atingerea soldatului l-ar putea readuce la viață.în schimb, figura mamei este îndoită și cea mai întunecată zonă a compoziției. Forma ei întunecată, întunecată, contrastează cu capul înclinat înapoi, strălucitor.Figura mamei este al doilea aspect cel mai important al compoziției., Restul compoziției constă în zone indistincte de diferite nuanțe de gri. Singura referire la un câmp de luptă este capul soldatului de lângă fiul mamei. Acest lucru ne împiedică să fim distrași de alte detalii sau zone din compoziție și să ne concentrăm pe mâna mamei și pe fața fiului.
Accentul folosind culori complementare și de perspectivă atmosferică
accentul aici este pe țărmul stâncos pe stânga partea de jos a picturii., Folosind principiile perspectivei atmosferice, prim-planul este mai intens în culoare și mai clar delimitat. Fundalul este din ce în ce mai dezactivat pe măsură ce se retrage în spațiu, iar culorile tind să se amestece împreună.Utilizarea culorilor complementare-violet și galben-accentuează acest efect, deoarece culorile complementare atrag atenția și, cu cât sunt mai intense, cu atât atrag mai mult atenția. Signac a folosit un sistem de armonie a culorilor și a aplicat cu precizie lovituri de culoare., Urmând și adaptând tehnica lui Georges Seurat, el a plasat nuanțe separate de culoare lângă fiecare otrher, fără a le amesteca. Vizitatorul „amestecă” culorile cu ochii. Stând aproape de tablou, privitorul vede doar puncte sau lovituri de culoare. Trecând înapoi, subiectul luiimaginea intră în”focalizare”. Această tehnică creează un efect strălucitor al luminii.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,Turner folosește raze de lumină de la un apus de soare pe apă, cu intensitate crescândă spre centrul picturii. Variațiile subtile de culoare creează „linii” care toate duc la centrul picturii. Lumina strălucitoare de aur pe apă duce ochiul direct la strălucirea portocalie a apusului. Iahtul care se apropie de coastă poate fi văzut ca îndreptându-se spre apusul soarelui în loc de coastă, cu pânzele sale îndreptate spre apusul soarelui.,
Accentul folosind centrul de compoziție și o pată de culoare strălucitoare
Akseli Gallen-Kallela Mare, Ciocănitoarea Neagră, 1892-94
Ulei pe panza, 145 x 90 cm
Colecție Privată
sursa imaginii: artsmia.org (Institutul de Arte Minneapolis)
desfrunziți membrele de copaci morți și ramuri crea linii care toate indică spre ciocănitoare., Membrele copacilor sunt mai mari și mai deschise la culoare decât copacii din jur, creând un contrast puternic care subliniază „calea” lor către ciocănitoare. Cea mai înaltă ree dispare în cer, dar ramurile sale duc la râu, care, la rândul său, duce la ramurile albite ale copacului mort în prim-plan.ciocănitoarea, spre deosebire de orice altceva din pictură, este înfățișată folosind nuanțe îndrăznețe și intense de negru și roșu. Se pare că este singura formă animată din pictură, ca și cum tot peisajul înconjurător s-a oprit pentru o clipă ca un tribut adus ciocănitoarei.